Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Учебный театр. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 51.03.02 (071500) «Народная художественная культура», профиль «Руково

.pdf
Скачиваний:
0
Добавлен:
09.08.2026
Размер:
395 Кб
Скачать

 

 

Виды учебной работы

Из них

Формы

 

 

и трудоемкость (в часах)

текущего

Разделы и темы

Се-

в соотв. с требованиями

в интеракт.

контроля

дисциплины

местр

 

ФГОС ВПО

 

форме

успеваемо-

 

 

 

 

 

 

 

обучения

сти

 

 

Всего

 

Практ.

 

СРС

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2.5. Сценическая

 

4

 

 

 

4

 

Зачет:

жизнь роли

 

 

 

 

 

 

 

показ

 

 

 

 

 

 

 

 

спектакля

ВСЕГО: 72 ч.

 

72

 

8

 

64

8

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

в том числе 8 час. (100 %) аудиторных занятий, отводимых на интерактивные формы обучения

1.2. Содержание дисциплины

Содержание раздела

Результаты

дисциплины

обучения

 

 

Раздел 1. РАБОТА НАД СЦЕНИЧЕСКИМ ОБРАЗОМ СПЕКТАКЛЯ

Тема 1. Анализ предлагаемых обстоятельств всех материалов театрального действа

Анализ предлагаемых обстоятельств матери- ально-технической базы места постановки с целью максимального использования ее возможностей. Анализ предлагаемых обстоятельств актерского состава и его специфики. Анализ предлагаемых обстоятельств окружающей социальной среды и ее проблем. Анализ специфических особенностей восприятия и поведения современного зрителя, для которого ставится спектакль.

Тема 2. Анализ художественного материала, выбранного для постановки спектакля

Разновидности художественного материала. Пьеса. Автор, его биография, мировоззрение, круг его жизненных проблем и отношение к ним, «болевые точки». Сверхзадача данной пьесы в контексте сверх-сверхзадачи творчества автора и его жизни. Предлагаемые обстоятельства эпохи, времени, места создания произведения. Предлагаемые обстоятельства героев театрального действа и окружающего их мира.

Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-6,

ПК-3, ПК-13, ПК-18.

В результате изучения раздела дисциплины студент должен:

знать:

тенденции развития и современное состояние театрального творчества

(ПК-13);

особенности сценической культуры (ОК-1);

сущность и специфику режиссуры как профессии (ОК-6);

природу и специфику каждого материала театрального действа

(ОК-1);

законы, по которым создаются художественные формы (ОК-1);

11

Содержание раздела

 

 

Результаты

 

дисциплины

 

 

обучения

 

 

 

 

Первое эмоциональное впечатление от пьесы.

 

основные характери-

Параллели эпохи, времени и места действия

стики

художественного

героев пьесы, жизни автора с сегодняшним

образа (ОК-6);

 

днем. Доказательство актуальности духовно-

 

законы

построения

нравственного и социального уровня существо-

конфликта,

сценическо-

вания сегодня круга проблем, поднимаемых ав-

го действия, события,

тором.

композиции

спектакля

Тема и идея пьесы. Основной конфликт как

(ОК-6);

 

 

 

процесс материализации авторской идеи в ходе

 

этапы

организации

борьбы главных стремлений, противоречий и

спектакля (ПК-13);

 

противоборствующих сил. Идеальная сторона

 

принципы

анализа,

конфликта как столкновение двух идей. Мате-

структуру

режиссерско-

риальная сторона конфликта как столкновение

го

замысла и способы

двух лагерей, проводящих данные идеи. Пред-

воплощения

художест-

мет борьбы, его идеальная и материальная сто-

венного текста (ОК-1);

роны. Побочные конфликты пьесы, их суть и

 

жанрово-стилистичес-

влияние на основной конфликт пьесы.

