Исполнительство на духовых и ударных инструментах в диссертационных исследованиях. Методическое пособие для музыкальных вузов

Ю. Рудчука, опирающаяся на обширный пласт архивных документов, воссоздает целостный облик украинской духовой музыки (исходя из условий ее бытования, распространенного инструментария и репертуара) на протяжении XVIII–XIX веков.

Региональная тематика отражена в исследовании И. Палкиной «Музыкальное исполнительство в Ростове и Новочеркасске XIX века (Источниковедение. История)». Опираясь на архивные материалы и публикации периодической печати, автор фиксирует важнейшие вехи истории духового исполнительства в донском крае, характеризует инструментарий, кадры, репертуар, материальную базу, концертную жизнь, обучение игре на духовых инструментах, становление оркестровой службы, деятельность местного отделения РМО и др.

Развитию отечественного духового исполнительства в ХХ столетии посвящена диссертация А. Черных «Советское духовое инструментальное искусство». Исследователь обозначает основные этапы указанного процесса, оценивает технические и художественные возможности современных инструментов, пути их использования в различных ансамблях и оркестрах, освещает творческие биографии выдающихся исполнителей, педагогов, дирижеров и композиторов, деятельность которых связана с духовой музыкой.

К работам исторической направленности необходимо отнести и диссертацию И. Висковой «Пути расширения выразительных возможностей деревянных духовых инструментов в музыке второй половины ХХ века». Автор характеризует технические и выразительные возможности инструментов в рамках различных стилистических направлений, обращается к проблемам становления современных исполнительских школ, предлагает авторскую классификацию элементов тем- брово-звуковой выразительности.

Активизации научно-методической деятельности музыкантов – духовиков и ударников – способствовало появление

11

целого ряда диссертационных работ, посвященных проблематике общей и частных методик обучения игре на духовых и ударных инструментах. В центре внимания первой – исследование фундаментальных закономерностей развития исполнительского аппарата, выразительных средств, приемов преподавания, характерных для всех инструментов. Частные методики изучают специфические особенности игрового процесса отдельных инструментов и обучения игре на них.

Вопросы, относящиеся к сфере общей методики, нашли отражение в диссертациях В. В. Петрова, Б. Дикова, К. Квашнина, В. Качмарчика, А. Бучнева.

Диссертационная работа В. В. Петрова «С. В. Розанов – крупнейший педагог и методист в области преподавания на духовых инструментах» посвящена педагогическому наследию выдающегося отечественного музыканта. Особая заслуга принадлежит С. Розанову как создателю консерваторского курса «Методика обучения игре на духовых инструментах». По мнению В. В. Петрова, в указанном курсе, на основе педагогического опыта, освещены ключевые вопросы теории и практики преподавания игры на духовых инструментах.

Предметом исследования в диссертации Б. Дикова «К вопросуодыханииприигренадуховыхинструментах»являются наиболее общие закономерности исполнительского дыхания духовика. Опираясь на современные данные физиологии ипсихологии,активноиспользуятехническиесредства,автор анализирует объективные закономерности звукообразования с учетом взаимосвязи всех компонентов исполнительского процесса,даетпрактическиерекомендациипосовершенствованию дыхательных навыков.

Активизация обратных связей как метода формирования тембрового слуха при игре на духовых инструментах исследуется в диссертационной работе К. Квашнина. В. Качмарчик в кандидатской диссертации «Перманентный выдох в исполнительстве на духовых инструментах (проблемы истории и

12

физиологии)» обращается к одной из древнейших техник исполнительского дыхания. Автор определяет структуру перманентного выдоха, его физиологические закономерности, характеризует особенности функционирования органов дыхания, проводит комплексные исследования биомеханики перманентного выдоха и освещает перспективы его применения в современной исполнительской практике.

Пути внедрения научных достижений и технических средств обучения с целью совершенствования игры на духовых инструментах стали предметом исследования в диссертации А. Бучнева «Особенности использования технических средстввобучениииигренадуховыхинструментах».Опираясь на современные воззрения ряда научных дисциплин – музыкальной акустики, физиологии, психологии и эстетики художественного творчества, – автор характеризует специально разработанные приборы, позволяющие контролировать звукоизвлечение, тембр, интонацию и другие элементы исполнительского процесса, описывает особенности функцио­ нирования и способы эксплуатации указанных приборов.

