Исполнительство на духовых и ударных инструментах в диссертационных исследованиях. Методическое пособие для музыкальных вузов

и биологический компоненты исполнительского процесса, на конкретных примерах рассматривает функции ударных инструментов в европейской музыке, их роль в формообразовании и драматургии музыкального произведения.

Вдиссертации Г. Соколова «Ударная установка (вопросы эволюции и исполнительства)» освещается история возникновения и совершенствования названной установки, характеризуются ее инструментальный комплекс, особенности исполнительского процесса, сфера применения, специфика функционирования в контексте музыкальной культуры. В работе дана классификация инструментов ударной установки и намечены пути дальнейших изысканий в отмеченной сфере исполнительства на ударных инструментах.

Висследовании В. Бурдя «Теория и методика профессио­ нального обучения студентов-исполнителей художественному интонированию на ударных инструментах» обобщен педагогический опыт автора в указанной сфере, обозначены актуальные проблемы современного учебного процесса.

Впоследние десятилетия ясно обозначилась тенденция возрождения отечественной культуры колокольного звона.

Этоспособствовалопоявлениюмногочисленныхработ,включая диссертационные исследования весьма разнообразной тематики. К примеру, Л. Благовещенская характеризует акустические свойства колокола, особенности исполнительского процесса, функции данного инструмента в современных обрядах, театральных спектаклях, кинофильмах, в звуковом оформлении городской среды и мемориальных комплексов.

Многообразные претворения колокольности в различных видах искусства рассматривает Е. Хадеева. Автором диссертации определяются смысловые и драматургические функции инструмента в отечественной музыке XIX–ХХ веков (на примере творчества М. Глинки, А. Бородина, М. Мусоргского, Н. Римского-Корсакова, А. Скрябина, С. Рахманинова, И. Стравинского). В работе А. Никанорова освещены важ-

31

нейшие особенности колоколов и колокольного звона Пско- во-Печерского монастыря.

Особого внимания заслуживают кандидатские и докторские диссертации С. Тосина, А. Ярешко и А. Горкиной (Гусевой). Так, в кандидатском исследовании С. Тосина охарактеризованы конструктивные особенности русской звонницы, формы и способы ее функционирования в наши дни. В докторской диссертации указанного автора «Колокольный звон в России: традиции и современность» рассматриваются актуальные проблемы, связанные с восстановлением русского колокольного звона, раскрывается его значение в жизни народа.

Кандидатская работа А. Ярешко «Колокольные звоны – один из истоков национального своеобразия творчества русских композиторов» призвана осветить генезис отечественного искусства колокольных звонов, их возникновение и развитие, жанрово-смысловые основы, охарактеризовать претворение колокольных звонов в операх и инструментальных сочинениях русских композиторов. Докторская диссертация указанного автора «Русские колокольные звоны в синтезе храмовыхискусств:история,стилевыеосновы,функциональность»являетсяитогомболеечемтридцатилетнихизысканий в данной сфере. Накопленный материал – многочисленные аудиозаписи и нотации музыки православных колокольных звонов – позволяет А. Ярешко осуществить комплексное исследование канонических стилевых основ упомянутого искусства в процессе его исторического становления и развития (с учетом соответствующего контекста, формируемого храмовыми традициями и народной культурой России). В работе представлена авторская методика анализа музыки колокольных звонов, отмечена уникальность звонаря как многогранной творческой личности.

В кандидатской диссертации А. Горкиной (Гусевой) подвергается анализу современное состояние отечественного колокольного звона, оцениваются его звуковые параметры

32

(высота, громкость, длительность, тембр). Опираясь на расшифровки записей звучания старинных и современных колоколов, указанный автор выявляет роль тембра, ритмических

имелодических элементов в структурной организации звона. В докторском исследовании А. Горкиной (Гусевой) целенаправленно развиваются идеи, изложенные на страницах предыдущей работы. Основное внимание в диссертации уделено звуковым особенностям колоколов, бил и клепал, обусловленным производительными и акустическими характеристиками. Автором установлена зависимость, существующая между технологиями изготовления и звуковыми возможностями колоколов, раскрыты преемственные связи старинных

исовременных образцов, разработана методика музыкальноакустического анализа, позволяющего систематизировать полученные звуковые данные посредством интервальных формул и музыкально-акустических таблиц.

Не обойдены вниманием специалистов и вопросы испол-

нительства на народных духовых и ударных инструмен-

тах. Об этом свидетельствует наличие целого ряда диссертаций с разнообразной тематикой. В частности, Нгуен Ван Риен характеризует роль бронзовых барабанов в культуре древнего Вьетнама. Комплексное изучение фольклорного инструментария нашло отражение в диссертации Е. Палюлиса «Литовские народные инструменты». Эволюция и перспективы усовершенствования литовского народного инструмента бирбины – предмет исследования в работе Р. Апанавичуса. Н. Жуланова, опираясь на материалы полевых экспедиционных записей, освещает роль и значение многоствольных флейт в традиционной культуре коми-пермяков.