кие

особенности

пере-

Композиция пьесы. Трактовка названия пьесы

вода

с литературного

как смысловой, эмоциональной, образной сути

языка на язык сцениче-

ее содержания, ориентир в поиске жанрово-

ский (ОК-6);

 

 

стилистического строя пьесы. Композиция и

 

различные

способы

диспозиция. Этапы развития основного кон-

жанровых

 

решений

фликта пьесы: экспозиция, завязка, развитие

спектакля (ОК-6);

 

действия, кульминация, развязка, эпилог. Ана-

 

основные

принципы

лиз развития конфликта. Особенности лексики,

взаимодействия

теат-

пунктуации. Природа ремарок автора. Стиль.

рального

искусства с

Жанр. Образный строй художественного мате-

другими

видами

ис-

риала. Сравнения, метафоры, ассоциативные

кусств (ПК-18).

 

ряды. Ощущение фактуры образа художествен-

уметь:

 

 

 

ного произведения.

 

анализировать

пред-

Выявление характеров персонажей, их роль в

основном конфликте пьесы. Анализ характеров

лагаемые обстоятельства

героев.

всех

материалов

теат-

рального действа (худо-

Тема 3. Проектирование спектакля

жественного

произведе-

Поиски и формулировка сверхзадачи спектакля.

Исходное и ведущее предлагаемые обстоятель-

ния, материально-техни-

ства пьесы. Сквозное действие как составляю-

ческой базы места по-

щая сценической борьбы. Этапы развития

становки, актерского со-

сквозного и контрсквозного действий. Фабула

става и его специфики,

как краткое режиссерское изложение действен-

окружающей

социаль-

ных фактов в их временной последовательности

ной среды и ее проблем,

 

 

 

 

 

 

 

12

 

 

 

 

 

 

Содержание раздела

 

 

Результаты

 

дисциплины

 

 

обучения

 

 

 

 

 

в стиле и жанре автора. Основные события по

специфических

особен-

сквозному действию. Событийный ряд, ведущее

ностей восприятия

и

предлагаемое обстоятельство каждого события.

поведения

современного

Жанрово-стилистическое решение спектакля.

зрителя,

для

которо-

Принципы перехода от «правды жизни» автора

го

ставится

спектакль)

к «правде театра». Способы «включения» акте-

(ОК-1);

 

 

 

 

ров в нужную природу чувств. Темпоритм и ат-

 

определять

концеп-

мосфера. Принципы мизансценирования. Об-

цию целого и роль част-

разное решение каждой мизансцены, ее разви-

ного в ней (ОК-1);

 

тие во времени и пространстве, мизансцениче-

 

проектировать и мо-

ский рисунок каждой сцены и смысловая зна-

делировать

художест-

чимость мизансцены, ее выражения исходя из

венную форму спектак-

контекста целого. Образ спектакля (звуковой,

ля (ОК-6);

 

 

 

 

визуальный, чувственный). Режиссерские ак-

 

использовать

анали-

центы по пути сквозного действия спектакля,

тическую и постановоч-

создающие целостный образ спектакля, их зна-

ную

технику

в

работе

чение в выявлении режиссерской концепции.

над спектаклем (ОК-1);

Режиссерские ходы и приемы в решении собы-

 

проводить

тренинги,

тийного ряда спектакля. Уточнение материаль-

направленные

на

реше-

ной стороны предмета борьбы и ее способов.

ние задач в сцене (ПК-

Способ сценографического решения. Принципы

18);

 

 

 

 

 

решения пространства (с указанием фактур).

 

застраивать сцениче-

Музыкально-эстетические принципы звукового

ское событие и действие

решения спектакля (с указанием фактур). Ре-

(ПК-18);

 

 

 

 

жиссерский план спектакля.

 

воплощать

свой

за-

Тема 4. Моделирование спектакля

мысел адекватными сред-

Описание спектакля. Художественные эскизы

ствами театрального ис-

декораций (в цвете с указанием фактур). Худо-

кусства (ПК-3);

 

 

жественные эскизы костюмов (в цвете с указа-

 

организовать

работу

нием фактур). Полный список и описание рек-

вспомогательных

 

«це-

визита, бутафории, деталей оформления сцены.

