Учебный театр. Учебно-методический комплекс дисциплины по направлению подготовки 51.03.02 (071500) «Народная художественная культура», профиль «Руково
.pdf
|
|
Виды учебной работы |
Из них |
Формы |
||||
|
|
и трудоемкость (в часах) |
текущего |
|||||
Разделы и темы |
Се- |
в соотв. с требованиями |
в интеракт. |
контроля |
||||
дисциплины |
местр |
|
ФГОС ВПО |
|
форме |
успеваемо- |
||
|
|
|
|
|
|
|
обучения |
сти |
|
|
Всего |
|
Практ. |
|
СРС |
||
|
|
|
|
|
||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
2.5. Сценическая |
|
4 |
|
|
|
4 |
|
Зачет: |
жизнь роли |
|
|
|
|
|
|
|
показ |
|
|
|
|
|
|
|
|
спектакля |
ВСЕГО: 72 ч. |
|
72 |
|
8 |
|
64 |
8 |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
в том числе 8 час. (100 %) аудиторных занятий, отводимых на интерактивные формы обучения
1.2. Содержание дисциплины
Содержание раздела |
Результаты |
дисциплины |
обучения |
|
|
Раздел 1. РАБОТА НАД СЦЕНИЧЕСКИМ ОБРАЗОМ СПЕКТАКЛЯ
Тема 1. Анализ предлагаемых обстоятельств всех материалов театрального действа
Анализ предлагаемых обстоятельств матери- ально-технической базы места постановки с целью максимального использования ее возможностей. Анализ предлагаемых обстоятельств актерского состава и его специфики. Анализ предлагаемых обстоятельств окружающей социальной среды и ее проблем. Анализ специфических особенностей восприятия и поведения современного зрителя, для которого ставится спектакль.
Тема 2. Анализ художественного материала, выбранного для постановки спектакля
Разновидности художественного материала. Пьеса. Автор, его биография, мировоззрение, круг его жизненных проблем и отношение к ним, «болевые точки». Сверхзадача данной пьесы в контексте сверх-сверхзадачи творчества автора и его жизни. Предлагаемые обстоятельства эпохи, времени, места создания произведения. Предлагаемые обстоятельства героев театрального действа и окружающего их мира.
Формируемые компетенции: ОК-1, ОК-6,
ПК-3, ПК-13, ПК-18.
В результате изучения раздела дисциплины студент должен:
знать:
тенденции развития и современное состояние театрального творчества
(ПК-13);
особенности сценической культуры (ОК-1);
сущность и специфику режиссуры как профессии (ОК-6);
природу и специфику каждого материала театрального действа
(ОК-1);
законы, по которым создаются художественные формы (ОК-1);
11
Содержание раздела |
|
|
Результаты |
|
|||
дисциплины |
|
|
обучения |
|
|||
|
|
|
|||||
Первое эмоциональное впечатление от пьесы. |
|
основные характери- |
|||||
Параллели эпохи, времени и места действия |
стики |
художественного |
|||||
героев пьесы, жизни автора с сегодняшним |
образа (ОК-6); |
|
|||||
днем. Доказательство актуальности духовно- |
|
законы |
построения |
||||
нравственного и социального уровня существо- |
конфликта, |
сценическо- |
|||||
вания сегодня круга проблем, поднимаемых ав- |
го действия, события, |
||||||
тором. |
композиции |
спектакля |
|||||
Тема и идея пьесы. Основной конфликт как |
(ОК-6); |
|
|
|
|||
процесс материализации авторской идеи в ходе |
|
этапы |
организации |
||||
борьбы главных стремлений, противоречий и |
спектакля (ПК-13); |
|
|||||
противоборствующих сил. Идеальная сторона |
|
принципы |
анализа, |
||||
конфликта как столкновение двух идей. Мате- |
структуру |
режиссерско- |
|||||
риальная сторона конфликта как столкновение |
го |
замысла и способы |
|||||
двух лагерей, проводящих данные идеи. Пред- |
воплощения |
художест- |
