Специальный инструмент (баян). Современные технологии меховедения и звукоизвлечения на баяне. Методические указания для самостоятельной работы студент

Утверждены на заседании кафедры народных инструментов

15.02.2016 г., протокол № 7.

Рекомендованы к изданию УМС института музыки 25.02.2016 г., протокол № 3.

Специальный инструмент (баян): современные технологии меховедения и звукоизвлечения на баяне [Текст]: метод. указания для самостоятельной работы студентов, обучающихся по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты», квалификация (степень) выпускника «Артист ансамбля. Артист оркестра. Концертмейстер. Руководитель творческого коллектива. Преподаватель» / сост. А. М. Князев. – Кемерово: Кемеров. гос. ин-т культуры, 2016. – 31 с.

Составитель: доцент кафедры народных инструментов

А. М. Князев

2

ВВЕДЕНИЕ

Курс «Специальный инструмент» является составной частью профессиональной подготовки студентов в Кемеровском государственном институте культуры по направлению подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкально-инструментальное искусство», профиль «Баян, аккордеон

иструнные щипковые инструменты», квалификация выпускника «Артист ансамбля. Артист оркестра. Концертмейстер. Руководитель творческого коллектива. Преподаватель».

Вспециальном классе игры на народных инструментах осуществляется подготовка высококвалифицированных специалистов, владеющих художественным музыкально-исполнительским мастерством, необходимым для самостоятельной профессиональной деятельности в качестве педагогов, артистов оркестра, концертмейстеров. Обучение музыканта в классе специального инструмента неотделимо от изучения всего комплекса музыкальных предметов по учебному плану.

Основная цель курса – научить раскрывать идейно-художествен- ный замысел исполняемых произведений и доносить его до слушателей. Поэтому работа в специальном классе должна быть направлена, главным образом, на творческое воплощение студентом содержания, стиля, формы изучаемых произведений при использовании необходимых для осуществления этой цели специальных технических приемов и средств музыкальной выразительности.

Данные методические указания посвящены вопросам меховедения

извукоизвлечения на баяне, а также описывают нетрадиционный подход на взаимодействие туше и меховедения.

Целями в освоении предлагаемой технологии являются:

-управление процессом звукообразования на баяне в стадии атаки

звука;

-приобретение навыков самоконтроля в вопросах звукоизвлечения на баяне;

-развитие способности к органичному соединению слуховых представлений и двигательных действий;

-анализ физиологического участия мышц студента в смене направления движения меха.

3

В результате освоения дисциплины у обучающихся должны быть сформированы следующие компетенции:

в области музыкально-исполнительской деятельности:

-способность понимать специфику музыкального исполнительства как вида творческой деятельности (ПК-1);

-способность создавать индивидуальную художественную интерпретацию музыкального произведения (ПК-3);

-способность к обладанию культурой исполнительского интонирования, мастерства в использовании комплекса художественных средств исполнения в соответствии со стилем музыкального произведения (ПК-7);

-способность к пониманию и владению закономерностями и методами исполнительской работы над музыкальным произведением (ПК-8);

-готовность к постоянной и систематической работе, направленной на совершенствование своего исполнительского мастерства (ПК-11);

в области педагогической деятельности:

-готовность осуществлять педагогическую деятельность в учреждениях дополнительного образования (ПК-20);

-способность к овладению основным педагогическим репертуаром

(ПК-22);

-способность планировать, разрабатывать методические материалы, формировать у обучающихся художественный вкус (ПК-29).