хов»

по

оформлению

Обоснование подбора актеров на роли. График

спектакля (ПК-18);

 

репетиционной работы над спектаклем. Пере-

владеть:

 

 

 

 

чень внерепетиционных дел по созданию спек-

этюдным методом ра-

такля (в их временной последовательности).

боты

над

спектаклем

Монтажный лист: световая партитура спектак-

(ОК-6);

 

 

 

 

ля; звуковая партитура спектакля; партитуры

понятийным

аппара-

песен; партитуры танцев; партитуры пластиче-

ских этюдов, сценических боев, эстрадных,

том и профессиональной

цирковых номеров и т. д. (если таковые имеют-

терминологией (ОК-1);

 

 

 

 

 

 

 

 

13

 

 

 

 

 

 

 

Содержание раздела

 

Результаты

дисциплины

 

обучения

 

 

ся). Макет афиши спектакля. Программка спек-

методами анализа, про-

такля. Макет пригласительного билета на спек-

ектирования и

модели-

такль. Врезка или макет спектакля.

рования звукового, визу-

Тема 5. Воплощение замысла в процессе репе-

ального

и чувствуемого

тиций

рядов театрального дей-

От упражнения к спектаклю. Методика застоль-

ства (ПК-3);

 

ных репетиций. Этюдный метод репетирования

 

способами

создания

как инструмент метода действенного анализа.

художественного образа,

Способы создания нужной атмосферы и темпо-

средствами театрального

ритма на репетициях исходя из жанрово-

искусства (ПК-3);

стилистических особенностей художественного

 

приемами

сценогра-

материала. Методика работы режиссера с акте-

фического и мизансцени-

ром. Импровизационное самочувствие и фикси-

ческого

решения спек-

рованные мизансцены.

такля (ПК-3);

 

Адекватность режиссерских средств и приемов

 

методикой

работы

его замыслу. Степень соответствия авторского

над созданием сцениче-

языка языку сценическому. Образно-стилевое

ского образа (ОК-1)

соответствие спектакля программке и афише.

 

 

 

 

Дневник постановки: изменения и дополнения,

 

 

 

 

возникающие в ходе работы над спектаклем, а

 

 

 

 

также наблюдения, предположения, обобщения,

 

 

 

 

открытия и откровения, прочие замечания по

 

 

 

 

поводу постановки спектакля.

 

 

 

 

Тема 6. Организационные этапы подготовки

 

 

 

 

спектакля к встрече со зрителем

 

 

 

 

Анонсирование постановки. Внерепетиционная

 

 

 

 

работа режиссера. Работа режиссера со вспомо-

 

 

 

 

гательными цехами по оформлению спектакля.

 

 

 

 

Полный список и описание реквизита, бутафо-

 

 

 

 

рии, деталей оформления сцены. График репе-

 

 

 

 

тиционной работы над спектаклем. Макет афи-

 

 

 

 

ши спектакля. Программа спектакля. Макет

 

 

 

 

пригласительного билета на спектакль. Дневник

 

 

 

 

постановки. Рекламная деятельность. Админи-

 

 

 

 

стративная работа по привлечению зрителей.

 

 

 

 

Общественный резонанс после спектакля. Орга-

 

 

 

 

низация обсуждения. Критический анализ ре-

 

 

 

 

цензий на спектакль. Соответствие первого

 

 

 

 

эмоционального впечатления режиссера от про-

 

 

 

 

чтения пьесы увиденному зрителем спектаклю.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

14

 

 

 

 

Содержание раздела

Результаты

дисциплины

обучения

 

 

Раздел 2. РАБОТА НАД СЦЕНИЧЕСКИМ ОБРАЗОМ ПЕРСОНАЖА

Тема 1. Знакомство с пьесой и ролью

Формируемые

компе-

Первое эмоциональное впечатление от пьесы и

тенции: ОК-1, ОК-6,

персонажа. Исходные предлагаемые обстоя-

ПК-3, ПК-13, ПК-18.

