11020

В «Ариях…» исполнительские задачи спрессованы и сконцентрированы до предела. Баневич в этом цикле ставит перед вокалисткой невероятные задачи. Тут и тесситурные сложности, и кардинально различные типы вокализирования, как выражение контрастности воплощаемых характеров и типов. Нежность юной возлюбленной, трагедия разрушенного любовью сознания, развращенное кокетство, отчаяние материнской утраты, трагическая опустошенность одинокой старости, чудо возрожденной жизни. И если в обычной опере такие сольные номера могли быть разбавлены дуэтными сценами и оркестровыми номерами, то здесь вокалистке необходимо за 50 минут перевоплотиться в 6 абсолютно разных женских образа. И эти женщины не находятся в спокойном любовном мировосприятии, их психологическое состояние доведено до максимального эмоционального предела. И здесь невозможно обойтись без элемента театральности, чтобы показать всю глубину и весь замысел композитора.

Баневич - прекрасный пианист, опытный и тонкий аккомпаниатор. Его фортепианное сопровождение всегда очень разнообразно, плотно. Вполне можно представить оркестровое переложение этих арий.

Еще одно отличие этих арий от романсов – это литературный первоисточник. В основе не стихотворный текст, а прозаический. И интересно как Баневич-либреттист работает с текстом. Он выбирает в произведении самый эмоционально напряженный момент и берет текст практически без изменений, дословно. Единственно в арии по Алексиевич «Цинковые мальчики», Баневич берет не целостный эпизод, а небольшие отрывки и склеивает их. В целом он старается максимально сохранить первоисточник.

«Арии из ненаписанных опер» уникальное музыкальное сочинение, единственное в своем роде. Здесь Сергей Баневич одновременно выступает и как новатор, и как продолжатель традиций 19 и 20 века. Здесь он, с одной стороны, предстает в каком-то новом освещении, непохожим на себя, а с другой стороны, остается верен сам себе, своим традициям.

390

Суханов С. А., Беликова Л. Н.

ГБПОУ «Нижегородское музыкальное училище (колледж) имени М.А.Балакирева»

ДЕНИС ПРИСЯЖНЮК. ТВОРЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ.

Денис Присяжнюк – современный композитор, яркий представитель нижегородской композиторской школы, член Союза Композиторов России. В его музыке переплетаются прошлое и настоящее, традиция и достижения постмодернизма. В сочинениях композитора достаточно часто слышны отсылки к образцам музыкальной классики, однако каждое сочинение Дениса Олеговича решено очень оригинально и современно с точки зрения формообразования и музыкального языка. Среди интенсивного взаимодействия мелодических линий и наслоения терпких гармонических вертикалей можно услышать мотивы русского романса XIX века, или же выразительные интонации западноевропейских арий века семнадцатого с последующим возвращением в исходную самобытную эстетику. У композитора есть как произведения, доступные только знатокам и ценителям современной музыки (Квартет №7 «Фактор среды»), так и более понятные для широкого круга слушателей сочинения (вокальный цикл «Элегия русской элегии»). Таким образом, любители современного академического искусства смогут найти в творчестве Дениса Олеговича «свою» музыку, которая заставит их сердца биться чаще.

Денис Олегович Присяжнюк родился 2 апреля 1973 года в поселке Смолино Нижегородской (Горьковской) области. Заниматься музыкой он начал с самого раннего детства. Именно в сочинительстве отмечалось раннее развитие юного музыканта: в семь лет начали появляться первые произведения, а уже в одиннадцать была написана опера «Демон». Музыкальное образование Денис Олегович продолжил в училище, где стали появляться более серьезные сочинения (например, опера «О купце Калашникове»). После наступил консерваторский этап творчества композитора. Музыку этого периода, начиная с 1992-1993 годов, Д, О. Присяжнюк вносит в каталог сочинений. Закончив в 1997 году Нижегородскую государственную консерваторию им. М. И. Глинки по специальностям «Композиция» (класс профессора Б. С. Гецелева) и «Музыковедение» (класс профессора Б. Ф. Егоровой), в этом же году он начинает преподавательскую деятельность в ННГК (кафедра композиции и инструментовки). С 2005 года – доцент Нижегородской консерватории. Параллельно с 1994 по 2000 годы работает в Дзержинском (с 1997 по 2000 г.г. – заведующий теоретическим отделением), а с 2004 года – в Нижегородском музыкальном училище (колледже) им. М.А. Балакирева. Существенное место в жизни композитора занимает

391

музыкально-теоретическая деятельность. Начав исследования в области проявлений комического в инструментальной музыке, в дальнейшем он все более интересовался вопросами музыкальной семантики, знаково-языковой функции музыки, проблемой адекватного авторской идее прочтения произведения. В конечном итоге исследователь сконцентрировал свои усилия на музыкальном риторизме, в частности, в искусстве звуков XX– XXI веков. Данной проблематике посвящена и защищенная в 2004 году кандидатская диссертация «Музыкальный риторизм и композиторская практика ХХ века».