|||||
мет борьбы, его идеальная и материальная сто- |
венного текста (ОК-1); |
||||||
роны. Побочные конфликты пьесы, их суть и |
|
жанрово-стилистичес- |
|||||
влияние на основной конфликт пьесы. |
кие |
особенности |
пере- |
||||
Композиция пьесы. Трактовка названия пьесы |
|||||||
вода |
с литературного |
||||||
как смысловой, эмоциональной, образной сути |
языка на язык сцениче- |
||||||
ее содержания, ориентир в поиске жанрово- |
ский (ОК-6); |
|
|
||||
стилистического строя пьесы. Композиция и |
|
различные |
способы |
||||
диспозиция. Этапы развития основного кон- |
жанровых |
|
решений |
||||
фликта пьесы: экспозиция, завязка, развитие |
спектакля (ОК-6); |
|
|||||
действия, кульминация, развязка, эпилог. Ана- |
|
основные |
принципы |
||||
лиз развития конфликта. Особенности лексики, |
взаимодействия |
теат- |
|||||
пунктуации. Природа ремарок автора. Стиль. |
рального |
искусства с |
|||||
Жанр. Образный строй художественного мате- |
другими |
видами |
ис- |
||||
риала. Сравнения, метафоры, ассоциативные |
кусств (ПК-18). |
|
|||||
ряды. Ощущение фактуры образа художествен- |
уметь: |
|
|
|
|||
ного произведения. |
|
анализировать |
пред- |
||||
Выявление характеров персонажей, их роль в |
|||||||
основном конфликте пьесы. Анализ характеров |
лагаемые обстоятельства |
||||||
героев. |
всех |
материалов |
теат- |
||||
рального действа (худо- |
|||||||
Тема 3. Проектирование спектакля |
|||||||
жественного |
произведе- |
||||||
Поиски и формулировка сверхзадачи спектакля. |
|||||||
Исходное и ведущее предлагаемые обстоятель- |
ния, материально-техни- |
||||||
ства пьесы. Сквозное действие как составляю- |
ческой базы места по- |
||||||
щая сценической борьбы. Этапы развития |
становки, актерского со- |
||||||
сквозного и контрсквозного действий. Фабула |
става и его специфики, |
||||||
как краткое режиссерское изложение действен- |
окружающей |
социаль- |
|||||
ных фактов в их временной последовательности |
ной среды и ее проблем, |
||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
12 |
|
|
|
|
|
|
|
Содержание раздела |
|
|
Результаты |
|
||||
дисциплины |
|
|
обучения |
|
|
|||
|
|
|
||||||
в стиле и жанре автора. Основные события по |
специфических |
особен- |
||||||
сквозному действию. Событийный ряд, ведущее |
ностей восприятия |
и |
||||||
предлагаемое обстоятельство каждого события. |
поведения |
современного |
||||||
Жанрово-стилистическое решение спектакля. |
зрителя, |
для |
которо- |
|||||
Принципы перехода от «правды жизни» автора |
го |
ставится |
спектакль) |
|||||
к «правде театра». Способы «включения» акте- |
(ОК-1); |
|
|
|
|
|||
ров в нужную природу чувств. Темпоритм и ат- |
|
определять |
концеп- |
|||||
мосфера. Принципы мизансценирования. Об- |
цию целого и роль част- |
|||||||
разное решение каждой мизансцены, ее разви- |
ного в ней (ОК-1); |
|
||||||
тие во времени и пространстве, мизансцениче- |
|
проектировать и мо- |
||||||
ский рисунок каждой сцены и смысловая зна- |
делировать |
художест- |
||||||
чимость мизансцены, ее выражения исходя из |
венную форму спектак- |
|||||||
контекста целого. Образ спектакля (звуковой, |
ля (ОК-6); |
|
|
|
|
|||
визуальный, чувственный). Режиссерские ак- |
|
использовать |
анали- |
|||||
центы по пути сквозного действия спектакля, |
тическую и постановоч- |
|||||||
создающие целостный образ спектакля, их зна- |
ную |
технику |
в |
работе |
||||
