Исполнительство на духовых и ударных инструментах в диссертационных исследованиях. Методическое пособие для музыкальных вузов

ку, вибрато. Указанный прибор содействует также формированию навыков самоконтроля в процессе самостоятельных занятий фаготиста.

Среди упомянутых работ особо выделяются кандидатские и докторские диссертации В. Апатского и В. Леонова – фундаментальные исследования, представляющие большую ценность не только для фаготистов, но и для теории исполнительства на духовых инструментах в целом.

Так, в кандидатской диссертации В. Апатского «Факторы тембра и динамики фагота» при помощи спектрального анализа фаготного звука определяются роль форманты в темброобразовании инструмента, акустическая природа динамических изменений его звучания, выдвигается теоретическое обоснование зависимости подобных изменений от техники исполнительского дыхания и губного аппарата.

Вдокторской диссертации «Теоретические основы игры на духовых инструментах (на примере фагота)» В. Апатский, обобщая внушительный исполнительский и педагогический опыт,атакжеэкспериментальныеданные,полученныеблагодаря использованию технических средств, стремится к созданию научно обоснованной теории современного духового исполнительства. В работе анализируются основополагающие проблемы искусства игры на фаготе:

а) акустическая природа инструмента и специфика звукообразования на нем;

б) строение и функционирование исполнительского аппарата, методы его формирования;

в) основные средства выразительности фаготиста и методика развития исполнительского мастерства.

Проведенные В. Апатским исследования становятся отправным моментом для разработки теории исполнительской опоры дыхания, резонаторов звукового аппарата, теории атаки звука, регуляции дыхания.

Вкандидатской диссертационной работе В. Леонова

21

«Функции дыхания, губного аппарата и языка и их взаимо­ связи при игре на фаготе», опирающейся на результаты экспериментальных исследований, определяются оптимальные игровые движения фаготиста, а также взаимосвязи этих движений в процессах звукоизвлечения и звукообразования на фаготе. Предлагаемые рекомендации позволяют, по мнению автора, ускорить формирование исполнительских навыков фаготиста, включая технику дыхания, работу языка и губного аппарата.

Докторская диссертация В. Леонова «Теоретические основы исполнительства на фаготе (системный анализ и методология исследований компонентов исполнительского процесса)» – фундаментальный труд, охватывающий все важнейшие проблемы указанного процесса. Используя методы тензометрии, анализа звуковых частот, ультразвуковой томографии, электропневмографии, искусственного возбуждения звука и собственных частот фаготной трости, В. Леонов создает системную концепцию теоретических основ исполнительства.

Как отмечает Ю. Усов, «в центре указанной работы находится сложная сфера взаимодействия музыканта и инструмента. В сущности, предметами изучения являются здесь психофизиологический,биофизическийимеханическийкомпоненты исполнительского процесса, обратные связи функциональных систем, средства выразительности» [4, 13]. Не ограничиваясь углубленными изысканиями в области дыхания, функций языка и губного аппарата, процесса звукообразования и других составляющих исполнительства на фаготе, В. Леонов разрабатывает и обосновывает универсальную методологию исследования, которая может быть использована для изучения различных параметров, влияющих на качество игры духовых инструментов.

Особо следует отметить заслуги В. Д. Иванова, в кандидатской («Основные проблемы теории и практики игры на саксофоне в военном оркестре») и докторской («Современ-

22

ное искусство игры на саксофоне: проблемы истории, теории

ипрактики исполнительства») диссертациях которого представленыкомплексноеисследованиеитеоретическоеобосно-

вание актуальных проблем саксофонного исполнительского искусства. Автором освещаются история возникновения

иразвития инструмента, его технические и выразительные средства, оригинальные исполнительские приемы, определяются отличительные черты ведущих национальных исполнительских школ, выявляется специфика разнообразных форм музицирования и т. д. Наряду с этим, В. Д. Иванов дает характеристику сложившегося в настоящее время художественного репертуара для саксофона.

Вдиссертационной работе С. Кириллова «Техника игры на саксофоне и проблемы интерпретации оригинальных произведений» технический и художественный аспекты деятельности саксофониста рассматриваются как целостное явление. Тем самым совершенствование технического мастерства оказывается неразрывно связанным с художественным развитием исполнителя, а внешняя (двигательно-игровая) и внутренняя (эмоционально-психологическая) стороны исполнительского процесса органично дополняют друг друга. С. Кириллов также уделяет внимание важнейшим особенностям отечественной школы игры на саксофоне, обращается к вопросам интерпретации оригинальных сочинений М. Готлиба, Б. Дикова, Г. Калинковича, А. Эшпая.

