Методика преподавания эстрадного ансамбля. Учебно-методический комплекс для студентов очной и заочной форм обучения по направлению подготовки 071600.6

Данная дисциплина является профилирующей, необходимой для подготовки высококвалифицированного бакалавра, который должен быть не только музыкантом-просветителем, обладающим практическими навыками управления ансамблем, но и педагогом-организатором сложного художественного коллектива, каким является эстрадный ансамбль.

В процессе прохождения курса перед студентами стоят следующие

задачи:

1)изучить принципы, методы, средства и этапы работы над музыкальным произведением;

2)освоить систему настройки инструментов эстрадного ансамбля;

3)уметь подробно анализировать ансамблевую партитуру в целях более глубокого раскрытия идейно-художественного содержания произведения;

4)практически освоить основы педагогики, необходимые для обретения профессиональных ансамблевых навыков в эстрадном коллективе (точное и выразительное исполнение любой партии, правильное звукообразование и звуковедение и т. д.);

5)уметь определить степень трудности произведения для освоения его эстрадным коллективом, учитывая уровень технического и общемузыкального развития ансамблистов.

С первых шагов обучения в задачу студентов входит воспитание тех специфических качеств и навыков, которые составляют сущность музыкальной профессии и будут сопутствовать на протяжении всей их профес- сионально-исполнительской деятельности.

На занятиях по данному курсу студентам необходимо получить зна-

ния о рациональном использовании времени занятий в эстрадном ансамбле, о том, как поддерживать интерес к изучению музыкального произведения, добиваться высокого художественного результата с минимальной затратой времени и сил ансамблистов. Студенту следует знать, что любая деятельность, в том числе методика преподавания и управление эстрадным ансамблем, основывается на соблюдении ряда принципов, рассматриваемых в данном курсе, которыми руководствуется руководитель ансамбля при выполнении своих функций. Они вытекают из закономерностей управления ансамблевым коллективом, выступают в качестве основных положений, ориентирующих будущего руководителя эстрадного ансамбля в его практической деятельности.

Учебный курс поможет студентам понять специфические черты, функции, возможности эстрадной музыки, ее значение для исполнителей и

21

слушателей; теории и методики работы с детским эстрадным оркестром, считая его, прежде всего, учебным коллективом.

Получая знания на лекциях, студент должен закреплять их. Для этого нужна самостоятельная проработка материала. Прочность усвоения знаний и последовательность художественных требований на занятии – действенные педагогические правила, которым студентам необходимо следовать.

Вданном курсе студентам предлагается рассмотреть многообразие методов проведения занятий в классе эстрадного ансамбля на различных этапах работы над произведением.

Увлеченность, адекватная реакция на требования преподавателя, умелый учет собственного психологического состояния и активное управление им – все эти качества должны сформироваться у каждого студента.

Многообразие и взаимосвязь методов работы объясняется, прежде всего, большим количеством привходящих факторов, оказывающих существенное влияние на методику работы с эстрадные ансамблем. Поэтому студенты должны уделить большое внимание индивидуальным и групповым формам занятий и, в особенности, ансамблевым занятиям. Последние позволяют обеспечивать организационную четкость и непрерывность учебно-воспитательного процесса. Особый интерес с этой точки зрения для студентов представляет тема, раскрывающая теоретические и методические аспекты воспитания художественного вкуса на занятиях ансамблевого коллектива.

Впроцессе занятий студент должен получить широкий круг теоретических и исторических знаний, эстетических понятий, ярких музыкальных представлений, всемерно самостоятельно пополнять и совершенствовать свои знания. В целом курс «Методика преподавания эстрадного ансамбля» служит формированию профессиональных качеств студентов.

3.2. Методические рекомендации по изучению курса

Цель методических рекомендаций – предложить порядок, формы и методы проведения занятий по курсу.

Методическое, организационное совершенство каждой из форм занятий с эстрадным ансамблем влияет на содержание художественной деятельности и ее результаты.

При прохождении тем по методике работы над средствами музыкальной выразительности (штрихами, артикуляцией, фразировкой и т. п.) действенным методическим приемом можно считать звуковую демонстрацию на фортепиано.