тельства персонажа: эпоха, время и место дей-

В результате изучения

ствия. Оценка фактов и событий роли в стиле и

раздела

дисциплины

жанре пьесы. Основные события роли по сквоз-

студент должен:

ному действию. Интуитивный поиск «зерна»

знать:

 

 

роли.

тенденции развития и

Тема 2. Период познавания

современное

состояние

Отношение к персонажу и ощущение роли.

театрального творчества

Пять этапов познавательного анализа и семь

(ПК-13);

 

 

плоскостей протекания жизни роли. Создание и

особенности

сцениче-

оживление внешних обстоятельств. Создание

ской культуры (ОК-1);

внутренних обстоятельств роли. Момент оценки

 

законы,

по

которым

фактов. Этапы подхода к роли. Действенный

создаются художествен-

анализ роли. Сознательное определение «зерна»

ные формы (ОК-1);

роли.

 

основные характери-

Тема 3. Период переживания

стики художественного

Этапы работы над ролью. Сценическое действие

образа (ОК-6);

 

как движение от души к телу, от центра к пери-

 

различные

способы

ферии. Задача – одно из главнейших условий

жанровых решений спек-

сценического творчества артиста. Триединство

такля (ОК-6);

 

существа артиста: ум, чувство, воля. Моторные

 

основные принципы

задачи, хотение, стремление. Душевная и физи-

взаимодействия теараль-

ческая партитура роли. Актерская условность.

ного искусства с други-

Путь к бессознательному через сознательное.

ми

видами

искусств

Создание образа персонажа и перспектива роли.

(ПК-18);

 

 

«Зерно» роли – двигатель внутренней жизни

уметь:

 

 

пьесы и роли. Подтекст и второй план. Сверхза-

 

определять

концеп-

дача и сценическая активность. Сценическая за-

цию целого и роль част-

дача роли. Перспектива и сквозное действие ар-

ного в ней (ОК-1);

тиста и роли.

воплощать свой за-

Тема 4. Период сочинения и воплощения роли

мысел адекватными сред-

Материал жизни роли. Выразительные средства

ствами театрального ис-

артиста. Воплощение партитуры. Создание «те-

кусства (ПК-3);

ла» персонажа как внешней составляющей об-

 

создавать образ пер-

раза. Внутренняя и внешняя партитура роли.

О сознательном и бессознательном творчестве.

сонажа (ПК-3);

 

 

 

 

 

15

 

 

 

 

Содержание раздела

 

Результаты

дисциплины

 

обучения

 

 

 

 

Структура роли: биография роли, протокол дня,

 

простраивать

сквоз-

предлагаемые обстоятельства автора, режиссе-

ное

действие

роли

ра, персонажа, «сегодняшнего» спектакля. Пар-

(ОК-1);

 

 

 

титура роли: предлагаемые обстоятельства, пар-

 

использовать

свои

титура физических и психических действий,

пластические,

речевые,

партитура событий и поступков. Перспектива

вокальные,

 

музыкаль-

артиста и роли.

ные, танцевальные спо-

Внутреннее сценическое самочувствие. Персо-

собности

как

вырази-

наж. Сценический образ. Характер и характер-

тельные актерские сред-

ность. Словесное и пластическое действие в ра-

ства при создании роли

боте над образом. Приспособление. Виды ак-

(ПК-13);

 

 

 

терских приспособлений. Значение актерских

 

играть

сценическое

приспособлений в работе над ролью. Перево-

событие (ПК-13);

площение как момент диалектического скачка.

 

импровизировать в

Вдохновение и его роль в процессе перевопло-

выбранном

 

характере

щения. Актерское переживание. Актерская вы-

(ПК-13);

 

 

 

владеть:

 

 

 

разительность и зрительное представление об-

этюдным методом ра-

раза. Этапы проникновения в образ. О развитии

боты над ролью (ОК- 6);

способностей к духовному и внешнему перево-

понятийным

 

аппара-

площению актера. Актерский дневник как от-

том и профессиональной

ражение процесса создания и воплощения роли,

терминологией (ОК-1);

содержательные компоненты актерского днев-

способами

создания

ника.