чение в выявлении режиссерской концепции. |
над спектаклем (ОК-1); |
|||||||
Режиссерские ходы и приемы в решении собы- |
|
проводить |
тренинги, |
|||||
тийного ряда спектакля. Уточнение материаль- |
направленные |
на |
реше- |
|||||
ной стороны предмета борьбы и ее способов. |
ние задач в сцене (ПК- |
|||||||
Способ сценографического решения. Принципы |
18); |
|
|
|
|
|
||
решения пространства (с указанием фактур). |
|
застраивать сцениче- |
||||||
Музыкально-эстетические принципы звукового |
ское событие и действие |
|||||||
решения спектакля (с указанием фактур). Ре- |
(ПК-18); |
|
|
|
|
|||
жиссерский план спектакля. |
|
воплощать |
свой |
за- |
||||
Тема 4. Моделирование спектакля |
||||||||
мысел адекватными сред- |
||||||||
Описание спектакля. Художественные эскизы |
||||||||
ствами театрального ис- |
||||||||
декораций (в цвете с указанием фактур). Худо- |
кусства (ПК-3); |
|
|
|||||
жественные эскизы костюмов (в цвете с указа- |
|
организовать |
работу |
|||||
нием фактур). Полный список и описание рек- |
вспомогательных |
|
«це- |
|||||
визита, бутафории, деталей оформления сцены. |
хов» |
по |
оформлению |
|||||
Обоснование подбора актеров на роли. График |
спектакля (ПК-18); |
|
||||||
репетиционной работы над спектаклем. Пере- |
владеть: |
|
|
|
|
|||
чень внерепетиционных дел по созданию спек- |
этюдным методом ра- |
|||||||
такля (в их временной последовательности). |
боты |
над |
спектаклем |
|||||
Монтажный лист: световая партитура спектак- |
(ОК-6); |
|
|
|
|
|||
ля; звуковая партитура спектакля; партитуры |
понятийным |
аппара- |
||||||
песен; партитуры танцев; партитуры пластиче- |
||||||||
ских этюдов, сценических боев, эстрадных, |
том и профессиональной |
|||||||
цирковых номеров и т. д. (если таковые имеют- |
терминологией (ОК-1); |
|||||||
|
|
|
|
|
|
|
|
|
13 |
|
|
|
|
|
|
|
|
Содержание раздела |
|
Результаты |
||
дисциплины |
|
обучения |
||
|
|
|||
ся). Макет афиши спектакля. Программка спек- |
методами анализа, про- |
|||
такля. Макет пригласительного билета на спек- |
ектирования и |
модели- |
||
такль. Врезка или макет спектакля. |
рования звукового, визу- |
|||
Тема 5. Воплощение замысла в процессе репе- |
ального |
и чувствуемого |
||
тиций |
рядов театрального дей- |
|||
От упражнения к спектаклю. Методика застоль- |
ства (ПК-3); |
|
||
ных репетиций. Этюдный метод репетирования |
|
способами |
создания |
|
как инструмент метода действенного анализа. |
художественного образа, |
|||
Способы создания нужной атмосферы и темпо- |
средствами театрального |
|||
ритма на репетициях исходя из жанрово- |
искусства (ПК-3); |
|||
стилистических особенностей художественного |
|
приемами |
сценогра- |
|
материала. Методика работы режиссера с акте- |
фического и мизансцени- |
|||
ром. Импровизационное самочувствие и фикси- |
ческого |
решения спек- |
||
рованные мизансцены. |
такля (ПК-3); |
|
||
Адекватность режиссерских средств и приемов |
|
методикой |
работы |
|
его замыслу. Степень соответствия авторского |
над созданием сцениче- |
|||
языка языку сценическому. Образно-стилевое |
ского образа (ОК-1) |
|||
соответствие спектакля программке и афише. |
|
|
|
|
Дневник постановки: изменения и дополнения, |
|
|
|
|
возникающие в ходе работы над спектаклем, а |
|
|
|
|
также наблюдения, предположения, обобщения, |
|
|
|
|
открытия и откровения, прочие замечания по |
|
|
|
|
поводу постановки спектакля. |
|
|
|
|