Врезультате изучения дисциплины студент должен:

знать:

-основные композиторские стили, основные существующие нотные издания композиторов различных эпох, стилей (ОК-3);

-сольный репертуар, включающий произведения разных эпох, жанров и стилей (ОК-4);

уметь:

-самостоятельно анализировать художественные и технические особенности музыкальных произведений, осознавать и раскрывать их художественное содержание, создавать собственную интерпретацию музыкального произведения (ОК-10);

-планировать учебный процесс, составлять учебные программы

(ОК-13);

4

владеть:

-различными техническими приемами игры на инструменте, различными штрихами, разнообразной звуковой палитрой и другими средствами исполнительской выразительности (ПК-9);

-методикой преподавания профессиональных дисциплин в учреждениях среднего профессионального образования, учреждениях дополнительного образования детей, навыками воспитательной работы с обучающимися (ОК-15).

Данные методические указания составлены в соответствии с требованиями Федерального государственного образовательного стандарта для направления подготовки 53.03.02 (073100.62) «Музыкальное инструментальное искусство», профиль «Баян, аккордеон и струнные щипковые инструменты» и соответствуют рабочей учебной программе дисциплины «Специальный инструмент» по классу баяна.

5

Глава 1. ОСОБЕННОСТИ ПОСТАНОВКИ И ВЕДЕНИЯ МЕХА

1.1. Постановка

Если вспомним, сколько времени скрипачи занимаются постановкой рук, сколько лет вокалисты тратят на постановку голосового аппарата, станет ясно, что баянисты затрачивают на постановку непозволительно мало времени. А ведь от правильной постановки игрового аппарата на начальном этапе обучения зависит будущий успех, возможность свободно выражать свои художественные намерения. Постановка обуславливается, главным образом, характером конкретно исполняемой музыки, конструктивными особенностями инструмента, а также психологическими и анатомофизиологическими особенностями самого исполнителя

[5, с. 144].

Вопросы постановки музыканта-баяниста включают в себя три компонента: посадку, установку инструмента, положение рук.

Посадка (сидение) в бытовом, житейском понимании предполагает ощущение полной раскованности, комфорта, при котором ни руки, ни ноги, ни сам корпус человека не находятся в состоянии преддействия или целенаправленного действия. Профессиональная же посадка (у баяниста, виолончелиста, шофера, швеи, велогонщика) требует определенного положения всех частей тела, которое обусловлено характером работы, и сам процесс профессиональной деятельности вызывает наиболее рациональные и естественные движения.

Сидеть нужно на передней половине жесткого стула; если бедра при этом располагаются горизонтально, параллельно полу, то можно считать, что высота стула соответствует росту музыканта. Баянист имеет три основные точки опоры: опора на стул и опора ногами на пол – ноги для удобства опоры лучше слегка расставить. Следовательно, если будем почти полностью ощущать свой вес на стуле, то обретем грузную, «ленивую» посадку. Необходимо ощущать еще одну точку опоры – в пояснице. Корпус при этом следует распрямить, грудь подать вперед. Именно ощущение опоры в пояснице придает легкость и свободу движениям рук и туловища.

Инструмент должен стоять устойчиво, параллельно корпусу баяниста; мех располагается на левом бедре. Во многих школах и самоучите-

6

лях говорится, что в правое бедро должна упираться нижняя часть правого полукорпуса инструмента. Это неверная установка. На практике почти у всех баянистов в бедро упирается гриф, что вполне естественно, так как лишь в этом случае при игре на сжим баян приобретает необходимую устойчивость. Два плечевых ремня подгоняются в соответствии с телосложением исполнителя. Излишне тесные ремни могут привести к тому, что баян будет в большей степени висеть на них, чем стоять на коленях. Практика показывает, что наиболее приемлемой подгонкой плечевых ремней следует считать такую, при которой между корпусом баяна и исполнителем можно свободно провести ладонью. В последние годы все более широкое распространение получает ремень, соединяющий плечевые ремни на уровне поясницы. Это новшество можно только приветствовать, поскольку ремни теперь приобретают необходимую устойчивость и не спадают с плеч. Рабочий ремень левой руки также подгоняется с учетом того, чтобы рука могла свободно перемещаться вдоль клавиатуры. Вместе с тем, и при разжиме меха, и при сжиме левое запястье должно хорошо ощущать ремень, а ладонь – корпус инструмента. Иногда для большей устойчивости баян придерживают подбородком. В принципе этого делать не следует, так как происходит зажатие шейных мышц, что отрицательно сказывается на общей свободе. Однако в эпизодических случаях этим можно воспользоваться, например, при тремоло мехом. Конечно, рациональная установка инструмента еще не гарантирует успеха. Сколько приходится слышать баянистов, в игре которых нет органичного контакта между исполнителем и инструментом; в идеале здесь должна быть полная слитность, единый художественный организм.

