Анализ музыкальных произведений. Учебно-методический комплекс для студентов дневной формы обучения факультета музыкального искусства по специальности
.pdfРАЗДЕЛ 5. ФОРМЫ КОМПОЗИЦИИ ЭВРИСТИЧЕСКОГО ТИПА
Тема 5.1. Безрепризная трехчастная форма
Завоевание музыки XX века – свободное использование композиционных норм. Предельное раскрепощение музыкального языка и усложнение внутренней организации музыкальных произведений. Расширение возможностей средств музыкальной выразительности, использование приемов полистилистики и усложнение, индивидуализация структур.
Безрепризная простая трехчастная форма на гомофонной основе – оригинальная трактовка канона. Необходимость ряда особых признаков для сохранения трехчастности, несмотря на исчезновение репризы: скромные масштабы формы, внутреннее ощущение цельности, связанности частей. Опора на период и периодические структуры. Наличие определенного контраста, тематическая согласованность частей. Сходность черт со старинной и классической трехчастными формами. Принципы постепенного прорастания формы.
Тема 5.2. Контрастно-составная форма
Самостоятельный тип формы, занимающий место между нециклическими и циклическими композициями. Распространение в современной музыке композиционных типов, сочетающих единство и непрерывность развития с яркой характерностью дополняющих друг друга частей.
Близость контрастно-составной циклическим формам наличием последовательности нескольких контрастирующих частей. Отсутствие перерывов между частями, невозможность рассмотрения части как самостоятельной пьесы. Степень слияния частей в одно целое как фактор монолитности формы. Качественное своеобразие – неповторимость композиций, гибкость формы в зависимости от образного содержания. Широкая сфера применения: существование уже в эпоху барокко в жанре концертной фантазии, в форме токкаты и фуги, в качестве слитносюитной формы в рапсодиях; попурри и др.
Важнейшие факторы, действующие при сближении признаков циклических, одночастных форм: вариационность, сонатность, периодиче-
31
ские сопоставления контрастирующих пар. Контрастно-составная форма в жанре квартета, симфонии, концерта, в оперных номерах.
Тема 5.3. Свободные и несоставные формы
Свободные формы как структуры, отличающиеся ненормативностью строения и своеобразными формообразующими признаками. Роль исполнительской импровизации в происхождении свободных форм. Преломление импровизационного начала, свойственного народному творчеству и некоторым формам прикладного музицирования (джаз, рокмузыка), современными композиторами.
Импровизационность как характерный признак художественного мышления в некоторых стилевых направлениях современной музыки. Жанры, базирующиеся на использовании импровизационного элемента: прелюдия, рапсодия, блюз, мугам и др. Признаки строения свободных форм: постоянное обновление материала; тяготение к замкнутости и репризности (концентрические формы).
Тема 5.4. Смешанные формы
Сущность смешанных форм в объединении тенденций, присущих различным видам форм и стилей. Предпосылки объединения доминантных признаков различных форм в композиции: стремление к синтезу и универсальности как у романтиков, так и у композиторов ХX века. Принцип программности, роль поэтического замысла как в объединении жанровых признаков частей классического инструментального цикла, так и в образовании ненормативных структур. Преломление в музыкальном искусстве жанровых признаков литературной формы.
Смешанная форма, сочетающая сонатность и вариационность. Синтез сонатной и циклической форм. Балладно-поэмные формы. Новые смешанные формы в камерно-концертном симфонизме (симфонический мотет, симфонический мугам, симфония-кантата и др.). Сближение и взаимодействие вокальных и инструментальных форм.
32
Тема 5.5. Вариационные формы и серийная техника
Кардинальное обновление формы под воздействием серийной техники. Собственно додекафонность и серийность – техника вариационного процесса. Тема серийной композиции: ряд, развивающийся через систему модусов (зеркальное, ракоходное и зеркально-ракоходное превращения). Серия в качестве инварианта, центрального элемента формы. Вычленение из серии узнаваемых исходных интонаций.