Тема 6. Организационные этапы подготовки |
|
|
|
|
спектакля к встрече со зрителем |
|
|
|
|
Анонсирование постановки. Внерепетиционная |
|
|
|
|
работа режиссера. Работа режиссера со вспомо- |
|
|
|
|
гательными цехами по оформлению спектакля. |
|
|
|
|
Полный список и описание реквизита, бутафо- |
|
|
|
|
рии, деталей оформления сцены. График репе- |
|
|
|
|
тиционной работы над спектаклем. Макет афи- |
|
|
|
|
ши спектакля. Программа спектакля. Макет |
|
|
|
|
пригласительного билета на спектакль. Дневник |
|
|
|
|
постановки. Рекламная деятельность. Админи- |
|
|
|
|
стративная работа по привлечению зрителей. |
|
|
|
|
Общественный резонанс после спектакля. Орга- |
|
|
|
|
низация обсуждения. Критический анализ ре- |
|
|
|
|
цензий на спектакль. Соответствие первого |
|
|
|
|
эмоционального впечатления режиссера от про- |
|
|
|
|
чтения пьесы увиденному зрителем спектаклю. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
14 |
|
|
|
|
Содержание раздела |
Результаты |
дисциплины |
обучения |
|
|
Раздел 2. РАБОТА НАД СЦЕНИЧЕСКИМ ОБРАЗОМ ПЕРСОНАЖА
Тема 1. Знакомство с пьесой и ролью |
Формируемые |
компе- |
|||
Первое эмоциональное впечатление от пьесы и |
тенции: ОК-1, ОК-6, |
||||
персонажа. Исходные предлагаемые обстоя- |
ПК-3, ПК-13, ПК-18. |
||||
тельства персонажа: эпоха, время и место дей- |
В результате изучения |
||||
ствия. Оценка фактов и событий роли в стиле и |
раздела |
дисциплины |
|||
жанре пьесы. Основные события роли по сквоз- |
студент должен: |
||||
ному действию. Интуитивный поиск «зерна» |
знать: |
|
|
||
роли. |
тенденции развития и |
||||
Тема 2. Период познавания |
современное |
состояние |
|||
Отношение к персонажу и ощущение роли. |
театрального творчества |
||||
Пять этапов познавательного анализа и семь |
(ПК-13); |
|
|
||
плоскостей протекания жизни роли. Создание и |
особенности |
сцениче- |
|||
оживление внешних обстоятельств. Создание |
ской культуры (ОК-1); |
||||
внутренних обстоятельств роли. Момент оценки |
|
законы, |
по |
которым |
|
фактов. Этапы подхода к роли. Действенный |
создаются художествен- |
||||
анализ роли. Сознательное определение «зерна» |
ные формы (ОК-1); |
||||
роли. |
|
основные характери- |
|||
Тема 3. Период переживания |
стики художественного |
||||
Этапы работы над ролью. Сценическое действие |
образа (ОК-6); |
|
|||
как движение от души к телу, от центра к пери- |
|
различные |
способы |
||
ферии. Задача – одно из главнейших условий |
жанровых решений спек- |
||||
сценического творчества артиста. Триединство |
такля (ОК-6); |
|
|||
существа артиста: ум, чувство, воля. Моторные |
|
основные принципы |
|||
задачи, хотение, стремление. Душевная и физи- |
взаимодействия теараль- |
||||
ческая партитура роли. Актерская условность. |
ного искусства с други- |
||||
Путь к бессознательному через сознательное. |
ми |
видами |
искусств |
||
Создание образа персонажа и перспектива роли. |
(ПК-18); |
|
|
||
«Зерно» роли – двигатель внутренней жизни |
уметь: |
|
|
||
пьесы и роли. Подтекст и второй план. Сверхза- |
|
определять |
концеп- |
||
дача и сценическая активность. Сценическая за- |
цию целого и роль част- |
||||
дача роли. Перспектива и сквозное действие ар- |
ного в ней (ОК-1); |
||||
тиста и роли. |
воплощать свой за- |
||||
Тема 4. Период сочинения и воплощения роли |
|||||
мысел адекватными сред- |
|||||
Материал жизни роли. Выразительные средства |
ствами театрального ис- |
||||
