- •7. Киноискусство второй половины 30-х годов. Историко- революционная тема и современность на экране.
- •8. Экранизация классики в 30-е годы. Актёрское мастерство исполнителей главных ролей.
- •9. Музыкальные фильмы второй половины 30-х годов. Фольклорное начало.
- •10. Исторические фильмы второй половины 30-х годов.
- •12.Кино в первые послевоенные годы (1946-1953). Период «малокартинья» Фильмы о Великой Отечественной войне.
- •13.Кинематограф «оттепели». XX съезд кпсс: разоблачение культа личности Сталина. Жанрово-стилевые поиски в кино 60-х годов: «поэтическое» и «прозаическое».
- •14. Эволюция современной темы в кинематографе 50-60-х годов.
- •15. «Живописно-поэтическое» направление в киноискусстве 60-х годов.
- •16. Киноискусство 70-80-х годов.
- •17.История и современность в фильмах Андрея Тарковского. Новаторство режиссуры. Разновременные пласты повествования, их образное соединение.
- •22. Творческий путь с. Эйзенштейна.
- •23. Творческий путь д. Вертова.
- •24. Творческий путь Вс. Пудовкина.
- •25. Творческий путь а. Довженко.
- •26.Творческий путь г. Козинцева и г. Трауберга.
- •27. Творческий путь с. Герасимова.
- •28.Творческий путь м. Ромма
- •29.Творческий путь м. Хуциева
- •46. Анализ фильма «Шинель» Фильм г.Козинцева и л.Трауберга «Шинель» (1926 г.). Поиски монтажно-пластических средств воссоздания особенностей стиля Гоголя.
- •47. Анализ фильма «Мать»
- •49. Анализ фильма «Человек с киноаппаратом»
- •51. Анализ фильма «Земля»
- •52. Анализ фильма «Окраина» «окраина» Барнет Борис Васильевич (1902-1965):
- •54. Анализ фильма «Иван Грозный»
- •58. Анализ фильма «Девять дней одного года»
- •61. Анализ фильма «Калина красная»
- •63. Анализ фильма «Проверка на дорогах»
- •64. Анализ фильма «Комиссар»
- •65. Анализ фильма «Зеркало»
- •66. Анализ фильма «в огне брода нет»
- •67. Анализ фильма «Восхождение»
- •68. Анализ фильма «Асино счастье»
- •69. Анализ фильма «Неоконченная пьеса для механического пианино»
- •70. Анализ фильма «Монолог»
- •71. Анализ фильма «Маленькая Вера»
- •72. Анализ фильма «Парад планет»
- •73. Анализ фильма «Одинокий голос человека»
- •74. «Окраина» п. Луцика
- •75. «Небывальщина»
- •76. «Брат» а. Балабанова.
- •77. «Простые вещи» а. Попогребского.
23. Творческий путь д. Вертова.
Д.Вертов – один из основоположенников отечественного и мирового документального кино. В детстве его заставили выучить названия древнегреческих городов, и пока он их зубрил, проследил некий ритм. С тех пор желание вслушиваться в звуке окружающей жизни стало его потребностью. Будучи взрослым, он понял, что камера может уловить и показать то, что в обычной жизни уловить сложно. Он совершил прыжок с верхушки грота, и весь прыжок снимал оператор, вращая ручку аппарата быстрее обычного. Во время просмотра Вертов понял, что действие замедленное и показывает то, что из-за быстроты произошедшего, просто так не увидеть – перепады психологического и эмоционального состояния падающего.
Он понял, что «киноглаз» должен имитировать обыденное зрение, а с помощью возможностей съемки выявлять и проецировать на экран внутренние процессы действительности. В первых манифестах «Мы, киноки» он отрицал художественное кино и восхвалял документальное. Основополагающие формулы его теории – кино-глаз и кино-правда. В первой сосредоточивались огромные съемочные возможности, фиксация жизни врасплох. Кино-глаз выбирает в себя не только особенности съемки, но и монтаж, общую композицию, драматургию. Вертов отвергал сценарии, он пропагандировал «жизнь как она есть». Правду от кино Вертов тоже не отделяет, поэтому всегда писал их через дефис с большой буквы. В своих фильмах он художественно ее осмысливает. Также он создал метод зримого воплощения мысли лирического героя, которому дал определение – внутренний монолог.
Он разрабатывает не только зрительный монтаж, он также занимается звукозрительным монтажом. Разрабатывает его принципы. Пытается монтировать с учетом «звучания» немых кадров.
Фильм «Человек с киноаппаратом» уникален по своему киноязыку с его разнообразием съемочных и монтажных приемов, есть поэзия внутрикадрового изображения и их сцеплений. Отдельные изображения несли свою тему и постепенно сливались в единую полифонию, Вертов назвал ее зрительной полифонией. Картина пронизана верой в будущее, жизнерадостным настроем, мажорной тональностью.
В следующем фильме «Симфония Донбасса» Вертов осуществил свою мечту – слить в органическом единстве подлинные звуки жизни. Внутренний монолог показывал через гармонию звукозрительной партитуры, стремился к слиянию звуковых и пластических начал, к синхронности произносимых слов с мыслями и чувствами говорящего.
24. Творческий путь Вс. Пудовкина.
В 1914 году окончил отделение естественных наук физико-математического факультета МГУ и ушёл на фронт Первой мировой войны, был ранен, взят в плен, бежал, вернулся уже в Советскую Россию. Окончив студию Кулешова и создав в качестве актёра первый в истории кино образ большевика и ряд эксцентрических и сатирических образов, Пудовкин становится кинорежиссёром.
В 1926 году Пудовкин вместе со сценаристом Н. А. Зархи и оператором А. Д. Головня создает свой шедевр «Мать» по одноимённому роману М. Горького. Фильм стал крупнейшим достижением советского кинематографа.
Следующий фильм — «Конец Санкт-Петербурга» (1927), — созданном Всеволодом Пудовкиным, Натаном Зархи и А. Д. Головней также принадлежит к лучшим достижениям киноискусства. Третьим шедевром Пудовкина считается картина «Потомок Чингисхана» (1929).
Пудовкин был автором книг «Кинорежиссёр и киноматериал» (1926), «Киносценарий. Теория сценария» (1926), «Актёр в фильме» (1934). Пудовкин также преподавал во ВГИКе, на режиссёрском факультете.