Проблемы освоения художественного репертуара (концертного и педагогического) находятся в центре внимания других исследователей, обращающихся к саксофонному исполнительству. В частности, М. Крупей подвергает комплексному рассмотрению стилистический «фундамент» профессионального­ мастерства современного саксофониста (на материале отечественной и европейской музыки XIX–ХХ веков). Работа М. Беговатовой «Современное исполнительство на саксофоне в аспекте расширения звуковых возмож-

23

ностей инструмента» охватывает репертуар, созданный композиторами второй половины ХХ – начала XXI столетий.

Значительный интерес в научно-методическом плане вы-

зывает исполнительство на валторне, о чем свидетельству-

ет наличие двух докторских и нескольких кандидатских диссертаций.Вниманиеавторовуказанныхработсосредоточивается на изучении важнейших особенностей игры на валторне

иосвещении ее роли в творчестве отечественных и зарубежных композиторов.

Объективные закономерности, присущие процессу звукообразования и звукоизвлечения на валторне, исследуются в диссертации Ю. Гриценко. Автор, применяя тренажер собственной конструкции, проводит серию экспериментов по изучению колебательных явлений, происходящих в валторновом мундштуке при образовании звука, характеризует основные факторы звукоизвлечения: направление струи воздуха, выдыхаемой в мундштук, ширину губной щели, давление посылаемой струи воздуха – и взаимосвязь между ними, доказывает их влияние на тембр, точность интонации, легкость

истабильность звукоизвлечения.

Вкандидатской диссертации И. Якустиди «К вопросу о формировании губного аппарата валторниста» предметом целенаправленного экспериментального исследования являются формирование, развитие и взаимосвязь амбушюра валторниста с остальными частями игрового аппарата. В работе излагаются также основные принципы современной методики обучения игре на валторне, произрастающие из научнотеоретических и экспериментальных данных.

Углубленный анализ объективных закономерностей исполнительства на валторне представлен в докторской диссертации И. Якустиди «Значение тембра валторны в процессе обучения». Автор подробно описывает спектральные характеристики звукоряда валторны при игре (с учетом различных типов формирования амбушюра), выявляет объективные фи-

24

зические характеристики спектров, позволяющие достичь высокого тембрового качества звучания инструмента при игре с легкой постановкой мундштука на губах. Результаты электромиографических исследований губных мышц служат аргументом в пользу наиболее приемлемой для валторниста легкой постановки.

Значительный интерес представляют диссертационные работы Л. Беленова. В кандидатской диссертации «Исследование конструктивных особенностей современных валторн и принципы игры на них» освещается эволюция важнейших разновидностей инструмента, оценивается их технический и выразительный потенциал, выявляется роль тембровых особенностейсовременныхвалторнвдраматургиимузыкальных произведений, используемых в учебной и концертно-испол- нительской практике.

Докторская диссертация Л. Беленова «Эволюция валторны в контексте симфонической партитуры XVIII–XX веков» является продолжением обстоятельного и разностороннего исследования вышеперечисленных проблем. Автор воссоздает целостную картину исторического развития исполнительства на валторне сквозь призму оркестрового творчества композиторов трех столетий, анализирует художественные принципы, определяющие трактовку данного инструмента в оркестровой культуре барокко, классицизма и романтизма (с учетом стилевых норм различных эпох, а также эволюцииоркестровыхстилей). Отдельная глава диссертации посвящается применению валторны в оркестровой музыке русских композиторов.

ТематикадиссертационныхработВ.БуяновскогоиА.Вдова в равной мере связана с изучением роли валторны в композиторском творчестве XVIII–XX столетий. Первый характеризует трактовку валторны в симфоническом и оперном оркестре П. Чайковского, второй рассматривает лучшие образцы сольной литературы для валторны в наследии венских классиков и особенности использования данного инструмен-

25

та в оперно-симфонической и камерной музыке классической эпохи, обращается к актуальным вопросам интерпретации сочинений для валторны указанного периода.

Артикуляционному и штриховому арсеналу профессионального музыканта – исполнителя на валторне – посвящена диссертационная работа М. Кукле.