22

На занятиях важен хороший учебный темп. Он должен быть посильным, позволяющим студентам свободно справляться со всеми поставленными перед ними задачами.

Всвоей работе преподаватель опирается на научность, достоверность знаний, объяснение музыкально-теоретических вопросов. При прохождении тем курса следует переходить от постановки простейших заданий к более сложным. Это относится как к индивидуальной работе, так и групповой. Преподаватель постепенно усложняет требования на различных этапах прохождения тем курса с учетом индивидуальных возможностей студентов.

Для успешной работы необходимо планировать последовательность изучения теоретического материала. На занятиях важно увлечь, заинтересовать студентов, пробудить желание изучать предложенную тему, расширять познания по каждой теме курса. Преподаватель ставит интересные, увлекательные задачи, чтобы изучение материала студентами было осмысленным, продуктивным. Здесь важно не только знание преподавателем человеческих качеств студентов, но и наличие подлинного творческого контакта между ними. Тогда изучение материала будет одухотворенным, эмоциональным и ярким.

Для полного усвоения предлагаемого материала необходимо использовать принцип наглядности, использование аудио- и видеоматериалов.

Извлечь практическую пользу из рассмотренных вопросов методики можно лишь в том случае, если преподаватель может рационально находить педагогические решения и имеет навыки их использования для оказания стимулирующего воздействия на студентов. Особое значение имеет авторитет педагога как методиста, музыканта и организатора.

Педагогическая практика показывает, что творческая дисциплина на занятиях не может быть достигнута дисциплинарными мерами, запретами, порицаниями. Учебная дисциплина базируется на сознательности студентов, творческом отношении к занятиям. В каждом студенте важно видеть личность, развивать его музыкальную образованность и художественную воспитанность, что и будет качественным показателем эффективности педагогических усилий.

3.3.Описание образовательных технологий

Всоответствии с требованиями ФГОС ВПО по направлению 071600.62 «Музыкальное искусство эстрады», предусматривается широкое использование в учебном процессе активных форм проведения занятий:

(словесных; наглядных; практических).

23

По степени активности и самостоятельности обучающихся выделяют следующие формы проведения занятий:

-объяснительно-иллюстративные;

-информационные;

-частично-поисковые;

-проблемные;

-исследовательские.

В процессе обучения используются следующие виды образовательных технологий:

1. Традиционные образовательные технологии:

-лекция-диалог, проблемная лекция, консультация, собеседование, реферат, экскурсия, выездное занятие, конференция.

2. Активные технологии:

а) использование проблемно-ориентированного междисциплинарного подхода к изучению дисциплины;

б) применение активных методов обучения, «обучения на основе опыта».

в) поисковые: исследовательский и эвристический (частичнопоисковый) методы.

3. Интерактивные технологии:

-круглый стол, дискуссия, дебаты;

-мозговой штурм (брейнсторм, мозговая атака);

-деловые и ролевые игры;

-анализ конкретных ситуаций, ситуационный анализ. Внеаудиторная работа предусматривает встречи с преподавателями

вузов культуры и искусств, колледжей искусств, руководителями профессиональных и любительских хоровых коллективов, мастер-классы специалистов, совместные творческие встречи, творческие гостиные, сводные хоровые выступления, участие в хоровых конкурсах и фестивалях.

3.4. Описание необходимого материально-технического обеспечения дисциплины

Библиотечно-информационное обеспечение: учебные программы, оркестровые и ансамблевые партитуры, клавиры, партии.

Оркестровый класс, оборудованный музыкальным инструментом, аудио-, CD-, MP3-, DVD-аппаратурой.

24

Видеоматериалы.

Пульты.

Кабинет звукозаписи с фонотекой и звукозаписывающей аппара-

турой.

Концертный зал с концертными роялями и звукотехническим оборудованием.

Учебные аудитории для индивидуальных занятий, оснащенные фортепиано.

Учебная аудитория для занятий по классу эстрадного ансамбля.

Обеспечение доступа к электронной образовательной среде вуза, содержащей учебно-методические материалы по данной дисциплине.