Серия – центральный элемент, интонационно-тематические фрагменты которого распределяются между вариациями. Представление вариаций без темы, отмеченных неуловимостью тематических опор, как цельной, выверенной конструкцией. Вариации, содержащие несколько центральных элементов, как «вариации на принцип». Принцип «контрапунктического движения над темой». Прием передачи серии в разные голоса; распевание опорно-серийных тонов; рассредоточенность темы-серии в разные слои фактуры. Динамический рост формы.
Тема 5.6. Тенденции развития музыкальной формы в творчестве современных композиторов
Принцип модификации музыкальных произведений композиторов прошлого – один из преднамеренных творческих приемов современных авторов. Стремление к синтезу и универсальности. Полистилистическая многослойность современных композиций. Необходимость создания тех или иных новаций: электронная, «конкретная» музыка; джаз (синтез американских и европейских традиций); рок-музыка и др.
Создание индивидуальной композиции при сочинении каждого нового опуса: принцип вариативности сочинения по выбору исполнителя. Проявление канонического типа в композициях-ретро (неоклассицистских, неофольклорных, неоромантических). Проявление в современных композициях шенберговской «эстетики избежания». Понятие «нового большого стиля».
33
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО ИЗУЧЕНИЮ ПРОГРАММНОГО МАТЕРИАЛА
И К ПРАКТИЧЕСКОЙ ЧАСТИ КУРСА «АНАЛИЗ МУЗЫКАЛЬНЫХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ»
Практические занятия в курсе анализа музыкальных произведений в основном предполагают самостоятельную проработку студентами теоретических тем по вопросам, предлагаемым в планах занятий. Не менее значим выполняемый студентом самостоятельный анализ тех музыкальных произведений, которые рекомендованы преподавателем. При подготовке к анализу музыкального произведения необходимо прослушать (проиграть) его, ознакомиться с имеющейся о нем в учебниках и других источниках информацией. Необходимо ориентироваться на целостный анализ музыкального произведения, связывая его с культурноисторическим контекстом, а также с индивидуальными особенностями стиля автора-композитора.
Техника анализа музыкального произведения
1.Прослушивание, проигрывание (предварительное знание).
2.Описательная аналитическая деятельность (жанровый, стилистический, мелодико-интонационный, семантический, целостный и др. виды анализа).
3.Установление логической связи между выделенными элементами.
4.Рассмотрение содержания и смысла произведения.
5.Синтез и выводы.
Анализ вокально-инструментального или хорового произведения
предполагает дополнительные пункты:
1.Анализ стихотворного текста с указанием на жанровые взаимосвязи.
2.Указание на наличие или отсутствие «встречного» музыкального ритма.
3.Определение синтаксиса внутри строфы и его соотнесение с музыкальным синтаксисом.
4.Соотнесение строф текста с разделами музыкальной формы.
5.Общее определение музыкальной формы.
34
Предлагаемые планы анализа
План анализа – краткого описания
1.Краткая справка (жанр произведения; принадлежность автора произведения исторической эпохе, художественному направлению, композиторской школе).
2.Определение ладовых, интонационных, темповых и метроритмических, тембровых, фактурных параметров произведения.
3.Классификация произведения.
4.Выявление индивидуальных черт произведения.
План мелодико-интонационного анализа
1.Выделение в музыкальной ткани произведения основных мелодий как специфических линий.
2.Определение жанровой природы мелодий, имеющихся характерных стилевых признаков.
3.Анализ интонаций. Выявление семантических свойств интонационных элементов мелодии, выделение обобщающей интонации произведения.
4.Уточнение характера взаимосвязи между мелодиями, типов мелодического движения.
5.Конкретизация образно-выразительного содержания в мелодикотематических структурах.
План анализа фактуры музыкального произведения
1.Характеристика складов, составляющих музыкальную ткань произведения; определение типов складов.