О постановке рук написано уже немало, тем не менее, на практике часто встречаемся с неверными положениями рук, ведущими к зажатиям или даже к профзаболеваниям. Так что же такое – постановка рук? В сущности, это их наиболее рациональные движения. Рука ставится не для фиксации своего положения, а чтобы извлекать звуки. Нельзя заниматься «постановкой» рук для красивого позирования фотографу. Постановка рук должна формироваться в процессе усвоения всего комплекса музыкально-исполнительских навыков: в работе над гаммами, арпеджио, а также над этюдами, пьесами и т. д.

Каждая рука имеет свои индивидуальные особенности (способности). Иной раз приходится слышать споры о том, какие руки более при-

7

годны для игры на баяне. В принципе могут быть непригодными для виртуозной игры натруженные, огрубевшие руки взрослого человека, который вполне довольствуется музыцированием дома. Дети же практически все способны играть на баяне, так как их руки от ежедневных упражнений на инструменте подвергаются некоторым изменениям, своеобразной шлифовке [5, с. 145].

У взрослых учащихся уже можно говорить о более или менее пригодных руках, например: предпочтительнее иметь пластичную руку, способную брать широкие интервалы любыми пальцами. Впрочем, опыт доказывает, что у всех исполнителей руки отличаются друг от друга. Однако на этом основании нельзя утверждать, что общие нормы в постановке рук отсутствуют.

Основным критерием правильной постановки рук является природная естественность и целесообразность движений. Если в свободном падении опустим руки вдоль туловища, то пальцы приобретут естественный полусогнутый вид. Такое их положение не вызывает ни малейшего напряжения в области кистевого аппарата.

Согнув руки в локте, мы обретем исходную позицию для игры на баяне. Левая рука, разумеется, имеет некоторое отличие в постановке, однако ощущение свободы полусогнутых пальцев, кисти, предплечья

иплеча должно быть одинаковым для обеих рук. Плечо и предплечье создают хорошие условия для контакта пальцев с клавиатурой, они должны помогать пальцам и кисти работать с минимальными затратами. Важно обратить внимание на то, чтобы кисть правой руки не повисла безвольно, а являлась бы естественным продолжением предплечья. Тыльная сторона кисти и предплечье образуют почти ровную линию. Однако вредны статичные положения руки с выгнутым или вогнутым запястьем.

Предплечье необходимыми движениями помогает работе кистевого аппарата. Плечевой сустав у баяниста обычно менее активен. Иногда можем использовать «тонизирующие» смены положений плечевого сустава левой руки, играя, например, длительное тремоло мехом. Поднимая

иопуская локоть, тем самым подключаем к работе новые группы мышц

идаем время отдохнуть другим.

Большой палец левой руки располагается горизонтально на корпусе, большой палец правой – также горизонтально за грифом или на кла-

8

виатуре, непосредственно принимая участие в игре. Несмотря на бесконечное разнообразие фактуры, где кисть принимает самые различные положения, можно в целом говорить о двух основных положениях правой руки вне зависимости от местонахождения большого пальца: а) положение при игре гамм традиционной аппликатурой; б) положение при игре арпеджио и гамм пятипальцевой аппликатурой.

На левой клавиатуре кисть также принимает два основных положения: первое связано с игрой формулы «бас-аккорд» на готовой клавиатуре или с игрой гаммообразных пассажей на выборной; второе – с игрой гамм в басах или арпеджио на выборной.

