- •Глава IV
- •1. Скульптура как вид изобразительного искусства
- •2. Скульптурные материалы и техники
- •3. Круглая скульптура и рельеф
- •4. Разновидности скульптуры
- •5. Жанры скульптуры
- •6. Выразительные средства скульптуры
- •7. Вместо заключения
- •2. Особенности восприятия произведения уникальной графики
- •3. Место уникальной графики в изобразительном искусстве
5. Каковы, по вашему мнению, принципы организации колорита?
Как вы объясните понятия: «монументальная живопись», «монументальный образ», «монументальность формы»?
Поясните выражение: «холодная красная краска», «теплая синяя». Что означает выражение «теплохолодность» цвета?
Когда возникла техника масляной живописи? Чем было обусловлено ее появление?
Поясните значение терминов «тенебросов», «валер», «тон», «сфумато». Есть ли между ними что-нибудь общее?
Какие художественные средства применил Н.Н. Ге в картине «Тайная вечеря» для передачи духовного конфликта между персонажами?
Найдите в полотне Рубенса «Персей и Андромеда» (Эрмитаж) смысловой центр. Обоснуйте ответ.
Что объединяет работы Леонардо да Винчи «Мадонна Бенуа» и Чима да Ко-нельяно «Мадонна с младенцем», кроме темы?
Зачем Пуссен в процессе создания картины лепил восковые фигуры, помещая их в ящик с отверстиями?
Какими, по вашему мнению, качествами должна обладать картина, чтобы называться шедевром?
ЗАДАНИЯ
Сравните произведения «Праздник Флоры» Пуссена и «Золотой век» Энгра. Как названные мастера интерпретируют античные мифы и воплощают образ античности?
Проанализируйте пространственные концепции работ «Пейзаж с Полифемом» Пуссена и «Охотники на снегу» Брейгеля. В какой мере принципы изображения пространства помогают понять смысл картины?
Проследите эволюцию образа Ивана Грозного в творчестве В.Г. Шварца, И.Е. Репина и В.М. Васнецова.
Охарактеризуйте колористический строй «Портрета старушки» (Эрмитаж) Рембрандта.
Какие выразительные средства использовал Суриков для достижения эффекта движения саней в картине «Боярыня Морозова»?
Сделайте сравнительный анализ композиции работ «Смерть Германика» Пуссена и «Клятва Горациев» Давида.
Как вы понимаете выражение «суггестивный цвет»? Приведите примеры тех живописных произведений, в которых это качество цвета является определяющим.
Почему живописная система французских импрессионистов оказала такое значительное влияние на искусство XX века?
Как вы понимаете термины «стиль», «стилизация», «стилизаторство»? Приведите примеры памятников, соответствующих этим понятиям.
Раскройте смысловое и пластическое взаимодействия аллегории и атрибута в картине Рубенса «Союз Земли и Воды».
Объясните метаморфозы живописи в творчестве Пикассо 1910— 1920-х годов.
Раскройте понятия «школа», «манера», «творческий метод».
Что означает для развития языка живописи смена чернофигурной росписи на краснофигурную в греческой керамике VI в. до н. э.?
Сопоставьте картины Энгра и Редона на сюжет «Руджеро, освобождающий Анжелику». Сравните их стилистические системы.
Сравните образные характеристики портретов Пушкина работы Кипренского и Тропинина.
Глава IV
«СИЛЬНАЯ МУЗА,
НО МОЛЧАЛИВАЯ И СКРЫТНАЯ»
«Все такая же невинная и сладострастная, нагая и не стыдящаяся наготы своей. С того самого дня, как вышла из тысячелетней могилы свое, там, во Флоренции, шла она все дальше и дальше, из века в век, из народа в народ, нигде не останавливаясь, пока, наконец, в победоносном шествии, не достигла последних пределов земли — Гиперборейской Скифии, за которой уже нет ничего, кроме ночи и хаоса. И утвердившись на подножии, впервые взглянула как будто удивленными и любопытными очами на эту чужую, новую землю, на эти плоские мшистые топи, на этот странный город, подобный селениям кочующих варваров, на это не денное, не ночное небо, на эти черные, сонные, страшные волны, подобные волнам подземного Стикса. Страна эта не похожа была на ее олимпийскую светлую родину, безнадежная, как страна забвения, как темный Аид. И все-таки богиня улыбнулась вечною улыбкою, как улыбнулось бы солнце, если бы проникло в темный Аид.» (Мережковский Д.С. Антихрист. (Петр и Алексей) 1993. С. 24). Эти строки Д.С. Мережковского из романа «Антихрист», его первой главы «Петербургская Венера». Образ статуи лейтмотивом проходит через все произведение. Писатель смог увидеть ее глазами человека петровской эпохи, почувствовать главное, что пленяло и ужасало: «...белое голое тело богини показалось ему таким знакомым, как будто онуже где-то видел его идаже больше, чем видел: как будто этот девственный изгиб спины и эти ямочки у плеч уже снились ему в самых грешных, страстных, тайных снах, которых он перед самим собой стыдился» (Там же. С. 35—36).