артиста. Воплощение партитуры. Создание «те- |
кусства (ПК-3); |
||||
ла» персонажа как внешней составляющей об- |
|
создавать образ пер- |
|||
раза. Внутренняя и внешняя партитура роли. |
|||||
О сознательном и бессознательном творчестве. |
сонажа (ПК-3); |
||||
|
|
|
|
|
|
15 |
|
|
|
|
|
Содержание раздела |
|
Результаты |
|||
дисциплины |
|
обучения |
|||
|
|
|
|
||
Структура роли: биография роли, протокол дня, |
|
простраивать |
сквоз- |
||
предлагаемые обстоятельства автора, режиссе- |
ное |
действие |
роли |
||
ра, персонажа, «сегодняшнего» спектакля. Пар- |
(ОК-1); |
|
|
|
|
титура роли: предлагаемые обстоятельства, пар- |
|
использовать |
свои |
||
титура физических и психических действий, |
пластические, |
речевые, |
|||
партитура событий и поступков. Перспектива |
вокальные, |
|
музыкаль- |
||
артиста и роли. |
ные, танцевальные спо- |
||||
Внутреннее сценическое самочувствие. Персо- |
собности |
как |
вырази- |
||
наж. Сценический образ. Характер и характер- |
тельные актерские сред- |
||||
ность. Словесное и пластическое действие в ра- |
ства при создании роли |
||||
боте над образом. Приспособление. Виды ак- |
(ПК-13); |
|
|
|
|
терских приспособлений. Значение актерских |
|
играть |
сценическое |
||
приспособлений в работе над ролью. Перево- |
событие (ПК-13); |
||||
площение как момент диалектического скачка. |
|
импровизировать в |
|||
Вдохновение и его роль в процессе перевопло- |
выбранном |
|
характере |
||
щения. Актерское переживание. Актерская вы- |
(ПК-13); |
|
|
|
|
владеть: |
|
|
|
||
разительность и зрительное представление об- |
этюдным методом ра- |
||||
раза. Этапы проникновения в образ. О развитии |
боты над ролью (ОК- 6); |
||||
способностей к духовному и внешнему перево- |
понятийным |
|
аппара- |
||
площению актера. Актерский дневник как от- |
том и профессиональной |
||||
ражение процесса создания и воплощения роли, |
терминологией (ОК-1); |
||||
содержательные компоненты актерского днев- |
способами |
создания |
|||
ника. |
художественного образа, |
||||
Тема 5. Сценическая жизнь роли |
средствами театрального |
||||
Предлагаемые обстоятельства «сегодняшнего» |
искусства (ПК-3); |
||||
спектакля. Сценическое общение как процесс |
элементами |
актерской |
|||
изменения сознания партнера. Компоненты ор- |
психотехники (ОК-6); |
||||
ганического процесса общения: пять стадий |
импровизационным |
||||
общения. Четыре условия, необходимые для |
самочувствием (ОК-6) |
||||
общения. Способы взаимодействия актера со |
|
|
|
|
|
зрителем. Приспособление. Виды актерских |
|
|
|
|
|
приспособлений. Значение актерских приспо- |
|
|
|
|
|
соблений в работе над ролью. Простота, яс- |
|
|
|
|
|
ность, художественная четкость в освобожден- |
|
|
|
|
|
ном творчестве актера (с позиции Вл. И. Неми- |
|
|
|
|
|
ровича-Данченко). Выход из роли. Психологи- |
|
|
|
|
|
ческая гигиена |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
16
2. УЧЕБНО-ТЕОРЕТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 2.1. Конспекты лекций
Для студентов очной формы обучения особое значение имеют лекции, помогающие теоретически осознать этапы работы над сценическим образом спектакля и этапы работы над сценическим образом персонажа. Весь лекционный материал должен незамедлительно закрепляться на практике, поэтому имеет смысл разбить материал лекций на части и выдавать его порционно в зависимости от его практического освоения студентами.
