книги из ГПНТБ / Якирина Т.В. Исаакиевский собор

привычны были для Брюллова и хлопоты по расчетам с рабочими, по устройству лесов в куполе площадью около 800 квадратных метров. К 1847 году художник слег. Понимая, что в Петербурге ему не поправиться, Брюллов уехал за границу, где вскоре умер.

Живопись в главном куполе собора была окончена к 1849 году художником П. В. Басиным. Совет Ака­ демии художеств засвидетельствовал добросовестность работы Басина, во всем следовавшего эскизам Брюл­ лова. Одновременно совет отметил высокие художест­ венные достоинства последней работы великого ма­ стера. Несомненно, купол собора украшает одна из лучших монументально-декоративных росписей, испол­ ненных в стиле русского классицизма. Композиция плафона создает иллюзию открывающегося взорам неба. Она строго логична по своему построению и в то же время лишена сухости. Богоматерь изображена си­ дящей на троне, в спокойной, величественной позе. Во­ круг нее — группы святых, разделенные широкими просветами. Динамичные фигуры ангелов, легкие очер­ тания облаков оживляют роспись, делают ее разнооб­ разной по ритму чередования фигур. Утолщенные кон­ туры позволяют хорошо рассмотреть композицию, хотя она находится на высоте 67 метров.

При четкости рисунка Брюллов выступает в этой работе и как смелый, своеобразный колорист. Купол как будто освещен теплым, золотистым светом. Одеж­ ды ярки, но ни один тон не противоречит другому. Вблизи плафон поражает неожиданно смелым реше­ нием красочных пятен. Так, крыло ангела, кажущееся при взгляде снизу розово-белым, представляет слож­ ное сочетание зеленых, красных, желтых мазков.

61

Женские образы, созданные художником, поражают то спокойной величавой красотой, то благородством скрытой печали. Очевидно, в свое последнее произве­ дение Брюллов вложил мечты, раздумья, скорбь об уходящей жизни, что придало росписи необычайную для декоративной яшвописи значительность и глубину.

Следует обратить внимание и на росписи, испол­ ненные живописцем и мозаичистом Н. М. Алексеевым. Он исполнил семь картин в восточной части аттика на сюжеты, связанные с легендами о Христе, ряд мо­ заик главного иконостаса, а также огромную картину «Переход израильтян через Чермное море» в западной части аттика. Работы в Исаакиевском соборе являются самыми значительными в его творчестве.

Известно, что в период работы в соборе Алексеев находился в близких дружеских отношениях с К. П. Брюлловым. Романтические настроения, идущие от этого замечательного мастера, наиболее ярко про­ явились в картине «Переход израильтян через Черм­ ное море». Сюжетом для нее послужила библейская легенда о пророке Моисее, который якобы вывел из Египта томившиеся там в неволе израильские племена. По легенде, Моисей усмирил волны Красного (Чермного) моря, оно расступилось перед пророком и его со­ племенниками, позволив им пройти по обнажившемуся дну. Когда же в море вошли посланные в погоню за Моисеем воины египетского фараона, волны вновь сомкнулись и поглотили преследователей.

Картина «Переход израильтян через Чермное море» выделяется среди других картин аттика. В отличие от большинства художников-академистов, работавших в Исаакиевском соборе, Алексеев придал ряду фигур

63

ских условий говорить со зрителем, читателем наме­ ками и символами, зачастую воплощали в образе Мои­ сея свое представление о мудром и смелом вожде — освободителе народа. Достаточно вспомнить статую Моисея, созданную великим итальянским скульптором Микеланджело, или одноименную порму украинского порта-демократа И. Франко. Фигура Моисея на кар­ тине Алексеева со строгими, будто высеченными рез­ цом, контурами и решительным жестом в известной степени приближается к ртой трактовке. Выразитель­ ность образа достигнута и колоритом: светлые, как бы пронизанные солнечными лучами, тона, окружающие фигуру Моисея, постепенно сменяются более темными красками грозового неба и морских волн, которые слу­ жат фоном для изображения воинов фараона.

