Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Анализ и интерпретация_1 / Анализ и интерпретация с 220 по 5501.doc
Скачиваний:
243
Добавлен:
12.02.2015
Размер:
6.99 Mб
Скачать

стью мы можем привести композицию американского абстракциони­ста Джексона Поллока. Ныне шелкография становится все более по­пулярной как за рубежом, так и в нашей стране. В Петербурге одним из лучших знатоков ее технологии и эстетики является А.Г. Ясребе-нецкий (род. в 1956 г.), который прибегает к сложным приемам с ис­пользованием светочувствительных эмульсий и столь вредных и не­привычных для художников веществ, как щелочи, но в результате дос­тигает таких нюансов, как обыгрывание глянцевой или матовой по­верхности краски одного и того же цвета. Гораздо проще с точки зрения технологии создает свои миниатюрные шелкографии выпускник РГПУ им. А.И. Герцена А. Парыгин(род. в 1964 г.) — он вырезает трафаре­ты из кальки, подкладывая их затем под шелкографское сито, что по­зволяет, в частности, добиться достаточной тонкости деталировки при тиражировании. Для его работ характерно сочетание довольно жестких по очертаниям пятен с мягкостью их цветового решения.

Итак, мы рассмотрели все основные виды эстампа, которые пред­стают перед нами как бесконечное множество возможностей — и со­держательных, и формальных. В каждом типе печати, определенном способе или приеме заложены свои преимущества и специфика, но их комбинации столь разнообразны, что в конечном счете не техника, а творческая воля художника становится определяющей в процессе создания произведения. Однако и недооценивать значение материала и техники означает оказаться в тупике, причем эта опасность имеет значение как для художника, так и для исследователя его творчества. Дело не только в особой сложности технологии, с которой сталкивает­ся творец, обратившийся к эстампу с его кислотно-щелочными пре­мудростями. Как показывает реальная художественная жизнь, гравю­ра или литография нередко привлекает рисовальщиков и живописцев именно необходимостью преодолевать материал, вести с ним напря­женный диалог и в конечном счете подчинить его себе. В этой борьбе и победе над материалом для мастеров эстампа нередко заложена глав­ная прелесть творческой работы в этой области.

Мы рассуждаем о проблемах, касающихся лично творца, его внут­реннего творческо-психологического состояния. А ведь эстамп имеет и другую сторону — потенциальную массовость. На протяжении всей истории печатной графики ее развитие было связано именно с тем, что она служила средством широкого распространения самой разной ин­формации. И вот в этом отношении эстамп ныне переживает глубокий кризис. Умение ценить эстамп как особое искусство с только ему дос­тупными образно-выразительными возможностями было свойствен­но не всем, и раньше с этой стороны его знали лишь знатоки. Теперь же и этот круг сузился. Те, кто понимает подлинные достоинства про­изведения искусства, не может его купить, а кто может купить, часто выбирает такие «произведения», которые далеко не всегда отвечают представлениям специалистов о том, что хорошо и что плохо. И как оказалось, эта проблема носит международный характер. Исходя из 356

этого, обращаясь к анализу произведений, необходимо уметь внушить уважение к эстампу зрителям из самых разных социальных слоев как в нашей стране, так и за ее рубежами.

4. Плакат

Плакат как особая отрасль изобразительного искусства возник во второй половине XIX века из обычного черно-белого объявления. Другим его предком можно считать газетно-журнальную графику — многие литографии О. Домье вполне отвечают нашим представлени­ям о задачах политического плаката, от современных плакатов они от­личаются лишь сравнительно небольшими размерами.

Важную роль в нахождении специфического языка плаката сыг­рал французский литограф Ж- Шере, который первым стал использо­вать цвет для того, чтобы его рекламные плакаты бросались в глаза, выделяясь на фоне общей серости черно-белой рекламы. Его приемы перенял А. Тулуз-Лотрек, который за счет выразительности рисунка и цвета поднял жанр афиши на высочайший уровень подлинного искус­ства. Начиная с рубежа XIX—XX веков и особенно со времен Первой мировой войны и последовавшего за ней кризиса в разных странах Ев­ропы, плакат приобрел эмоциональную гражданственность в работах Т. Стейнлена, Ф. Бренгвина, К. Кольвиц и Д. Моора.

Ныне принято деление этого искусства на плакат политический, экологический, зрелищный и рекламный.

Что же является наиболее характерным для языка плаката, что от­личает его от станковой графической композиции, карикатуры или вывески, а значит, что может являться критерием в его анализе? По сравнению со станковым искусством плакат, прежде всего, оказыва­ется в значительно более жестких временных рамках: его языкдолжен отвечать необходимости мгновенного воздействия на зрителя. Кроме того, если картину в музее или книжную иллюстрацию смотрит зри­тель, хотя бы минимально настроенный на восприятие произведения искусства, то плакат чаще всего обращен к тому, кто себя зрителем отнюдь не считает, а ощущает на себе, допустим, все «удобства» об­щественного транспорта, из окна которого мимолетом замечает пла­кат. Поэтому плакату присуща особого рода броскость или даже аг­рессивность. Этому может служить порой доведенная до предела ла­коничность и одновременно повышенная декоративность.

Кроме средств изобразительного искусства, плакат чаще всего прибегает к помощи слова, литературы. Слово здесь служит не рас­шифровкой, не подписью, а является полноценным, равноправным смысловым и пластическим элементом композиции.