Труды С. Розанова, Б. Дикова, А. Федотова в сфере общей методики подготовили плацдарм для возникновения большого количества разработок, посвященных отдельным инструментам. Тематика этих разработок весьма разнообразна – от истории развития определенного инструмента, его использования, исследования объективных закономерностей игры на нем (звукообразования, дыхания, тембра, динамики, интонации, вибрато) до методики обучения.

Флейтовое исполнительское искусство представлено диссертациями Н. Платонова, Я. И. Хусама, М. Новиковой, В. Дзисюка, Ю. Шелудяковой, В. П. Иванова, В. Качмарчика, В. Захаровой, А. Искендерова, В. Давыдовой, А. Карпняка, И. Мутузкина, М. Хвостикова.

Большинство из этих работ посвящены историческим аспектам исследования упомянутой области духового испол-

13

нительства. Так, Ю. Шелудякова характеризует национальные стили и исполнительские традиции флейтовой музыки эпохи барокко; В. Захарова прослеживает становление и развитие флейтовой культуры во Франции, освещая наиболее значимые произведения, методические труды, инструментарий, эволюцию исполнительства. Предметом исследования

вдокторской диссертации В. Качмарчика является немецкое флейтовое искусство XVIII–XIX веков. Диссертационная работа М. Хвостикова содержит подробное описание стилистических и композиционных особенностей музыки для флейты (сольной и ансамблевой), принадлежащей видному датскому композитору первой половины XIX века Ф. Кулау.

Взаимосвязи отечественного исполнительства на флейте с композиторским творчеством рассматриваются А. Искендеровым, В. Дзисюком, В. Давыдовой и А. Карпняком. В работе В. Дзисюка выявляется и аргументируется специфика флейтового искусства как исполнительской деятельности, обусловленной композиторским творчеством, что находит подтверждение в разнообразных примерах из классических и современных произведений академического и неакадемического репертуара. А. Искендеров исследует роль флейты

втворчестве азербайджанских композиторов, В. Давыдова стремится охарактеризовать музыку для флейты русских композиторов второй половины ХХ века (на примере жанров концерта и сонаты, с приложением каталога флейтовых сочинений, относящихся к минувшему столетию). Региональный аспект обозначенной проблематики освещается А. Карпняком на страницах диссертационной работы «Флейтовое искусство в музыкальной культуре Львова (XIX–ХХ ст.)».

Вцентре внимания Н. Платонова и М. Новиковой находятся проблемы методического характера. В докторской диссертации Н. Платонова «Пути развития исполнительского мастерства на флейте» формулируются, на основе обширного исполнительского и педагогического опыта, важнейшие

14

принципы и приемы игры на флейте. Здесь же даны обзор концертного и педагогического репертуара для флейты, исполнительские указания к интерпретации ряда классических произведений. В диссертационной работе М. Новиковой рассматриваются наиболее существенные вопросы формирования профессионально-исполнительских навыков флейтиста в экспериментальных классах ДМШ.

К методическим трудам примыкает исследование В. П. Иванова «Истоки, формирование и развитие московской школы игры на флейте до середины ХХ века», в котором анализируются сохранившиеся свидетельства об игре на флейте и способах обучения, освещаются эволюция исполнительства, становление московской школы и вклад ведущих ее специалистов – В. Цыбина, Н. Платонова, Ю. Ягудина, Г. Мадатова и др. – в развитие флейтового искусства.

Стремлением выявить объективные закономерности исполнительского процесса характеризуется диссертация Я. И. Хусама «Вибрато как средство художественной выразительностивисполнениинафлейте».Исследовательпредлагает научно-методическое обоснование приема вибрато, анализирует стилевые особенности и закономерности применения данного приема в произведениях для флейты различных эпох

ижанров (на примере звукозаписей выдающихся исполнителей), разрабатывает авторскую методику освоения вибрато.

Вдиссертации И. Мутузкина оцениваются роль и значение экспериментальной флейты в музыке ХХ века. Обращаясь к произведениям зарубежных композиторов (Э. Вареза, А. Жоливе, Л. Берио, Д. Мартино, К. Фукусимы, Б. Фернехоу

идр.) для флейты соло, автор дает комплексный анализ новаторских тенденций, присущих сольному флейтовому искусству прошлого столетия (в конструктивном, выразительном, стилевом и исполнительском аспектах), обосновывает связи экспериментальной музыки для флейты с модернизацией инструмента.