В живописи Исаакиевского собора, так же как и скульптуре, мы встречаем росписи на исторические темы. Так, в восточной части собора художником П. В. Басиным изображены битва Александра Нев­ ского со шведами и Петр I, перевозящий останки Алек­ сандра Невского в Петербург.

На стенах под северо-западным и юго-западным ку­ полами художник Ф. Н. Рисе написал «Деяния князя Владимира», «Дмитрий Донской накануне Куликовской битвы», «Освобождение Москвы Мининым и Пожар­ ским» и другие исторические сцены.

События русской истории представлены в этих кар­ тинах сугубо тенденциозно. Все заслуги народа, от­ стоявшего в многовековой борьбе независимость своей Родины, приписываются князьям и духовенству. Даже в таком произведении, как «Освобождение Москвы Ми­ ниным и Пожарским», художник выбрал как сюжет

икон, написанные на холсте масляными красками. Эти работы исполнены художниками Т. А. Нефом, Н. Муссини, Ф. Штейбеном.

В художественном отношении наиболее интересны картины Штейбена «Снятие с креста» и Нефа «Введе­ ние во храм». Работа Штейбена привлекает мрачными контрастами темно-синих и темно-красных тонов. В ней сказались романтические настроения художник», ученика известного французского живописца Гро.

«Введение во храм» выгодно отличается от многих других работ Нефа лиричностью настроения. Малень­ кая, одетая в белое «святая» Мария — девочка поды­ мается по огромным ступеням храма. Задний план картины как бы пронизан светом, создается впечатле­ ние таинственности, словно в глубине пилона откры­ вается какое-то новое пространство.

МОЗАИКА И ВИТРАЖ

Во внутренней отделке Исаакиевского собора ши­ роко использовано мозаичное искусство. Мозаика при­ менялась для украшения храмов еще в Киевской Руси. Татаро-монгольское иго, продолжавшееся около 240 лет, на многие годы задержало развитие русской культуры. Заглохло и мозаичное мастерство. Только в XVIII веке великий русский ученый М. В. Ломоносов вновь раз* работал забытые рецепты изготовления цветных сте­ кол-смальт. Вместе с учениками он создал несколько мозаичных картин, в том числе и известную «Полтав­ скую баталию», ныне находящуюся в здании Академии

06

наук СССР на Васильевском острове. Однако после смерти Ломоносова мозаичное искусство опять пришло в упадок и возродилось лишь в середине XIX века в связи с колоссальными работами по украшению Исаакиевского собора.

Идея оформления иконостасов мозаичными икона­ ми принадлежала Монферрану. Он учитывал, что кра­ сочность, присущая этому роду искусства, придаст ико­ ностасам особую эффектность, кроме того, мозаичные иконы гораздо прочнее живописных.

В Петербурге на императорском стекольном заводе по сохранившимся рецептам Ломоносова было органи­ зовано производство смальт — сплава стекла и различ­ ных металлов, придававших массе определенные цвета (медь окрашивала смальту в красный и зеленый цвет, кобальт— в синий и т. д.). Полужидкая масса прессо­ валась в плитки или столбики, которые разрезались на мелкие кубики, служившие материалом для набора мозаик.

При Академии художеств возникло специальное мо­ заичное отделение, выполнявшее все работы для Исаакиевского собора.

Сразу после открытия собора от сырости и резких колебаний температуры живопись стала быстро пор­ титься. Решено было картины аттика, барабана глав­ ного купола и ниш пилонов заменить мозаикой. Рабо­ ты продолжались вплоть до 1914 года.

Всоборе трудилось два поколения русских мозаи чистов. Первое создало мозаики иконостасов. Эти ра­ боты продолжались с 1851 по 1880 год.

В80-х годах XIX века были исполнены восемь мо­

заичных картин для аттика и парусов 1 главного ку­ пола, каждая из них весила около пяти тонн. Установ­ ка этих тяжелых мозаик на большую высоту была очень трудна. Подъем производился при помощи

К 1915 году мозаики были установлены, но дальней­ шие работы прервала первая мировая война. Послед­ ние, по времени исполнения, картины: «Вознесение» и «Рождество богородицы» для ниш пилонов и «Апо­ стол Петр» для барабана купола — не были установ­ лены. Когда в здании собора открылся музей, их по­ местили в экспозиции.