4.КОНТРОЛЬНО-ИЗМЕРИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

4.1. Формы контроля

Текущий контроль знаний студентов осуществляется на контрольных занятиях в форме коллоквиумов, в виде анализа выступлений на академических прослушиваниях, открытых концертах, конкурсах. Итоговый контроль осуществляется в форме зачета.

Виды контроля:

1.Задания для выполнения творческих работ.

2.Составление фрагментов занятий эстрадного ансамбля по темам

курса.

3.Составление методических разработок по организации различных видов учебной и практической деятельности.

4.Зачет.

4.2.Задания для выполнения творческих работ

1.Организация обучения игре на инструментах эстрадного ансамбля.

2.Пути развития музыкального мышления участников эстрадного ансамбля.

3.Пути развития воображения участников эстрадного ансамбля.

4.Характеристика методов музыкального обучения и воспитания.

5.Личность и деятельность современного руководителя эстрадного ансамбля.

6.Организация музыкально-ориентированной полихудожественной деятельности участников эстрадного ансамбля.

25

4.3. Составление фрагментов занятий эстрадного ансамбля по темам курса

1.Организация работы эстрадного ансамбля.

2.Пути развития артистизма участника эстрадного ансамбля.

3.Средства и методы подготовки ансамблистов к музыкальному самообразованию.

4.Организация музыкально-исполнительской деятельности участников эстрадного ансамбля.

4.4. Составление методических разработок по организации различных видов учебной и практической деятельности

1.Характеристика содержания и организации внеклассных музыкальных занятий участников эстрадного ансамбля.

2.Пути изучения творчества композиторов (по выбору) на занятиях эстрадного ансамбля.

3.Руководитель ансамбля – исполнитель и творец на занятиях в классе ансамбля.

4.Организация музыкально-исполнительской деятельности руководителя ансамбля.

5.Формы и методы педагогического наблюдения за музыкальным развитием студентов.

4.5.Требования и вопросы к зачету

Зачет – форма итогового контроля знаний. При его проведении учитываются: знание содержания всего объема курса в соответствии с программой учебного курса, активность обучающихся на занятиях, изучение специальной литературы, результаты промежуточного тестирования. Практические знания являются основой для подведения итогов самостоятельной работы студентов.

Самостоятельная работа студентов обеспечена учебно-мето- дическими разработками по отдельным темам курса. Для организации самостоятельной работы студентов рекомендовано конспектирование методической и учебной литературы по курсу с целью более глубокого изучения вопросов методики преподавания эстрадного ансамбля.

Общетеоретические вопросы к зачету:

1. Пути воспитания художественного вкуса у музыкантов на занятиях в классе ансамбля.

26

2.Музыкально-педагогическая концепция А. В. Харуто по теоретическому курсу и внедрению компьютерных технологий для студентов и аспирантов музыкального вуза.

3.Музыкально-педагогическое наследие Генри Вуда, Шарля Мюнша

ивозможности его применения на занятиях эстрадного ансамбля.

4.Организация музыкально-исторической деятельности участников эстрадного ансамбля.

Вопросы к зачету по практической части курса:

1.Подготовка руководителя эстрадного ансамбля к проведению занятий.

2.Задачи и организация занятий в эстрадном ансамбле.

3.Принципы занятий в эстрадном ансамбле.

4.Формы занятий эстрадного ансамбля.

5.Этапы занятий эстрадного ансамбля.

6.Основные методические приемы.

7.Настройка эстрадного ансамбля.

8.Работа над исполнительским ансамблем и его видами.

9.Работа над динамикой.

10.Работа над штрихами, исполнительскими приемами.

11.Работа над фразировкой, артикуляцией.

12.Работа над основными типами ансамблевой фактуры.

13.Воспитание темповой дисциплины.

14.Вопросы интонирования на занятиях эстрадного ансамбля.

15.Обучение основам импровизации.

16.Достижение тембровой выразительности на занятиях эстрадного ансамбля.

17.Ритмическая пульсация в джазе.

18.Воспитание художественного вкуса на занятиях эстрадного ансамбля.

19.Концертная деятельность эстрадного ансамбля.

20.Особенности работы с детским эстрадным ансамблем.