2.Выделение участков «плотности–разряженности» фактуры, определение ее роли в реализации формы произведения.
3.Анализ компонентов фактуры (голос, партия, слой, пласт).
4.Выявление семантических свойств жанров, присутствующих в фактуре.
35
План анализа образно-выразительного содержания
1.Анализ мелодики (выявление семантических свойств мелодических, ритмических оборотов); уточнениехарактеравзаимосвязимеждумелодиями.
2.Анализ фактуры (характеристика составляющих ее складов, плотности – разряженности, определение семантических свойств фактуры, ее роли в реализации формы произведения).
3.Выделение жанровых, стилевых признаков в мелодико-фактурных комплексах.
4.Конкретизация образно-выразительного содержания.
План анализа драматургического содержания
1.Анализ мелодико-тематического материала, конкретизация типов выразительности.
2.Определение принципов соотнесения музыкальных тем; особенности тематического развития.
3.Выявление функций музыкальных тем в произведении.
4.Уяснение специфики взаимодействия драматургических особенностей и композиционной схемы.
План анализа содержательных уровней формы произведения
1.Анализ структуры произведения (выделение разделов, определение характера пропорций; конкретизация синтаксических принципов, функциональной организации, приемов развития).
2.Выявление типизированной композиции в анализируемом произведении.
3.Характеристика особенностей индивидуальной интерпретации типизированной композиции в произведении.
План целостного анализа
1.Последовательное проведение всех предыдущих видов анализа.
2.Установление логических связей между характеристиками (образной, драматургической, структурной, композиционной).
36
Тематика контрольных работ
1.Анализ – краткое описание музыкального произведения (по выбору студента).
2.Образно-выразительный анализ музыкального произведения (по выбору студента).
3.Драматургический анализ сонатного, симфонического, концертного цикла (по выбору студента).
4.Сравнительный анализ первых частей фортепианных сонат Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена на основе драматургического анализа содержательных уровней формы.
5.Сравнительный анализ композиций вокального цикла «Прекрасная мельничиха» Ф. Шуберта и «Песен и плясок смерти» М. Мусоргского.
6.Выявление с помощью целостного анализа полистилистических приемов в хоровом концерте «Пушкинский венок» Г. Свиридова и цикле «Вечерок» В. Гаврилина.
ПЛАНЫ ПРОВЕДЕНИЯ СЕМИНАРСКИХ И ПРАКТИЧЕСКИХ ЗАНЯТИЙ
Раздел I. Понятие и общие принципы музыкальной формы
Тема 1.1. Предмет анализа музыкального произведения. Музыкальная форма и форма композиции
Основные вопросы:
1.Термины «содержание» и «форма» в музыкальном произведении.
2.Эстетическая гармония в музыкальной композиции.
3.Исторически типизированные музыкальные формы, принципы классификации.
4.Иерархия содержательных уровней музыкальной формы.
Традиционная характеристика содержательного и композиционного аспектов музыкального произведения присутствует в большинстве учеб-
ников [3, с. 3–19; с. 20–31; 7, с. 7–35; 9, с. 141–146; 10, с. 5–9]. Изучению проблемы «содержание – форма» уделено внимание в ряде исследований [11; 21; 28; 29]. Принципы классификации музыкальной формы пред-
37
ставлены Ю. Н. Холоповым [39] и В. Н. Холоповой [11]. Наиболее подробно соотнесение различных граней в феномене музыкального произведения рассмотрено Н. Очеретовской [30]. Следует уяснить соотнесение терминов «содержание» и «семантика» [9, с. 146–147], а также многомерность понятия «форма» в музыке [3; 7; 9; 10].
Важно проследить отражение идей эстетической гармонии в музыке на всех уровнях системы выразительных средств [3, с. 16–59; 4; 8; 9, с. 155–161; 26, с. 70–101]. Для углубления знаний о влиянии на музыку исторических идей своего времени необходимо ознакомиться с мнением В. Холоповой [10; 11], а также В. Вальковой [16]. Внимания требует дифференциация «формы» в музыке по содержательным уровням [10, с. 6–7].