Музыкальное наследие Д. О. Присяжнюка достаточно велико. К настоящему моменту времени он является автором 3-х опер, Симфонии, 8-ми струнных квартетов, концертов для фортепиано, кларнета, альта с оркестром, симфонических увертюр и других сочинений для оркестра, циклов вокальных и фортепианных миниатюр и др.

Одной из особенностей композитора является интерес к созданию собственных жанров, таких как «Параллельная музыка», «Вероятная музыка», «Оксюмороны», «Inside-соната». Эти названия объединяют произведения, которые могут быть, зачастую, с разным образным строем и различными инструментальными составами. Так композитор создает особый вид программности, особые «многосерийные» композиции, что ярко выделяет его среди большого количества авторов.

Значителен вклад Д. О. Присяжнюка в сферу камерно-инструментальной музыки. Каждый из 8-ми струнных квартетов ярко индивидуален, в некоторых из них присутствуют элементы театрализации (Квартет №6 «Дежавю»). Inside-сонаты для разных инструментов, в свою очередь, претворяют в жизнь основные музыкально-эстетические принципы композитора.

Вокальное творчество Д. О. Присяжнюка также заслуживает внимания. Оно разнообразно как в плане отбора поэтических текстов, так и в смысле версий их художественного прочтения. Монологическая лирика ранних циклов на стихи В. Ходасевича сменяется характерными «гумилевскими» зарисовками. «Отражающие отраженья» романсы «Городского ангела» (стихи А. Головиной) соседствуют с интерпретацией хлесткой и пронзительной поэзии В. Гафта («Человечьи мысли»).

Музыка Д. О. Присяжнюка крайне самобытна, оригинальна и достаточно независима. Композитор идет по собственному пути, не пряча своего лица за чужой стилистикой и эстетикой. Яркое проявление индивидуальности, нетривиальные замыслы, глубокие идеи – это то, заслуживает большого внимания и уважения к личности и музыке нижегородского композитора.

392

Крашенинников С. А.1, Норенков С. В.2

1МБОУ «Школа №33 с углубленным изучением отдельных предметов», г. Нижний Новгород.

2ФГБОУ ВО «Нижегородский государственный архитектурно- строительный университет»

ПЕРЕМЕННЫЕ ПОЗИЦИИ ПОРТАЛОВ ПУЛЬТА ДЛЯ ПЕРВОКЛАССНИКА

Пульты, как посредники между человеком и другими предметами, нужны во всех сферах жизни и деловой активности людей. Первоклассники также нуждаются в специальных, а затем и универсальных пультах. Они необходимы для работы с буквенными, цифровыми и знаковыми обозначениями при записи текстов, математических вычислениях, работой с логическими символами. Назовем эти группы входов и выходов информации – «порталами». Пульт с порталами важен и как средство передачи данных. Он также необходим в параллельном освоении компьютеров [1, С. 62-66].

Игровые приставки и клавишные клавиатуры школьникам младших классов уже, как правило, знакомы, иногда с трех лет из многочисленных игровых ситуаций посещений детского сада, дворовых игр, общений сверстников. В школе же игровые устройства должны постепенно приучать детей с первого класса к переходу для поисковой работы с самыми разными цифровыми и натурными устройствами. Это важно, поскольку новые изобретения становятся все более сложной частью командно-клавишной организации и параметрической конфигурации клавиатур.

В бесконечных просторах Вселенной есть «входы и выходы», «порталы и врата» пространства. «Черные дыры» забирают материю и даже ее свет, а взрывы «сверхновых Солнц» отдают все что могут во вне локальных точек, пятен, зон. Соответственно сама реальность уже есть «Портал + Пульт» со своими « кнопками, клавишами, реле». Как минимум новые реальности предполагают безбумажные технологии на основе электронных расчетов и документов [2, С. 152-156].