Диссертация М. Дориной «Духовые и ударные музыкальные инструменты тюрков Саяно-Алтая» является опытом историко-этнографического исследования. Проблемы генезиса и исторической реконструкции традиционных аэрофонов татар Волго-Камья рассматривает Г. Макаров.

33

Центральное место в указанном ряду принадлежит докторским диссертациям Д. Варламова и В. Яковлева. Первый исследует народные традиции в контексте эволюции национального инструментализма в музыкальном искусстве России XIX–XX веков, второй характеризует особенности формирования, развития и функционирования традиционных музыкальных инструментов Волго-Уралья.

Самое пристальное внимание музыкантов – духовиков и ударников, а также композиторов и музыковедов – уделено исследованию разнообразных вопросов духового оркестрового исполнительства. В 1940-е годы, под влиянием событий Великой Отечественной войны, активизировалась деятельность духовых оркестров. Для них создавались многочисленные произведения, несущие в себе идеи патриотизма, образы героики и патетики. При Московской консерватории было открыто Высшее училище военных капельмейстеров, позднее преобразованное в факультет военных дирижеров. Тогда же появились первые работы учебного и научно-методического характера.

Педагоги упомянутого факультета военных дирижеров внесли большой вклад в изучение актуальных вопросов истории, теории и практики духового оркестрового искусства. Ими подготовлено свыше тридцати диссертационных исследований, освещающих различные аспекты исполнительской деятельности духовых оркестров.

Исторической тематике посвящено более десятка работ. Г. Лысань, основываясь на изучении архивных материалов, анализе печатных и рукописных партитур, литературных источников, характеризует состояние русской военной музыки в первой половине XIX века. Аналогичное исследование выполнено Б. Ноздруновым, который анализирует составы оркестров второй половины указанного столетия, их строевую, концертную деятельность и репертуар, созданный в описываемую эпоху, особенности подготовки музыкантов и работы дирижеров.

34

Историко-культурологический анализ военно-музыкаль- ной культуры России осуществлен в работе Т. Маякина. Оркестровое движение в Эстонии дооктябрьского периода охарактеризовано в диссертации О. Касемаа.

Духовая оркестровая культура Беларуси является предметом исследования в кандидатских диссертациях А. Коротеева

иБ. Ничкова. В центре внимания авторов – роль и значение духовых оркестров в жизни народа, их репертуар и сфера применения, эволюция оркестрового исполнительства и персональные достижения его наиболее ярких представителей.

Влияние военных оркестров на дореволюционную культуру Костромской губернии освещено в работе Э. Клейна. В диссертации В. Матвейчука «Военные оркестры на Тихо­ океанском флоте и развитие музыкальной культуры Дальнего Востока (1860–1990)» воссоздана целостная картина становления и развития духового оркестрового исполнительства упомянутого региона, охарактеризованы репертуар оркестров, их служебная и концертная деятельность, подготовка

иобщий исполнительский уровень музыкантских кадров, представлены творческие портреты военных дирижеров.

Г.Калинковичобращаетсякмалоизученномупериодубиографии Н. Римского-Корсакова – пребыванию в должности инспектора военно-музыкантских хоров Морского ведомства

–и к его сочинениям для военно-духового оркестра. В диссертации А. Балина «Традиции оркестра духовых инструментов в эволюции джаз-бэнда (1890–1960-е годы)» прослеживается становление и развитие оркестровой ветви джаза с учетом воздействий европейского исполнительства на духовых инструментах, выявляется роль духового оркестра в формировании джаза как сферы исполнительского искусства.

Тематика диссертационных работ 1940–1950-х годов в целом весьма разнообразна. Авторами рассматриваются важнейшие особенности малого смешанного духового оркестра (Б. Кожевников, 1942), вопросы организации концертных ор-

35

лёв («Инструментовка как средство художественной выразительности в современной духовой музыке») определяет важнейшие особенности инструментовки в духовом оркестре, обосновывает представление о ней как о специфической организации тембров оркестрового звучания, оценивает ее роль в оригинальных произведениях для духового оркестра.

Творческий опыт русских композиторов XVIII–XIX столетий в области инструментовки для духовых ансамблей и оркестров освещается в диссертации А. Ермоленко «Эволюция инструментовки в отечественной духовой музыке до 70-х годов XIX века». Автором, на основе анализа сочинений В. Пашкевича, Д. Бортнянского, А. Алябьева, А. Львова, Н. Римского-Корсакова и др., прослеживаются эволюционные черты в трактовке оркестровых групп, рассматриваются тембральные характеристики указанных групп, особенности фактуры, гармонии, мелодики с учетом расширяющейся жанровой палитры.

Л. Дунаев в кандидатской диссертации «Творческое насле- диеН.П.Иванова-Радкевича–новыйэтапвразвитииинстру- ментовки для духового оркестра» обобщает художественный опыт выдающегося композитора-новатора, с именем которого связано становление советской духовой музыки. В работе освещаются индивидуальный подход к трактовке духового оркестра, свойственный Н. Иванову-Радкевичу, истоки его новаторства и преемственные связи с русской классической школой инструментовки, определяется значение творчества Н. Иванова-Радкевича для последующего развития советской духовой оркестровой музыки. Проблемы инструментовки раскрываются Л. Дунаевым на уровнях тематизма и формы в целом. По мнению автора, Н. Иванов-Радкевич творчески осмыслил опыт симфонического оркестра и адаптировал общие принципы и приемы симфонической инструментовки к духовому оркестру.