Контрольные задания
1.Охарактеризовать специфику соотнесения «формы и содержания» в музыкальном произведении.
2.Перечислить уровни эстетической системы выразительных средств в музыке.
3.Выявитьисторическийхарактеробщейклассификациимузыкальныхформ.
4.Указать особенности содержательных уровней музыкальной формы.
Тема 1.2 Система музыкальных средств и ее выразительные возможности
Основные вопросы:
1.Роль музыкальных средств выразительности в реализации специфического содержания музыкального произведения.
2.Способы взаимодействия средств музыкальной выразительности в процессе создания образов.
3.Значение мелодии как музыкальной мысли в произведении.
4.Связь мелодии с гармонией, ладом.
Контрольные вопросы:
1.Перечислить средства музыкальной выразительности.
2.Назвать способы взаимодействия средств музыкальной выразительности.
3.Назвать типы мелодического движения.
38
План анализа – краткого описания
1.Краткая справка (жанр произведения; принадлежность автора произведения исторической эпохе, художественному направлению, композиторской школе).
2.Определение ладовых, интонационных, темповых и метроритмических, тембровых, фактурных параметров произведения.
3.Классификация произведения.
4.Выявление индивидуальных черт произведения.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для описательного анализа:
Наиболее яркие произведения разных жанров, стилей, музыкальных форм.
Тема 1.3. Музыка и слово
Основные вопросы:
1.Мелодика речи, тональные средства языка.
2.Понятие интонации, фразы; основные силлабо-тонические метры.
3.Соотнесенность музыки и слова в историко-стилевом контексте.
Контрольные вопросы:
1.Охарактеризовать связь мелодии с выразительной речью; музыка и поэзия.
2.Указать сходства и отличия речевой и музыкальной интонации.
3.Охарактеризовать особенности взаимосвязи музыки и слова в различные стилевые периоды.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа взаимосвязи музыки и слова:
1.М. Глинка.
2.А. Даргомыжский «Старый капрал».
3.Н. Римский-Корсаков.
4.С. Рахманинов.
5.П. И. Чайковский Сцена письма из оперы «Евгений Онегин».
6.С. Рахманинов Вокализ.
7.Р. Щедрин «Строфы Евгения Онегина».
39
Тема 1.4. Музыкальная интонация. Мелодия. Мелодико-тематические структуры
Основные вопросы:
1.Понятие музыкальной интонации.
2.Мелодия как первичная форма музыкального высказывания, мелодия и речь.
3.Мелодия и тема, форма музыкальной темы. Типы мелодического движения.
4.Виды масштабно-тематических (мелодико-тематических) структур.
Контрольные вопросы:
1.Определить роль интонации в мелодии.
2.Выявить связь мотивов и фраз в мелодии с жанровыми особенностями.
3.Охарактеризовать типы мелодического движения.
4.Сравнить полифонические темы с темами гомофонно-гармонического склада.
План мелодико-интонационного анализа:
1.Выделение в музыкальной ткани произведения основных мелодий как специфических линий.
2.Определение жанровой природы мелодий, имеющихся характерных стилевых признаков.
3.Анализ интонаций. Выявление семантических свойств интонационных элементов мелодии, выделение обобщающей интонации произведения.
4.Уточнение характера взаимосвязи между мелодиями, типов мелодического движения.
5.Конкретизация образно-выразительного содержания в мелодикотематических структурах.
Музыкальные произведения, рекомендуемые для анализа мелодий:
1.И. С. Бах Хоралы.
2.Л. Бетховен Соната для фортепиано – № 14.
3.М. Глинка «Не искушай меня без нужды».
4.С. Танеев «Восход солнца».
5.С. Рахманинов «Сирень».
40