Конечно, устройство и организация материи и духа космопланетарных сфер мира невообразимо многообразны. Однако, Человек, потому он и «венец природы», что хочет разгадывать тайны окружающего его мира. Начинает он это делать с первых классов школы, получая в свои руки портфель, где есть запоры, кармашки, ручки, книжки, тетради, пенал с отделениями. Многое из перечисленного, при переходе из класса в класс, начинает заменять компьютер, сотовый телефон с разным количеством кнопок. Есть в жизни детей и многое другое, что предполагает

393

открывание и закрывание, понимание и решение, использование и отказ от чего-либо посредством переменных позиций.

Открытия в науке, изобретения в области техники и технологии, предполагают совершенно новые пути постижения и изменения пространства. Обычно это делается собеседниками через речь, или манипуляцию рук у глухонемых. Современные инновации дают возможность людям общаться друг с другом, домашними животными и с техническими устройствами при помощи биотоков мозга, вживления процессоров в тело. Продолжая эту логику, Билл Гейтс даже заявил, что со временем клавиатура исчезнет как артефакт, а люди смогут управлять техникой даже без компьютеров, но с помощью, например, голосовых команд.

Сразу заметим, что мы не согласны с мэтром компьютерной техники, хотя бы на том основании, что если «клавиатура исчезнет как артефакт» пальцы человека будут без дела. Вероятно, что если это произойдет, то исчезнет и большинство клавишных музыкальных инструментов, к которым можно отнести гармонь, баян, клавир, пианино, рояль. Здесь можно упомянуть, даже орган, хотя часть его звуков издается не только благодаря пальцам, но и при помощи манипуляций ног. Получается, что когда исчезнут клавишные инструменты, тогда и люди будут не нужны со всеми их удивительными способностями. Поэтому, прежде того как исчезнут клавиатуры и пульты, людям надо понять, что останется в их головах, в структуре мозга как «пульт построения и правил управления» переменными позициями тела.

Силы мысли это тоже трудно постижимые тайны реальности. Однако, если даже идти от этой силы духа мозга «в обратном направлении» в поисках новых открытий и изобретений, то и здесь есть свои «пульты» с множественными устройствами. Искусственный интеллект для общения с человеческим интеллектом, также должен иметь пульты «приема» и переработки информации. Интеграция математики и философии с телематикой, вероятно, приведет к созданию универсальных коммуникационных устройств. Тем не менее, гуманитарии и математики должны будут иметь «пульты» приема, хранения, переработки и передачи данных [3, С. 12-13, 104-105].

Главной особенностью порталов пульта подсказок для младших, а затем средних и старших классов является широкая возможность расширения степеней свободы и взаимосвязанности порталов обработки и передачи данных. Значительная шкала возможностей идет с начальных моментов в учебе, работе и управлении информацией. Переменность позиций любых по устройству пультов начинается с самых простейших порталов: 7 нот, 7 цветов, 10 цифр, нескольких десятков букв на русском и иностранных языках.

394

Единый скоординированный портал, как врата в мир неограниченных знаний, дает спектр комбинаторики, приспособленный для получения новых смысловых и информационных сочетаний. Одной из центральных версий наиболее понятной при изучении таблицы умножения может стать параметрическая структура 10 *10 = 100. Отсюда может быть предложена первоначальная исходная цифровая рабочая версия «Портального Пульта Первоклассника 100» (сокращенно – «ППП 100» или «Три П 10 на 10»).

Стоклавишный пульт «ППП 100» для малышей может быть упрощен или фрагментировано ограничиваться в поле экрана планшета до версий

9*9 = 81, 8 * 8 =91, 7 * 7 = 49, 6 * 6 = 36, 5 * 5 = 25. Букву «П» по этим позициям можно выделять цветом. Здесь возможны и дальнейшие упрощения, а также еще большие усложнения, например, с использованием объема аналогичного устройства типа кубика-Рубика. В этой версии пульта вероятны изображения и написание на переменных позициях «клавиш» объемных элементов. Известные по продажам объемные кубики-Рубики 3*3*3=27, 4*4*4=64, 5*5*=125 также могут быть дополнены буквенными, цифровыми и графическими версиями игровых комбинаций.