62 мозаики, украшающие Исаакиевский собор, представляют собой крупнейшее собрание произведе­ ний русского мозаичного искусства второй половины XIX и начала XX века. Мастера, создававшие древне­ русские мозаики, производили набор из крупных смальт. Рисунок, композиция, цветовое решение были рассчитаны на зрительное восприятие с далекого рас­ стояния. Эти монументальные мозаики, украшавшие княжеские дворцы и соборы, прекрасно сочетались с архитектурными формами. В отличие от древнерус­ ских мозаик произведения Исаакиевского собора пред­ ставляют собой точную копию станковых живописных полотен и настенных росписей. Мастера вели набор смальт в соответствии с живописным оригиналом так тщательно, что уже на расстоянии нескольких шагов почти невозможно отличить их работу от живописных изображений.

1 П а р у с — часть стены между арками, на которые опирается купол.

68

Мозаики собора менее монументальны, чем древ­ ние образцы из крупных смальт, но они поражают зрителя многообразием тончайших оттенков, замеча­ тельной передачей едва уловимых переходов светотени и фактуры материала.

Для того чтобы воспроизвести все богатство красок живописных оригиналов, мастера применяли смальты более 12 тысяч оттенков. Во время набора широко использовался метод «оптического смешения цвета», то есть подбирались несколько кубиков смальты раз­ ной окраски с таким расчетом, чтобы на некотором расстоянии их цвета сливались, образуя новый нуж­ ный оттенок.

Особенно высоким мастерством исполнения отли­ чаются мозаики главного иконостаса. В выборе «свя­ тых», сделанном синодом для мозаик иконостаса, и в самом характере изображений сказалось стремление внушить веру в божественное происхождение царской власти. Над царскими вратами помещена скульптур­ ная группа «Христос во славе». Автор ее — скульптор П. Клодт. Христос изображен как «царь небесный», он восседает на престоле с державой — символом цар­ ской власти — в руках. В первом ярусе иконостаса по­ мещены изображения «святых» Петра, Екатерины. Павла, Александра, Николая — соименных русским царям, при которых строились последовательно сме­ нявшие друг друга четыре храма в честь Исаакия Дал­ матского.

Мозаики главного иконостаса выполнены по ориги­ налам художника Т. А. Нефа мозаичистами В. Е. Раевым, И. Д. Бурухиным, Н. М. Алексеевым, М. И. Щети­ ниным, А. Н. Фроловым и другими в 50—60-х годах

69

XIX века. Мозаики царских врат были окончены позд­ нее, в 1880—1905 годах, мозаичистами И. А. Палевыным, Н. М. Голубцовым, И. И. Кудриным.

Необычайна красочность мозаики первого яруса — блеск позолоты, глубокие рубиновые, ярко-синие, бар­ хатно-коричневые тона одежд — поражают зрителя. В 1862 году мозаичное изображение Николая-чудо- творца, исполненное И. С. Шаповаловым, М. И. Щети­ ниным и М. II. Муравьевым, демонстрировалось на Лондонской художественной выставке.

Во втором ярусе помещены изображения «святых», соименные членам царской фамилии. Эти мозаики ис­ полнены по оригиналам художника Ф . П. Брюллова, брата К. П. Брюллова, в 50—60-х годах XIX века мо­

В третьем ярусе иконостаса находятся изображе­ ния библейских царей и пророков. Эти картины, напи­ санные художником С. А. Живаго на холсте масляны­ ми красками, были обнаружены в фондах Академии художеств, реставрированы и в 1956 году поставлены на место. Их мозаичные копии, исполненные в 1890— 1902 годах, утрачены. Из мозаик третьего яруса со­ хранилась только «Тайная вечеря». Она создана в 1879—1887 годах по оригиналу С. А. Живаго мозаи­ чистами И. Ю. Селивановичем, И. А. Лаврецким, М. И. Муравьевым, И. М. Голубцовым, И. И. Куд­ риным.

Интересно, что сюжет «Тайной вечери» трижды

70