Работа над сценическим образом спектакля (2 часа)
С тем, что спектакль ставится по проекту, называемому экспликацией, в начале XXI века спорить уже никто не станет. У одних режиссеров это подробнейший документ, включающий в себя как аналитику всех материалов, из которых состоит театральное действо, так и проект с моделью будущего спектакля. У других – минимум сведений, не оформленных документально.
При работе над режиссерским замыслом сцены или спектакля необходимо учесть следующие требования:
наличие четко выраженной режиссерской истории;
трактовка литературного материала, не противоречащая автор-
ской;
образное решение спектакля;
стилистическое единство выразительных режиссерских и актерских средств;
лаконичность, отсутствие лишних деталей (режиссер должен думать о зрителе, дорожить его временем);
режиссерское решение каждой сцены;
наличие предмета борьбы;
соответствие типа драматургии присущим ему принципам;
наличие множества способов (приспособлений) выполнения одной
задачи;
образное решение каждой мизансцены: ее начала, развития и завершения;
сценографическое решение пространства;
17
музыкальное, звуковое или шумовое оформление спектакля;
интересное, интригующее начало;
напряженное, динамичное развертывание сценической борьбы по сквозному действию;
мощный, неожиданный, но логичный финал;
учет особенности запоминания зрителем первого и последнего аккорда спектакля;
сохранение авторского порядка слов (в нем ритм, пульсация и внутренняя энергия его мысли);
темпоритмическое чередование эмоциональной нагрузки;
типичные и узнаваемые характеры персонажей;
разучивание вокальных произведений по нотному тексту. Режиссерские диалекты мышления должны быть понятны зрителю.
Поскольку именно в поле восприятия зрителя происходят все события спектакля, он является не просто неотъемлемым, а самым главным компонентом спектакля. В связи с этим режиссер уже в экспликации начинает строить диалог со зрителем. Проектируя режиссерские фразы, интонируя, рифмуя сцены, монтируя их между собой, режиссер хочет вызвать определенную реакцию у зрителя. Монтаж, как известно, бывает конструктивным, художественным, параллельным, перекрестным и ассоциативным.