Единственное исследование актуальных проблем ис-

полнительства на альтгорне принадлежит А. Коваленко.

В диссертации «Альтгорн в духовом исполнительском искусстве» автором освещается исторический путь создания и совершенствования инструмента, характеризуются его технические и выразительные возможности, специфика использования в сольном и ансамблевом музицировании, «переходная» функция альтгорна в процессе обучения на валторне, трубе, тромбоне, тубе.

Исполнительское искусство игры на трубе отражено в работах Ю. Большиянова, С. Проскурина, Н. М. Волкова, А. Паутова, В. Швеца, В. Посвалюка, И. Гишки, Б. Мочурада, О. Варянко, П. Вакалюка. В центре внимания Ю. Большиянова – жанр концерта для трубы в творчестве советских композиторов. Этой же теме посвящена диссертация В. Швеца «Становление советского художественного репертуара для трубы: некоторые аспекты работы над концертами С. Василенко и А. Арутюняна». В работе П. Вакалюка характеризуется роль трубы в симфоническом творчестве крупнейших украинских композиторов ХХ столетия – Б. Лятошинского и С.Людкевича.Широкийкругпроблем,связанныхсисторическим становлением и развитием основополагающих жанров современного репертуара трубачей, рассматривают Б. Мочурад («Концерт для трубы с оркестром в аспекте жанрово-сти- листической эволюции») и О. Варянко («Европейская соната для трубы: история, теория, исполнительство»).

Весьма интересным представляется исследование С. Проскурина «Труба в эпоху барокко: инструментарий, репертуар,

26

исполнительские традиции». Основываясь на изучении многочисленных теоретических источников, произведений для трубы М. Преториуса, Д. Шпера, Г. Пёрселла, К. Г. Бибера, Г. Шютца, К. Монтеверди, А. Скарлатти, И. Ф. Фаша, Дж. Габриели, Д. Торелли, П. Вейвановского, а также старинных инструментов и соответствующих исполнительских приемов, автор воссоздает целостную картину барочного искусства игры на трубе.

Тема диссертации Н. М. Волкова – «Исполнительская артикуляция при игре на трубе». Автор рассматривает исполнительскую артикуляцию как двуединый процесс звукоизвлечения и звукообразования, направленный на достижение художественного результата. Обращаясь к аудиозаписям интерпретаций классического репертуара, принадлежащих Т. Докшицеру, А. Максименко, В. Марголину, М. Андре, М. Фергюсону и др., Н. М. Волков выявляет тесную связь артикуляции

схудожественным содержанием произведения, его фактурой, стилем, исполнительской школой, с конструктивными, техническими и выразительными особенностями инструмента,

сманерой игры конкретного исполнителя. В заключительном разделе излагается авторская методика освоения исполнительской артикуляции на трубе.

Диссертационная работа И. Гишки «Звукотворческий компонент трубного исполнительства: традиции и базинг» призвана дать комплексную характеристику последнего в качестве технического приема и характерного средства выразительности, используемого в художественном репертуаре. Авторские наблюдения и выводы являются непосредственным продолжением весьма плодотворных изысканий в данной сфере, предпринятых ранее В. Вурмом, М. Табаковым, А. Селяниным, Ю. Усовым.

Диссертацию А. Паутова «Творческая деятельность Г. А. Орвида и ее значение в развитии отечественного искусства игры на трубе» отличает практическая направленность.

27

Предметом исследования в работе являются опубликованные труды Г. Орвида («Школа для трубы» и «Некоторые объективные закономерности звукообразования и искусства игры на трубе»), его метод обучения будущих трубачей, а также роль педагогических идей Г. Орвида в развитии отечественного исполнительства на духовых инструментах.

Важным вкладом в изучение и осмысление отечественных исполнительских традиций являются диссертационные работы В. Посвалюка – «Киевская школа исполнительства на трубе: Исторические и методические аспекты» (кандидатская) и «Пути становления и проблемы развития украинской школы исполнительства на трубе: исторический, профессио- нально-исполнительский, теоретико-методический аспекты» (докторская). Следует подчеркнуть, что соответствующее направление исследований представляется безусловно перспективным по отношению к данной области духового искусства, чьи исполнительские, педагогические и методические достижения считаются общепризнанными.