Д.С. Мережковский передал то состояние, которое порождала в первых русских зрителях, никогда дотоле не видевших изображения нагой женщины, эта статуя. Они еще не понимали ее, но чувствовали, подобно наваждению, как им казалось, греховную, бесовскую силу красоты, воплощенной в материальной объемной форме. Эта сила вызывала желание бороться с ней, уничтожить ее. Не случайно, как свидетельствуют архивные документы, на карауле у статуи, для ее защиты, днем и ночью дежурил часовой.
Прошло более ста лет. Статую охраняли, защищали от дождя и снега, гипсовые отливы с нее копировали в Академии художеств. Профессор В.И. Демут-Малиновский реконструировал ее руки. Продававшиеся в факторской при Академии отливы Венеры стали украшением многих дворцов и частных домов. В сознании русской публики она обрела значение памятника искусства. Вот описание Венеры, названной Таврической, опубликованное в 1848 году: «Она будет перенесена в Императорский Эрмитаж, в этот пантеон искусства, где удобнее и доступнее будет изучение превосходнейшаго произведения в кругу образцов. Подобно светильнику, она будет озарять душу каждого человека, жаждущего высоких наслаждений... Подобнаго совершенства не достигала еще ни одна известная статуя. Высокая свобода и мягкость резца здесь соединились с идеальным величием выраженья. Последнее живо припоминает мудрое время Фидия. Направо обратила богиня Красот очаровательную голову. На полуотверстых устах виднеется еще легкая, насмешливая улыбка. В глазах не скрыто выражение страсти. Но ничто не нарушает ея духовнаго величия и благороднаго целомудрия. Ясное чело проникнуто идеею безмятеж-наго божества... Легкий стан ея гибок и свободен. Наконец, вся превосходная окончательность отделки каждой части представляет в сложности такую великую гармонию, идею созданья, что невольно переносишься мыслию в отдаленныя времена Греческих сказаний, когда Киприда веселилась в кругу подруг своих Граций и Харит, но всех их превосходила ловкостию и красотою движенья». (Ю.Ф. Археологическое исследование о статуе Таврической Венеры, и акты, относящиеся к ея приобретению//Чтения в Императорском обществе истории и древностей российских при Московском Университете. Заседание 28-го февраля, 1848 года. Год третий. № 7. М., 1848. С. 141 — 142.) Это уже пример художественного анализа, содержащего и указание на особенности композиции, исторический контекст, и краткое описание, и оценку.
Публикации XX столетия, посвященные Венере Таврической, менее эмоциональны. Они содержат новые исторические сведения, развеивающие легенды, рожденные в предшествующие века, уточняют датировку, историю приобретения статуи, ее бытования в России на протяжении 280 лет, но, являясь научными каталогами и статьями, не ставят своей целью интерпретацию ее художественного образа. Эту задачу призваны решать сегодня те, кто, стоя перед ней в эрмитажном зале, ведут свой рассказ перед зрителями.
Роль искусствоведа, педагога, объясняющего значение того или иного произведения искусства, приближается к роли рапсода. По этому поводу хотелось бы напомнить слова Платона: «Нельзя статьхоро-шим рапсодом, не вникая в то, что говорит поэт; рапсоддолжен стать для слушателей истолкователем замысла поэта, а справиться с этим 222 тому, кто не знает, что говорит поэт, невозможно». (Платон. Соч. В 3 т. 1968. Т. 1.С. 133). Для проведения художественного анализа необходимо использование ряда основных понятий, к рассмотрению которых следует обратиться в первую очередь.