37

Становлению инструментовки как науки и ее развитию в отечественном музыкознании посвящена докторская диссертация Л. Дунаева.

Диссертация Е. Аксёнова «Новое в инструментовке советского военного марша» освещает эволюцию маршевого творчества указанного периода с учетом развития инструментовки. Автор характеризует связи марша с различными жанрами духовой музыки, оценивает его художественное и историческое значение, выявляет истоки новаторства в маршевом творчестве советских композиторов.

Аналитическое рассмотрение отдельных элементов оркестровки доминирует в работах В. Емельянова, С. Сакова, С. Тихомирова и С. Буймистра. Первый, обращаясь к увертюрам современных отечественных композиторов для духового оркестра, уделяет особое внимание тембру как средству выразительности и конструктивному элементу музыкальной ткани. Второй исследует выразительные возможности различных типов и видов оркестровых tutti, их структурные параметры в связи с общей композицией и логикой фактурного изложения в конкретном произведении.

Вдиссертации С. Тихомирова «Сбережение оркестровых средств как принцип инструментовки в жанрах отечественнойдуховоймузыки»освещенытехническиеприемыинструментовки, свойственные наиболее распространенным жанрам духовой музыки: маршу, сюите, увертюре и симфонии. Кроме того, автором выявляется роль указанных приемов в тембро-фактурном развертывании тематизма. Работа С. Буй- мистрасодержитисторико-аналитическиенаблюденияпопо- воду формирования и развития оркестровой педали как существенного функционального элемента музыкальной фактуры.

Вдиссертации В. Худолея «Стилистические черты инструментовки для духовых оркестров в творчестве советских композиторов 1940–1980-х годов» представлен опыт исследования стилистики оркестрового письма в различных жан-

38

рах (марш, сюита, фантазия, рапсодия, увертюра, поэма, баллада, концерт, симфония). В качестве материала для анализа привлекаются произведения Е. Макарова, Б. Кожевникова, Г. Сальникова, М. Готлиба, Г. Калинковича. Автор стремится выявитьжанрово-стилистическиехарактеристикитематизма, особенности его тембрового воплощения, функциональной трактовки tutti, новые подходы к использованию инструментальных средств духового оркестра.

К числу актуальных проблем духового оркестрового исполнительства принадлежит формирование и пополнение репертуара. Его ограниченность способствовала появлению многочисленных переложений и транскрипций фортепианных и симфонических произведений для духового оркестра. Определение основных принципов, методов и приемов переложения для духового оркестра – таков круг проблем, рассматриваемых в диссертациях Г. Сальникова и С. Горчакова.

Г. Сальников в работе «Основные принципы переложения симфонических произведений для духового оркестра» характеризует методику выполнения переложений для духового оркестра симфонических увертюр, поэм, фантазий, фрагментов из опер и балетов: выбор инструментального состава, тональностей, тесситуры, динамики, тембра, степень технической подвижности и т. п. По мнению автора, только правильная комбинация перечисленных составляющих позволит воссоздать фактурные, динамические, тембровые соотношения оригинала (как по горизонтали, так и по вертикали) с учетом стиля и характера переложенного сочинения. Г. Сальниковым даны практические рекомендации относительно поиска произведений, пригодных для переложения. Аналогичное исследование, посвященное важнейшим особенностям переложения фортепианных сочинений для духового оркестра, выполнено С. Горчаковым.

Среди многочисленных диссертационных работ привлекают внимание две, авторы которых рассматривают специфику

39

исполнительского процесса в духовом оркестре: Д. Свечков обращается к методическим аспектам репетиционной работы, Н. Квитко характеризует важнейшие сферы деятельности современного дирижера и его влияние на уровень исполнительского мастерства военно-оркестрового коллектива.

В обозреваемых исследованиях не остаются без внимания проблемы, связанные с исполнительским искусством само-

деятельных духовых оркестров. Г. Куписок формулирует и обосновывает тезис о единстве воспитательного и худо- жественно-творческого начал в работе указанных коллективов. Пути развития познавательной и творческой активности участников детских самодеятельных духовых оркестров освещены в работе Ю. Лагитина. Формирование общественной активности подростков в процессе внеклассных музыкальных занятий (на примере работы школьного духового оркестра) охарактеризовано в диссертации В. Аверочкина.

Таковы основные направления современных научных исследований в области духового и ударного исполнительства. Тематический спектр каждого из этих направлений с достаточной полнотой отражен в работах, представленных в настоящем обзоре.

Упомянутые выше диссертации внесли существенный вкладвразвитиеотечественногомузыкознания,сыграливажную роль в подготовке высококвалифицированных музыкантов – исполнителей, педагогов и методистов, содействовали активизации научной деятельности в сфере исполнительства на духовых и ударных инструментах.

40