В дальнейшем, после апробаций и экспериментов в младших классах, станет возможным модифицированный переход, и к вероятному расширенному их производству для внедрения не только в младших классах. Уже в современных планшетах виртуальные преобразования начинаются с чистого поля и нескольких кнопок, обозначенных графически. На много более сложные многопозиционные пульты передачи и переработки данных могут и будут появляться в средних, а тем более в старших классах. Уже со школы дети будут приобретать навыки работы с пультами повышаемой степени сложности для того, чтобы в реальной жизни, и особенно на новейших производствах не оказаться безработными.

Выводы.

1.Человеческий капитал пополняется уже в первых классах с понимания ценности того, что представляет человек сам по себе, начиная с его пальцев, способных на музыкальных и иных инструментах набирать ладные и складные сообщения разной степени сложности.

2.Пульты для передачи и получения переменных данных представляют собой начальные моменты устройства порталов связи постижения школьниками ожидающей их эпохи цифровизации.

3.Школьники, начиная с первого класса, приобщаются к компьютерной технике и то, как они способны осваивать пульты для обработки информации, во многом будет определять их возможности успешного обучения с цифрами, буквами, знаками.

4.Простейшая таблица умножения, получающая подтверждение в работе десяти пальцев, определяет начальные импульсы портальной («П»- образной) конфигурации для разработки школьных пультов.

395

5. Пространственное развитие ребенка, начинающееся с владения им своим телом, конечностями и особенно пальцами, может не иметь пределов влияния на параметрические позиции сколько угодно бесконечно удаленных объектов любой сложности.

Рис. 1. Рабочая версия портального пульта для первоклассника

Литература

1.Бендер, Л. Изобретения / Л. Бендер. – Лондон ; Москва : Издательский Дом Ридерз Дайжджест, 2011. – 72 с. : ил. – (Хочу все знать).

–ISBN 978-5-89355-399-4. – Текст : непосредственный.

2.Исаев, Г. Н. Проектирование информационных систем / Г. Н.

Исаев. – Москва : Омега-Л, 2013. – 424 с. : ил., табл. – ISBN 978-5-370-

02508-2. – Текст : непосредственный.

3. Савватеев, А. Л. Математика для гуманитариев. Живые лекции / А. В. Савватеев. – Москва : Русский фонд содействия образованию и науке, 2017. – 304 с. : ил. – ISBN 978-5-91244-227-8. – Текст : непосредственный.

396

Королева Т.А.

МАОУ «Гимназия №2»

КОМЕДИЯ ДЕЛЬ АРТЕ ГЛАЗАМИ К. СОМОВА

Традиция давать представления своим корнями уходит в глубокое прошлое. Еще в Древней Греции сложились такие театральные жанры, как комедия и трагедия. Разумеется, с течением времени они претерпели изменения, и, начиная с эпохи Возрождения, в Италии появляется особый театр, разыгрывавший свои спектакли на улицах и площадях, и получивший название «Комедия дель арте».

В своей исследовательской работе я поставила цель:

•Выявить влияние комедии дель арте на русское искусство.

Всвязи с эти определился круг задач:

•Охарактеризовать сюжетную схему комедии дель арте;

•Выделить отличия северного, венецианского и южного, неаполитанского квартетов комедии;

•Отметить сложение основ ярмарочного театра во Франции и

России;

•Проанализировать влияние комедии дель арте на творчество К.

Сомова;

Всвоей работе я использовала следующие методы исследования:

•Работа с источниками;

•Систематизация полученных знаний;

•Сравнительный анализ венецианского и неаполитанского

квартетов; Он имеет свои особенности, главная из которых кроется в сюжетной

схеме, являющейся основой для импровизации. Актёры должны обладать недюжинным талантом, что бы в рамках своей роли блистать импровизацией. Не удивительно, что юмор севера и юга Италии отличается один от другого, поэтому комедия дель арте использовала свои возможности в двух вариантах. Сложились два типа квартета – северный, венецианский и южный, неаполитанский. К первому относится Панталоне, играющий скупого старика и Доктор, изображающий псевдо учёного. Связку между ними осуществляют двое слуг – дзанни: Бригелла – умный слуга и Арлекин – глупый.

Неполитанский квартет включал Тарталью, который олицетворял собой судью - заику, в то время, как Скарамучча изображал хвастливого вояку. В этом квартете так же используется пара дзанни: умный Ковьелло и глупый Пульчинелла.

397

Если эти два мужских квартета действовали строго в отведенных им рамках, то женские маски были общими. Это юная влюбленная Изабелла и служанки - Коломбина, Фатнеска, Фьяметто, Смеральдина и другие.