Конструкция грифа и расположение поперечных рядов под определенным углом дает нам возможность в достаточной мере использовать естественную свободу кисти. Разумеется, ни в коем случае не следует фиксировать кисти обеих рук в каком-либо из указанных положений; необходимо подчеркнуть, что именно вокруг этих положений формируется комплекс всего многообразия движений рук. Кисть не должна быть неподвижной, гибкое запястье помогает кисти «дышать», следовать за всеми изгибами мелодической линии. «Почти всякое положение руки может быть оправдано, если только оно достаточно удобно, соответствует строению руки, рельефу музыкальной ткани и, главное, не нарушает единства движения», – как говорил К. Игумнов [5, с. 146].

Как известно, клавиатура баяна располагается вертикально, поэтому баянист в отличие от пианиста лишен возможности опираться весом рук на клавиатуру.

При известной свободе игрового аппарата затрачиваем усилия на удержание рук у клавиатур, на ведение меха и т. д. Часть веса руки уходит на контакт с клавиатурой, при котором сила сцепления пальцев с клавишами помогает удержать руку у грифа. Собственный вес руки помогает играть пассажи вниз по клавиатуре. Играя же пассажи вверх по клавиатуре, нам приходится преодолевать сопротивление веса руки. Нельзя использовать вес руки, влияя на динамику, тембр, как это делают пианисты. Более ощутимо можно использовать вес кисти или даже пальца в правой руке. Здесь следует, однако, оговориться: по закону физики все это – сила, с которой земля притягивает к себе любое тело.

Кисть же и палец «падают» на клавиатуру горизонтально, а не вниз, к земле. При игре октав или аккордов, репетиции движения

9

кисти состоят из замаха и удара. Силу, с которой кисть опускается после замаха на клавиатуру, можно условно назвать весом кисти. При мелкой кистевой репетиции необходимо ощущать легкость, полетность удара. При одиночном кистевом ударе тяжесть кисти более ощутима. В целом баянисту довольно сложно направить вес правой руки на звуковой результат. Думается, в данном случае важным является ощущение свободы руки, кисти, пальцев.

Говорить об использовании при игре веса левой руки – еще большая натяжка. Кроме непосредственной игры на клавиатуре она занята также важнейшей работой – меховедением.

1.2. Ведение и смена меха

При ведении меха руке не следует болтаться между ремнем и корпусом. При полном ощущении свободы ей необходимо постоянно контактировать с ремнем и крышкой полукорпуса, что дает нам возможность в любой момент незаметно сменить мех без люфтпаузы и толчка, а также возможность тончайшей филировочной работы. Проблема веса левой руки баяниста заменяется вследствие этого проблемой чуткого ощущения силы натяжения меха при разжиме и сжиме. К тому же следует иметь ввиду, что чем громче динамика, тем труднее левой руке перемещаться вдоль клавиатуры. Мех баяна выполняет роль смычка, следовательно, в исполнительской практике он играет первостепенную роль. Однако работе мехом, к сожалению, в педагогической практике уделяется пока недостаточно внимания. В основном функции меха сводились к двум основным приемам: разжиму и сжиму. Первые попытки использования тремоло встречаем в концерте № 2 Ф. Рубцова, концертной пьесе С. Коняева. Совершенно в новом свете преподносят прием игры мехом композиторы В. Золотарев, Г. Банщиков, А. Кусяков, А. Губайдулина, О. Шмидт, играющие композиторы В. Семенов и В. Зубицкий, известные исполнители Ф. Липс, А. Дмитриев, В. Романько и другие в своих переложениях для баяна. Приемы игры мехом обретают все большую популярность в исполнительской практике. Они значительно обогащают арсенал художественно-выразительных средств инструмента, поэтому работе мехом нужно постоянно уделять пристальное внимание на всех стадиях обучения.

10