15

Актуальные проблемы исполнительства на гобое раз-

рабатываются в диссертациях Е. Носырева, В. Давыдова и А. Абдуллаева.

В исследовании Е. Носырева «К истории гобоя и исполнительства на нем в России» освещены возникновение и развитие классов гобоя в Петербургской и Московской консерваториях, дана характеристика концертной и педагогической деятельности выдающихся представителей указанных школ

– И. Люфта, В. Шуберта, В. Геде, Ф. Нимана, А. Паршина, К. Никончука (Петербург), В. Денте, Г. Гека, Н. Солодуева, Н. Назарова, М. Иванова (Москва), анализируется концертная и педагогическая литература для гобоя.

Диссертация А. Абдуллаева «Теория и практика исполнительства на гобое» является результатом многолетнего труда

вБакинской консерватории. Исследователь развивает тезис о единстве художественного и технического начал в процессе воспитания гобоиста, считая указанный тезис основополагающим для музыкальной педагогики. Формирование любого исполнительского навыка, по мнению автора, должно быть тесно связано с художественной практикой. Остальные разделы исследования посвящены вопросам рациональной постановки, исполнительскому дыханию, функциям губ и языка, работе над звуком, интонацией и др. Ценность работы заключается и в том, что в ней осмысливается и обобщается практический опыт педагогов-гобоистов, а теоретические положения подкрепляются конкретными примерами из живой музыкально-педагогической практики.

Возрождению творческого наследия старинных мастеров посвящена работа В. Давыдова «Гобой в инструментальной музыке XVIII века». Автор характеризует конструктивные особенности и выразительные возможности гобоя как оркестрового, концертного и камерно-ансамблевого инструмента

вкомпозиторском творчестве различных эпох (барокко, рококоиклассицизма),освещаетсостояниеисполнительстваиоб-

16

учения на гобое в XVIII столетии, знакомит с современными подходами к интерпретации сольной литературы для гобоя западноевропейских мастеров.

Разнообразная тематика диссертаций по кларнетному исполнительству представлена двумя докторскими (Б. Диков, Р. Маслов) и целым рядом кандидатских работ (А. Семёнов, В. В. Петров, А. Пресман, Б. Диков, К. Мюльберг, Н. В. Волков, А. Степанов, Р. Маслов, С. Артемьев, З. Буркацкий, Р. Вовк, В. Громченко). Наличие такого числа исследований свидетельствует о повышенном интересе кларнетистов к глубокому и разностороннему изучению вопросов истории, теории и практики исполнительства на данном инструменте.

Первой диссертацией по исполнительству на духовых инструментах, защищенной в нашей стране, является работа А. Семёнова «Основные методические принципы развития техники исполнения на кларнете» (1938). Автором предпринята попытка научного обоснования теории и практики исполнительства на кларнете. Наряду с характеристикой исполнительских средств и их развития, в диссертации представлены и проанализированы, с учетом художественной ценности материала и задач технического развития кларнетиста, этюды Г. Бермана, Г. Клозе, Л. Видемана, Ф. Крёпша, А. Штарка и др.

Идеи А. Семёнова и С. Розанова получили дальнейшее развитие в докторской диссертации Б. Дикова «Проблемы теории и практики исполнительства на кларнете системы Т. Бёма». Исследователем осуществлен всесторонний, комплексный анализ конструктивных, тембровых, динамических и интонационных особенностей кларнета французской системы. В работе детально изучаются выразительные средства кларнета, физиологические основы деятельности игрового аппарата кларнетиста, вопросы психологии кларнетного исполнительства, а также актуальные проблемы современной методики обучения игре на данном инструменте.

17

Значимость исследовательского направления, выбранного А. Семёновым, подтверждается и диссертационной работой З. Буркацкого «Инструктивно-художественный материал в системе формирования мастерства кларнетиста». В центре внимания автора находятся этюды и примыкающие к ним виртуозные пьесы, рассматриваемые как важнейший элемент указанной системы и, благодаря этому, – учебного процесса в классе кларнета.

Роль и значение творческого наследия С. Розанова раскрыты в диссертациях А. Пресмана и В. В. Петрова. Первый обращается к многогранной исполнительской деятельности кларнетиста, второй характеризует его как выдающегося педагога и основателя отечественной методики обучения игре на духовых инструментах.