Значение итальянского театра дель арте трудно переоценить. Просуществовав три столетия, он заложил основы ярмарочного театра во Франции и России, получив название комедии и балагана. Основные персонажи, сохранив свою функциональность, лишь поменяли свои имена. Например: Пульчинелла стал Полишинелем. Интересно отметить, что французские актёры предпочитали играть без масок, а лишь белили лица. Кроме того, сюжетная фабула была слабо выражена, так как выходы актёров связывали выступления танцоров, акробатов и эквилибристов, времени на импровизацию не оставалось.

В России итальянские труппы начали гастролировать с 1733 года и приобрели завидное постоянство. Уже к концу XVIII века в московских и петербургских домах периодически устраивались венецианские карнавалы. Лишь с переходом ко власти Павла I эта интересная сторона жизни обеих столиц пришла в упадок. Новая волна, поднявшая комедию дель арте, возникает уже в начале XX века и к ней обращаются не только артисты, но

ихудожники. Так Александр Блок создал в 1906 году «Балаганчик», где в трагическом ключе переосмысливаются маски комедии дель арте. Поставил эту пьесу В.Э.Мейрхольд, сам исполнивший роль Пьеро.

Но особо миром итальянской комедии заинтересовался Константин Сомов, который входил в объединение «Мир искусства».

Для «мирискуссников» был характерен интерес к XVIII веку. Не случайно его главный представитель - К. Сомов словно жил в XVIII веке, вымышленным им самим мире регулярных парков и галантных сцен. Очень часто он использовал театральных персонажей в своих работах, например, «Итальянская комедия» или «Арлекин и дама».

На мой взгляд, ярче всего традиции итальянской комедии проявляются в его произведении «Язычок Коломбины». На фоне фейерверка крупным планом он дает образ этой маски в ярком платье, шляпке и черном плаще.

Еще большую театральность приобретает акварель «Арлекин и дама» из Государственного Русского музея. Привычная для К.Сомова сцена – дама

икавалер – приобретают особую окраску – вместо персонажей перед нами застывшие манекены, которые исчезают вместе с гаснущими искрами огненных шутих – фейерверков. Также как и в предыдущей работе, действие разыгрывается в парке и художник использует кулисное построение пространства.

Вся композиция картины – сплошная декорация: ветки деревьев свисают словно кулисы, а слева от Арлекина - еще одна бутафория в виде корзины с цветами. Сомовская дама закрыла свое лицо маской черного цвета, Арлекин же, напротив, улыбается, открыв нам свое лицо,

398

предоставляя возможность лицезреть утонченную внешность. Главное выразительное средство картины – цвет, не случайно, наряду с акварелью, художник использовал еще одну излюбленную им технику – гуашь, добиваясь то насыщенности изображения, то прозрачности.

Справедливости ради надо отметить, что именно благодаря К.Сомову мы получили возможность любоваться масками итальянской комедии дель арте. «Все его произведение насквозь пронизаны любовью к жизни» - сказал А.Бенуа о своем друге К.Сомове. И с этими словами руководителя «Мира искусства» нельзя не согласиться.

Яковлева Ю.Д.

МАОУ «Гимназия №2»

ФЛОРИСТИЧЕСКИЕ МОТИВЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ПАУЛЯ КЛЕЕ

Время неумолимо откладывает свою печать на творчестве любого художника, не стал исключением и Пауль Клее. Его жизнь распределялась между двумя странами – Швейцарией, где он родился, и Германией, где он работал. Для своей работы я проанализировала ряд произведений Клее, поставив перед собой следующую цель:

∙Проследить, какое место занимали природные мотивы в творчестве Пауля Клее

Для достижения этой цели определился круг задач:

∙Выяснить, как сложилась судьба П.Клее с приходом к власти в Германии нацистов;

∙Определить, как отразились окружающие события и время в его произведениях;

∙Повторить некоторые произведение П.Клее, созданные в ландшафтном жанре.

Методы исследования:

∙Работа с источниками;

∙Систематизация полученных знаний;

∙Выявление жанровой принадлежности картин позднего периода творчества П.Клее;

∙Сравнительный анализ выбранных художественных произведений.

Актуальность: Вторая Мировая война закончилась поражением фашизма. К сожалению, Клее не пришлось стать свидетелем этого исторического события, он умер значительно раньше, так и не получив желаемого гражданства. Его творчество, пережив десятилетия, невероятно востребовано в наши дни, о чем ярко свидетельствует посещение зрителями

399