художественного образа,

Тема 5. Сценическая жизнь роли

средствами театрального

Предлагаемые обстоятельства «сегодняшнего»

искусства (ПК-3);

спектакля. Сценическое общение как процесс

элементами

актерской

изменения сознания партнера. Компоненты ор-

психотехники (ОК-6);

ганического процесса общения: пять стадий

импровизационным

общения. Четыре условия, необходимые для

самочувствием (ОК-6)

общения. Способы взаимодействия актера со

 

 

 

 

 

зрителем. Приспособление. Виды актерских

 

 

 

 

 

приспособлений. Значение актерских приспо-

 

 

 

 

 

соблений в работе над ролью. Простота, яс-

 

 

 

 

 

ность, художественная четкость в освобожден-

 

 

 

 

 

ном творчестве актера (с позиции Вл. И. Неми-

 

 

 

 

 

ровича-Данченко). Выход из роли. Психологи-

 

 

 

 

 

ческая гигиена

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

16

2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 2.1. Конспекты лекций

Для студентов очной формы обучения особое значение имеют лекции, помогающие теоретически осознать этапы работы над сценическим образом спектакля и этапы работы над сценическим образом персонажа. Весь лекционный материал должен незамедлительно закрепляться на практике, поэтому имеет смысл разбить материал лекций на части и выдавать его порционно в зависимости от его практического освоения студентами.

Работа над сценическим образом спектакля (2 часа)

С тем, что спектакль ставится по проекту, называемому экспликацией, в начале XXI века спорить уже никто не станет. У одних режиссеров это подробнейший документ, включающий в себя как аналитику всех материалов, из которых состоит театральное действо, так и проект с моделью будущего спектакля. У других – минимум сведений, не оформленных документально.

При работе над режиссерским замыслом сцены или спектакля необходимо учесть следующие требования:

наличие четко выраженной режиссерской истории;

трактовка литературного материала, не противоречащая автор-

ской;

образное решение спектакля;

стилистическое единство выразительных режиссерских и актерских средств;

лаконичность, отсутствие лишних деталей (режиссер должен думать о зрителе, дорожить его временем);

режиссерское решение каждой сцены;

наличие предмета борьбы;

соответствие типа драматургии присущим ему принципам;

наличие множества способов (приспособлений) выполнения одной

задачи;

образное решение каждой мизансцены: ее начала, развития и завершения;

сценографическое решение пространства;

17

музыкальное, звуковое или шумовое оформление спектакля;

интересное, интригующее начало;

напряженное, динамичное развертывание сценической борьбы по сквозному действию;

мощный, неожиданный, но логичный финал;

учет особенности запоминания зрителем первого и последнего аккорда спектакля;

сохранение авторского порядка слов (в нем ритм, пульсация и внутренняя энергия его мысли);

темпоритмическое чередование эмоциональной нагрузки;

типичные и узнаваемые характеры персонажей;

разучивание вокальных произведений по нотному тексту. Режиссерские диалекты мышления должны быть понятны зрителю.

Поскольку именно в поле восприятия зрителя происходят все события спектакля, он является не просто неотъемлемым, а самым главным компонентом спектакля. В связи с этим режиссер уже в экспликации начинает строить диалог со зрителем. Проектируя режиссерские фразы, интонируя, рифмуя сцены, монтируя их между собой, режиссер хочет вызвать определенную реакцию у зрителя. Монтаж, как известно, бывает конструктивным, художественным, параллельным, перекрестным и ассоциативным.