5.УЧЕБНО-БИБЛИОГРАФИЧЕСКОЕ

ИИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ

5.1. Список литературы

Основная литература

1.Барбан, Е. Джазовые диалоги. Интервью с музыкантами современного джаза [Текст] / Е. Барбан. – Санкт-Петербург: Композитор-Санкт-

Петербург, 2006. – 303 с.: пер.

27

2.Берестов, А. М. Романтики джаза [Текст]: / А. М. Берестов. – Новосибирск: Сибир. ун-тское. изд-во, 2004. – 447 с.

3.Верменич, Ю. Т. Джаз: история, стили, мастера [Текст] / Ю. Т. Верменич. – 2-е изд., стер. – Санкт-Петербург: Лань: Планета музыки, 2009. – 608 с.: ил., пер. – (Мир культуры, истории и философии).

4.Мохонько, А. П. Методика работы с эстрадным оркестром [Текст]: учеб. пособие / А. П. Мохонько. – Кемерово, 2013. – 142 с.

5.Мохонько, А. Школа эстрадного оркестра [Текст]: учеб. пособие /

А. Мохонько . – Saarbrucken: Lap Lambert, 2013. – 276 c.

6.Мохонько, А. Работа над исполнительским ансамблем в эстрадном оркестре [Текст]: метод. рекомендации / А. Мохонько. – Кемерово: Кем-

ГУКИ, 2012. – 43 с.

Дополнительная литература

7.Барбан, Е. Джазовые портреты. Кн. 1 [Текст] / Е. Барбан. – Изд. 2-е, испр. – Санкт-Петербург: Композитор, 2010. – 301 с.

8.Барбан, Е. Джазовые портреты. Кн. 2 [Текст] / Е. Барбан. – Изд. 2-е, испр. – Санкт-Петербург: Композитор, 2010. – 280 с.

9.Дуков, Е. В. Концерт в истории западноевропейской культуры [Текст] /

Е. В. Дуков и Гос. ин-т искусствознания РАН. – Москва: Классика-

ХХI, 2003. – 256 с.

10. Кинус, Ю. Г. Импровизация и композиция в джазе [Текст] / Ю. Г. Кинус. – Ростов-на-Дону: Феникс, 2008. – 188 с. – (Музыкальная библиотека)

11.Корнев, П. К. Искусство джаза: страйд, свинг и би-боп [Текст]: учеб. пособие / П. К. Корнев, В. М. Лебедев и СПбГУКИ; ред. Е. Л. Рыбакова. – Москва; Санкт-Петербург, 2009. – 239 с.: ноты.

12.Кузнецов, В. Г. Эстрадно-джазовое образование в России: история, теория, профессиональная подготовка [Текст]: автореф. дис. … д-ра пед. наук: 13.00.02; 13.00.08 / В. Г. Кузнецов. – Москва, 2005. – 47 с.

13.Кузнецов, В. Г. Работа с самодеятельными эстрадными оркестрами и ансамблями [Текст] / В. Г. Кузнецов. – Москва, 1986. – 150 с.

14.Мохонько, А. Самовоспитание вкуса [Текст] / А. Мохонько. – Кемерово: Кузбассвузиздат, 1992. – 144 с.

15.Мошков, К. Блюз. Введение в историю [Текст] / под ред. К. Мошкова. – Санкт-Петербург; Москва; Краснодар: Лань; Планета музыки, 2010. – 384 с.; ил.

28

16.Мошков, К. Великие люди джаза [Текст]: в 2 т. – 2-е изд. / под ред. К. Мошкова. – Санкт-Петербург: Планета музыки, 2009. – 736 с.: ил., пер. (Мир культуры, истории и философии).

17.Широкова, Н. А. Джаз в художественной культуре постмодерна: основные тенденции развития [Текст]: автореф. дис. … канд. культурологии: 24.00.01 / Н. А. Широкова. – Санкт-Петербург, 2011. – 16 с.

18.Фейертаг, В. Б. История джазового исполнительства в России [Текст] / В. Б. Фейертаг. – Санкт-Петербург: Скифия, 2010. – 304 с.: пер.