Если есть интересная авторская идея и ее режиссерская трактовка, а также продуманный проект и модель спектакля, четко изложенные в экспликации, спектакль может получиться интересным. Режиссер не должен бояться преувеличений, гипербол, аллегорий, аллюзий, сгущения красок и обострения предлагаемых обстоятельств. Прочитайте сами свою экспликацию. Если вы не видите своего спектакля или вам скучно, то к постановке лучше не приступать. Экспликация должна вдохновлять, разжигать чувства и будоражить воображение, побуждать к творчеству. В экспликации должны быть ясны и понятны не только сама история, выраженная в зримых мизансценах, но и все переживания каждого героя, мотивации их поступков, взаимоотношения между ними. Экспликация – это документ, в котором отраженны все этапы постановки спектакля. Но документ не технический и «сухой», а «живой», образный, эмоциональный, подвигающий к сотворчеству, написанный в стиле и жанре будущего спектакля. Чтобы экспликация получилась таковой, необходимо как можно больше
18
использовать возможности богатого и красивого русского языка, а именно – качественные прилагательные (некоторые пункты экспликации, например описание темпоритма и атмосферы, пишутся практически одними прилагательными). Глаголы, используемые при написании, должны быть действенными, а не чувственными. Все написанное режиссером в экспликации должно быть зримо, насыщено конкретными образами, физически осязаемо и точно отражать настроение каждой сцены и переживания героев (персонаж и герой – разные вещи, также как действующее лицо и исполнитель). Читающий экспликацию должен видеть спектакль, проживать вместе с героями все события и испытывать катарсис, как от просмотра будущего спектакля.
Не гонитесь за оригинальностью, но выразите свою личную, гражданскую позицию по отношению к поднимаемой проблеме, ваше индивидуальное понимание сути происходящего в литературном произведении. А далее шаг за шагом придумывайте, как образно и понятно воплотить ваше видение, так, сцену за сценой творите ваш спектакль.
Когда написана экспликация, режиссеру можно спокойно вздохнуть и, перефразируя Рене Клера («Фильм готов, осталось его только снять»), сказать: «Ну, вот, спектакль готов, осталось его только поставить!»
Литература: [2, 3, 4, 8, 9, 15, 19].
Работа над сценическим образом персонажа (2 часа)
Выделим следующие этапы работы над сценическим образом персо-
нажа.
1.Актер – носитель специфики театра, его тело – душа – дух в структуре: актер – зритель – роль.
2.Роль – объект и процесс: анатомия и физиология роли.
3.Образ персонажа и роль.
4.Четыре уровня предлагаемых обстоятельств персонажа.
5.Этапы работы над ролью.
6.Актерский дневник.
7.Жизнь артиста-роли.
8.Некоторые особенности «выхода» из роли.
Литература: [2, 3, 13, 18, 21].
19
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ 3.1. Описания практических занятий
Практические занятия, такие как тренинги, репетиции, этюды, их анализ, проводятся в интерактивной форме, имеют творческий характер. Они зачастую вариативны и лабильны, всегда подбираются исходя из проблем репетиционной работы и учитывают индивидуальные специфические особенности исполнителей и постановщиков сцены. Описание форм проведения практических занятий – дело условное и субъективное, каждый раз требующее творческой переработки темы материала для конкретных студентов.
Репетиция строится примерно по следующей схеме: тренинг-разминка, мозговой штурм или тренинг-погружение в предлагаемые обстоятельства постановочного материала, постижение смысла и логики авторского текста репетируемой сцены, попытка присвоить текст персонажа этюдным методом. Далее снова начинается процесс уточнения предлагаемых обстоятельств и мотивации поступков героев, постановка задач в сцене.
Следующим этапом может быть пространственное распределение персонажей и «рождение» актерами задуманных режиссером мизансцен, а также поиск внешних выразительных средств и приспособлений.
На заключительном этапе, который представляет собой прогоны сцены в костюмах, с реквизитом и бутафорией, а также светом, музыкой и другими режиссерскими выразительными средствами, происходит закрепление пространственного и темпоритмического рисунка роли и поиск внутреннего и внешнего импровизационного самочувствия в жесткой схеме.
Важен и выход из роли по окончании репетиции. После этого следует подробный анализ репетиции в целом и сценической игры каждого участника, дается домашнее задание и обозначаются перспективы дальнейшей работы.
Репетиция настоящего спектакля – это всегда таинство, требующее рефлексии. Вместе с тем невозможно точно описать те процессы, которые имели место быть на репетиции, поэтому их отображение происходит в прошедшем времени и весьма субъективно с каких-либо позиций.
20