Если есть интересная авторская идея и ее режиссерская трактовка, а также продуманный проект и модель спектакля, четко изложенные в экспликации, спектакль может получиться интересным. Режиссер не должен бояться преувеличений, гипербол, аллегорий, аллюзий, сгущения красок и обострения предлагаемых обстоятельств. Прочитайте сами свою экспликацию. Если вы не видите своего спектакля или вам скучно, то к постановке лучше не приступать. Экспликация должна вдохновлять, разжигать чувства и будоражить воображение, побуждать к творчеству. В экспликации должны быть ясны и понятны не только сама история, выраженная в зримых мизансценах, но и все переживания каждого героя, мотивации их поступков, взаимоотношения между ними. Экспликация – это документ, в котором отраженны все этапы постановки спектакля. Но документ не технический и «сухой», а «живой», образный, эмоциональный, подвигающий к сотворчеству, написанный в стиле и жанре будущего спектакля. Чтобы экспликация получилась таковой, необходимо как можно больше

18

использовать возможности богатого и красивого русского языка, а именно – качественные прилагательные (некоторые пункты экспликации, например описание темпоритма и атмосферы, пишутся практически одними прилагательными). Глаголы, используемые при написании, должны быть действенными, а не чувственными. Все написанное режиссером в экспликации должно быть зримо, насыщено конкретными образами, физически осязаемо и точно отражать настроение каждой сцены и переживания героев (персонаж и герой – разные вещи, также как действующее лицо и исполнитель). Читающий экспликацию должен видеть спектакль, проживать вместе с героями все события и испытывать катарсис, как от просмотра будущего спектакля.

Не гонитесь за оригинальностью, но выразите свою личную, гражданскую позицию по отношению к поднимаемой проблеме, ваше индивидуальное понимание сути происходящего в литературном произведении. А далее шаг за шагом придумывайте, как образно и понятно воплотить ваше видение, так, сцену за сценой творите ваш спектакль.

Когда написана экспликация, режиссеру можно спокойно вздохнуть и, перефразируя Рене Клера («Фильм готов, осталось его только снять»), сказать: «Ну, вот, спектакль готов, осталось его только поставить!»

Литература: [2, 3, 4, 8, 9, 15, 19].

Работа над сценическим образом персонажа (2 часа)

Выделим следующие этапы работы над сценическим образом персо-

нажа.

1.Актер – носитель специфики театра, его тело – душа – дух в структуре: актер – зритель – роль.

2.Роль – объект и процесс: анатомия и физиология роли.

3.Образ персонажа и роль.

4.Четыре уровня предлагаемых обстоятельств персонажа.

5.Этапы работы над ролью.

6.Актерский дневник.

7.Жизнь артиста-роли.

8.Некоторые особенности «выхода» из роли.

Литература: [2, 3, 13, 18, 21].

19

3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 3.1. Описания практических занятий

Практические занятия, такие как тренинги, репетиции, этюды, их анализ, проводятся в интерактивной форме, имеют творческий характер. Они зачастую вариативны и лабильны, всегда подбираются исходя из проблем репетиционной работы и учитывают индивидуальные специфические особенности исполнителей и постановщиков сцены. Описание форм проведения практических занятий – дело условное и субъективное, каждый раз требующее творческой переработки темы материала для конкретных студентов.

Репетиция строится примерно по следующей схеме: тренинг-разминка, мозговой штурм или тренинг-погружение в предлагаемые обстоятельства постановочного материала, постижение смысла и логики авторского текста репетируемой сцены, попытка присвоить текст персонажа этюдным методом. Далее снова начинается процесс уточнения предлагаемых обстоятельств и мотивации поступков героев, постановка задач в сцене.

Следующим этапом может быть пространственное распределение персонажей и «рождение» актерами задуманных режиссером мизансцен, а также поиск внешних выразительных средств и приспособлений.

На заключительном этапе, который представляет собой прогоны сцены в костюмах, с реквизитом и бутафорией, а также светом, музыкой и другими режиссерскими выразительными средствами, происходит закрепление пространственного и темпоритмического рисунка роли и поиск внутреннего и внешнего импровизационного самочувствия в жесткой схеме.

Важен и выход из роли по окончании репетиции. После этого следует подробный анализ репетиции в целом и сценической игры каждого участника, дается домашнее задание и обозначаются перспективы дальнейшей работы.

Репетиция настоящего спектакля – это всегда таинство, требующее рефлексии. Вместе с тем невозможно точно описать те процессы, которые имели место быть на репетиции, поэтому их отображение происходит в прошедшем времени и весьма субъективно с каких-либо позиций.

20

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]