19.Фейертаг, В. Б. Джаз. ХХ в. [Текст] энциклопед. справ. / В. Б. Фейертаг. – Санкт-Петербург: Скифия, 2001. – 564 с.

5.2.Электронные каталоги и ресурсы web-сайтов отечественных

изарубежных библиотек:

1.Сыров, В. Н. За что я люблю джаз [Электронный ресурс] / В. Н. Сы-

ров. – Режим доступа: http://www.jazz.ru/mag/110.

2.Сыров, В. Н. Стилевые метаморфозы рока [Электронный ресурс] /

В. Н. Сыров. – Режим доступа: http: //www.progressor.net – вып.

№2/10,2/15.

3.Творческая школа «Мастер-класс». – Режим доступа: http://master class.ru/

4.Каталог Интернет-ресурсов для музыкантов [Электронный ресурс]. –

Режим доступа: httр://www.Сlassicalmusiclinks.ru/sheet_music/notes_ archive/vocal_ archives/s3po.html

5.Нотный архив Бориса Тараканова [Электронный ресурс]. – Режим доступа: httр://notes.tarakanov.net/

6.Нотный архив России [Электронный ресурс]. – Режим доступа: httр://www.notarhiv.ru/

6.УЧЕБНО-СПРАВОЧНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

6.1. Словарь наиболее употребительных терминов

Свинг – направление джазовой музыки, для которого характерен прием взаимодействия ритм-секции с мелодическими инструментами. Музыканты строго придерживаются заранее расписанных партитур. Представители этого направления: Бенни Гудмен, Дюк Эллингтон, Флетчер Хендерсон.

29

Би-боп – модерн-джаз, в котором большое внимание уделяется сложному импровизированию и акцент делается больше на гармонию, нежели на мелодию. Музыку данного стиля также отличает очень быстрый темп. Ярчайшими представителями являются: Диззи Гиллеспи, Телониус Монк, Макс Роуч, Чарли Паркер и Бад Пауэлл.

Мейнстрим. Включает в себя три течения: страйд (северовосточный джаз), стиль Канзас-сити и джаз Западного побережья. Для этого направления характерны лиричные пьесы в блюзовом стиле. Представители Луи Армстронг, Энди Кондон, Джимми Мак-Партланд.

Кул-джаз (прохладный джаз). Для этого стиля характерно использование симфонических инструментов и эмоциональная сдержанность. Основоположник данного стиля – Лестер Янг.

Авангардный стиль (Avante-Garde) основан на отрыве от первоначальных традиционных элементов и характеризуется использованием новых технических приемов и выразительных средств.

Прогрессив-джаз отличает саксофонная техника стаккато, сложное переплетение политональности с ритмичной пульсацией и элементами симфоджаза. Основоположником этого направления можно назвать Стэна Кентона. Яркие представители: Гил Эванс и Бойд Райберн.

Хард-боп является разновидностью джаза, корни которого уходят в би-боп. По своей агрессивности он очень напоминает би-боп, но преобладают в нем блюзовые элементы.

Модальный джаз – статично гармоничная и мелодичная джазовая форма. Особенностью этого направления является использование африканских, арабских и индийских гамм. Темпы варьируются от быстрого к медленному, но общее звучание музыки неторопливое. Классическими примерами данного стиля являются пьесы Майлза Дэвиса, а также Джона Колтрейна.

Соул-джаз основывается на традиционном блюзе и афроамериканском фольклоре. Эту музыку характеризуют остинатные басовые фигуры и ритмично повторяющиеся сэмплы, за счет чего она получила широкую популярность среди разных масс населения. К числу хитов данного направления относятся композиции Рэмси Льюиса и Харриса Мак-Кейна.

Грув (фанк). В основном музыка этого направления имеет мажорную окраску, а по структуре представляет собой четко прописанные партии каждого инструмента. Сольные исполнения гармонично вписываются в общее звучание и не слишком индивидуализированы. Исполнители этого стиля – Ширли Скотт, Ричард Холмс, Джин Эммонс, Лео Райт.

Фри-джаз. Его характерными чертами являются атональность и нарушение последовательности аккордов. Своеобразный «свободный джаз»,

30