Малоизученные аспекты истории исполнительства на кларнете исследуются В. Громченко («Кларнет в музыкальной культуре Европы XVIII века»), С. Артемьевым («Кларнетный концерт в европейской музыке XVIII века: от Мольтера к Моцарту») и Р. Масловым: «Исполнительство и педагогика на кларнете в Москве (в период 1940–1960-х годов)»

– кандидатская диссертация; «Исполнительство на кларнете (XVIII – начало ХХ века). Источниковедение. Историография» – докторская.

Исследование В. Громченко, опирающееся на обширный фактологический материал, обозначает важнейшие предпосылки бурного развития кларнетного искусства в XVIII веке: техническое совершенствование инструментария; выдвижение крупных музыкантов-исполнителей, стимулирующих процесспополнения сольногорепертуара;заметноерасширение перечня «профессиональных амплуа» кларнета (оперный театр, оркестровая и ансамблевая музыка).

В работе С. Артемьева рассматриваются основные вехи эволюции концертного жанра на протяжении XVIII столетия, освещается стилистика кларнетных концертов, выявляются

18

их исполнительские особенности в связи с конструкцией инструментария данной эпохи, определяется место указанных сочинений в концертной жизни. Кроме того, исследователем дан анализ всех известных концертов для кларнета, относящихся к XVIII веку.

Кандидатская диссертация Р. Маслова посвящена возникновению и развитию московской ветви кларнетного исполнительства, ее педагогическим и художественным принципам. Автор подробно освещает персональный вклад выдающихся исполнителей и педагогов – А. Володина, А. Семёнова и А. Штарка – в упомянутую область инструментального искусства.

Докторская диссертация Р. Маслова является первым крупным исследованием в области источниковедения и историографии исполнительства на духовых инструментах. Автор, опираясь на результаты анализа многочисленных источников, выявляет общие закономерности, лежащие в основе исторического развития отечественного и зарубежного кларнетного исполнительства.

Важнейшие особенности звукообразования, свойственные кларнету, объективные закономерности исполнительского процесса кларнетиста характеризуются в диссертационных работах К. Мюльберга, Н. В. Волкова, А. Степанова и Р. Вовка. В центре внимания авторов – существенные компоненты исполнительскойтехники:дыхание,напряжениегуб,реакция трости, выразительность штриха legato (К. Мюльберг), а также основные принципы управления звучанием при игре на кларнете (Н. В. Волков), специфика темброобразования, присущая указанному инструменту (А. Степанов), аппликатура кларнета как закономерный итог взаимных влияний истори- ко-эволюционного, конструктивно-акустического и художе- ственно-выразительного факторов (Р. Вовк).

О весьма обстоятельном изучении актуальных проблем искусства игры на фаготе свидетельствует наличие более

19

чем десятка защищенных диссертаций, включая две докторские. Так, С. Левиным и В. Семениченко освещается роль фагота в творчестве отечественных композиторов: первым – по отношению к русской музыке XVIII века, вторым – применительно к советскому периоду.

Диссертации Г. Ерёмкина, А. Магомедова и Р. Терёхина посвящены исследованию проблем методического характера. В работе Г. Ерёмкина «Методика преподавания игры на фаготе для начинающих» обобщен многолетний педагогический опыт работы с детьми. А. Магомедов в диссертации «Вопросы теории и практики советской фаготной школы» анализирует процесс формирования и развития указанной школы, ее связи с композиторским творчеством, учебно-методические и художественные принципы, характеризует деятельность выдающихся представителей советской школы – А. Васильева, И. Костлана и др.

Многолетняя педагогическая практика позволила Р. Терёхину создать первое в СССР учебное пособие «Школа игры на фаготе», представленное и защищенное в виде кандидатской диссертации (1952).

Работы Н. Карауловского, В. Апатского, В. Леонова, Г. Абаджяна посвящены исследованию специфики важнейших средств выразительности фагота и объективных закономерностей исполнительства на данном инструменте. В центре внимания Н. Карауловского находятся выразительные возможностифагота.ВработеГ.Абаджяна«Развитиесредств художественной выразительности при игре на фаготе в свете современных научных исследований» выявляются новые пути повышения эффективности и качества обучения игре на фаготе, связанные с использованием новейших достижений в области акустики и физиологии. В частности, автором используется оригинальный прибор, позволяющий наблюдать и контролировать на экране индикатора ключевые параметры звучания: атаку, звуковедение, штрихи, динамику, фразиров-

20