Весьма разнообразна тематика современных диссертаций по тромбонному исполнительству. В работе В. Ульянова

«ТембртромбонаворкестреМ.И.Глинки(полифункциональность и колористика)» исследуются многогранные художе- ственно-смысловые «амплуа» данного инструмента в произведениях великого русского композитора, включая образную персонификацию (Иван Сусанин), выявляется приоритетная роль сольно-мелодической функции тромбонов в сравнении с басовой и гармонической. В диссертации Ф. Крыжановского характеризуются важнейшие этапы становления и развития украинского концерта для тромбона с оркестром в контексте общих тенденций, свойственных упомянутому жанру.

С. Горовой стремится осветить общие закономерности управления звучанием тромбона; М. А. Х. Хасан, опираясь на экспериментальные данные, характеризует исполнительский аппарат тромбониста. Б. Пронин анализирует психофизиоло-

28

гические особенности детей начальных классов и рассматривает возможности обучения игре на духовых инструментах (блокфлейте и октавном тромбоне) в указанный период.

Специфика применения современного тромбона в ансамб­ левой музыке отражена в работах Р. Лаптева («Искусство ор- кестрово-ансамблевой игры на тромбоне») и О. Федоркова («Украинский ансамбль тромбонов в контексте мирового музыкального искусства»).

Упомянутые вопросы более широко освещены в диссертации К. Гигова «Основные проблемы исполнительства на духовых инструментах в камерном ансамбле (на примере духового квинтета: флейта, гобой, кларнет, валторна и фагот)». Автор прослеживает пути становления классического квинтета деревянных духовых инструментов, рассматривает важнейшие особенности их взаимодействия при игре в ансамбле. В центре внимания К. Гигова находятся такие составляющие исполнительского процесса, как темп, метроритм, штрихи, динамика, интонация; подробно анализируются работа над артикуляцией в ансамбле, способы формирования у исполнителя профессиональных навыков ориентации в ансамблевом звучании и закрепления соответствующих слуховых представлений. В заключительном разделе даны рекомендации по обучению игре на духовых инструментах в различных ансамблях­ .

Диссертационная работа И. Палийчука «Украинский концерт для медных духовых инструментов (1950–2000): формирование, становление, модификации жанра» призвана дать обобщающую характеристику вышеупомянутых исторических процессов. При этом автор стремится выявить магистральные тенденции развития концертного жанра, которые прослеживаются в сочинениях, адресуемых валторнистам, трубачам, тромбонистам и т. д.

На рубеже ХХ–XXI столетий появляется ряд исследова-

ний в области исполнительства на ударных инструмен-

29

тах. В диссертации «Литофоны в музыкальной культуре» А. Абловой содержится авторская классификация и систематизация литофонов, получивших распространение в мировой музыкальной практике, дана характеристика их звукоизвлечения и использования в сочинениях К. Орфа, К. Хубера, Х. Розенберга, Б. Кутавичюса и других композиторов.

Аналогичное исследование осуществлено Ю. Евсеевым

вработе «Гонги в музыкальной культуре». Автор освещает происхождение и развитие гонгов, способы звукоизвлечения, приемы игры и особенности использования указанных инструментов в оперной и симфонической музыке К. СенСанса, Дж. Мейербера, Дж. Пуччини, Р. Штрауса, Г. Малера, Кш. Пендерецкого, П. Чайковского, И. Стравинского, Д. Шостаковича и многих других. В работе находит отражение и роль гонгов в религиозной, государственной и общественной жизни азиатских народов.

Особенности применения группы ударных инструментов

вразличных оркестровых и ансамблевых составах анализируются В. Филатовым («К проблеме использования ударных инструментов в советской музыкальной культуре 1960–1980-х годов») и С. Шамовым («Выразительные и формообразующие функции ударных инструментов в музыке русского драматического театра рубежа XIX–XX веков: на примере спектаклей МХТ 1900–1910-х годов»).

Первый опыт научной характеристики акустических, психофизиологических и биофизических процессов, происходящих во время игры на ударных инструментах, представлен А. Рало в диссертационной работе «Некоторые аспекты теории исполнительства на звуковысотных ударных инструментах». Автор, привлекая данные физиологии, акустики, биофизики и результаты собственных экспериментов, теоретически обосновывает процессы звукоизвлечения и звуко­ образования при игре на упомянутых инструментах, изучает природу соответствующих игровых движений, механический

30