Что очень важно, в отличие от газетно-журнальной карикатуры или рекламы, для которых также характерна лаконичность и бро­скость, плакат по своей природе, по своему назначению должен нести в себе также качества монументальности. Даже если плакат выстав-

лен в интерьере, то, как правило, это помещение больших размеров, в котором обычная станковая композиция может и затеряться. Еще сложнее положение произведения искусства на улице с ее очень часто случайной организацией эстетической среды, и в этихусловиях плакат должен броситься в глаза, донести заложенную в нем информацию и даже украсить город. При этом автору приходится заботиться о том, чтобы плакат «работал» как на очень большом расстоянии, так и на минимальном.

Все это мы видим в ставшем классическом плакате «Помоги» Д. Моора (Д.С. Орлова, 1883—1946), созданном во время катастро­фического голода в Поволжье в 1921 году. Максимально контрастный белый силуэт фигуры сразу прочитывается на пронзительно-черном фоне. Острая и экономная моделировка, не нарушающая ясности си­луэта, придает изображенному образу черты индивидуальности, что делает его убедительно жизненным, а значит, вызывающим искреннее сочувствие. Вряд ли такое сочувствие было бы возможно, если бы мы видели перед собой более схематичное изображение, близкое к совре­менным пиктограммам. Но и большая степень проработанности по­мешала бы остроте и призывное™ изобразительной части плаката. Эмоциональности способствует также особый содержательный кон­траст между трактовкой лица, кистей рук и ступней, наполненных тре­петом жизни, с одной стороны, а с другой — скелетоподобностью предплечий. Как велико значение двух штрихов, отделяющих на каж­дом из предплечий локтевые кости от лучевых! И еще одна значимая деталь — тонкая линия стебля, вероятно, ржи — находится в кон­трастном движении и с фигурой в целом, и с наклонными динамичны­ми складками на подоле рубахи. А гротескно увеличенные стопы ног не только служат возможным символом связи с землей, но и способст­вуют другой, при этом очевидной связи — связи изобразительной и шрифтовой частей плаката, составляющих неразрывное смысловое и пластическое целое. В результате художнику удалось создать такой плакат, который, будучи посвящен конкретным событиям, сыграл свою роль в организации помощи бедствовавшим в то время, но при этом достиг такой степени обобщения, что, может быть, к сожалению, и сегодня не кажется устаревшим ни по сюжету, ни по стилю.

Итак, мы рассмотрели возможности и особенности анализа про­изведений станковой и книжной графики, а также плаката. Мы сочли целесообразным не давать здесь ни конкретных рекомендаций, ни по­казывать примеры, которые бы служили эталоном искусствоведче­ского анализа. Такие примеры вы скорее найдете в разделах по живо­писи или иконе. Мы же здесь сочли необходимым привести те сведе­ния, без которых, по нашему мнению, невозможен анализ графиче­ских произведений. Изучайте, анализируйте, обогащайтесь знаниями, но при этом сохраняйте способность непредвзятого общения с каж­дым конкретным произведением — сохраняйте и развивайте в себе способность уважать и любить труд художника!

ВОПРОСЫ ДЛЯ САМОПРОВЕРКИ

  1. Каковы основные значения понятия «композиция» в изобразительном искус­стве?

  2. Что вы понимаете под выражением «образное мышление в материале»?

  3. Каковы наиболее распространенные определения понятия «графика»?

  4. Каковы основные черты графичности?

  5. Что общего и в чем различия между графикой и рисунком?

  6. На сколько видов можно подразделить искусство графики?

  7. Что может служить предназначением искусства книги и каковы основные его разделы и средства?

  8. Назовите основные элементы книги.

  9. Приведите примеры, на ваш взгляд, удачного построения макета книгдля детей и взрослых.

  1. Можете ли назвать имена художников-книжников, чьи имена или работы за­помнились Вам с детства? Кому из современных иллюстраторов удается добиться убе­дительности образов и гармонии книжного разворота?

  2. Что называется «уникальной графикой»?

  3. Что означает термин «эстамп» и какие виды его вызнаете? Объясните основ­ные принципы печати. Приведите примеры каждого вида из творчества зарубежных и отечественных художников, в том числе петербургских.

  4. Как подписывают эстамп и что означает сигнатура?

  5. Каковы основные отличия оттиска, полученного способом глубокой печати?

  6. В чем состоит творческо-психологнческая разница между механическими и химическими способами создания печатной формы в глубокой печати? Поясните на конкретных примерах из творчества зарубежных и отечественных художников.

  7. Какие подвиды глубокой гравюры вы знаете?

  8. В чем заключается художественно-образная и технологическая специфика литографии? В каких странах и в какие периоды истории она раскрылась наиболее ярко?

  9. Раскройте возможности трафаретной печати как художественного средства.

  10. Какие виды плаката вы знаете? Назовите имена авторов знаменитых плака­тов конца XIX века, первых лет советской власти, Великой Отечественной войны, сде­лайте сравнительный анализ.

ЗАДАНИЯ

  1. Вспомните, какие книги были у вас в детстве самыми любимыми. Попытайтесь обосновать свое мнение с позиций ребенка и взрослого человека.

  2. Опишите свое представление о современном состоянии искусства книги, опира­ясь на примеры конкретных изданий.

  3. Сделайте схематичные рисунки, представляющие печатные формы всех видов эстампа.

  4. Проведите «социологический опрос» своих друзей и знакомых и выясните, есть ли у них дома эстампы и какие именно.

5. Подсчитайте, сколько произведений изобразительного искусства, и срединих — печатной графики находится в интерьерах общественных зданий, где вы побы-вали (исключая музеи). Опишите их тематику и особенности художественного языка.

6. Проанализируйте художественные средства, которые используются в современ-ном плакате и афише, сопоставьте их социальные функции, тематику, сюжеты, художе-ственную ценность.