Архитектура:

Франция

1. А.Г.Эйфель. Эйфелева башня. Париж. 1889 г.

2. П.Абади. ЦерковьСакре-Кер. Париж. 1876–1919 гг.

3. Ш.Гарнье. Театр «Гранд-Опера». Париж. 1861–1875 гг.

Германия

1. Георг фон Дольман. Замок Нейшванштейн. Бавария. 1869–1886 гг.

2. Г.Земпер. Дворцовый театр. Дрезден. 1838–1841 гг., перестроен в 1871–1878 гг.

Россия

1. А.А.Парланд. Церковь Воскресения на Крови в Петербурге. 1883–1907 гг.

2. Ф.Фельнер и Г.Гельмер. Театр оперы и балета в Одессе. 1884–1887 гг.

3. Н.А.Померанцев. Верхние торговые ряды ГУМ в Москве. 1889–1893 гг.

4. В.А.Шретер. Оперный театр в Киеве.

5. В.Шервуд. Исторический музей в Москве. 1875–1883 гг.

Скульптура:

Франция

1. Огюст Роден (1840–1917). «Иоанн Креститель». 1878 г.

2. О.Роден. «Мыслитель». 1880 г.

3. О.Роден. «Поцелуй». 1886 г.

4. О.Роден. «Вечная весна». 1886 г.

5. О.Роден. «Граждане Кале». 1884–1888 гг.

6. О.Роден. «Виктор Гюго». 1897 г.

7. О.Роден. Памятник Оноре де Бальзаку. 1897 г.

Россия

1. Марк Матвеевич Антокольский (1843–1902). «Ермак».

2. М.М.Антокольский. «Смерть Сократа».

3. М.М.Антокольский. «Русалка».

4. М.М.Антокольский. «Иван Грозный». 1871 г.

5. М.М.Антокольский. «Христос перед судом народа».

6. М.М.Антокольский. «Мефистофель».

7. М.М.Антокольский. «Спиноза».

5.5.3. Пример характеристики памятника

М.П.Мусоргский. «Борис Годунов».

Модест Петрович Мусоргский (1839–1881) – один из выдающихся русских композиторов второй половины XIX в. В его творчестве нашли отражение острые социальные конфликты русской действительности 1860–1870-х гг.: отмена крепостного права и разочарование в действиях реформы, крестьянские восстания и активизация русской общественной мысли, появление революционеров-демократов с их идеями переустройства государственной власти. Тем более трагична непонятость композитора современниками, эпохой, чьи передовые революционно-демократические идеалы он воплотил. Мусоргский стремился будить совестливое, сочувственное отношение к слабым, обиженным и угнетенным, разоблачать пороки существующего строя. По выражению Стасова, Мусоргский показал в своей музыке «океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности, зажатых ртов». Основным творческим принципом Мусоргского было: «Жизнь, где бы ни сказалась; правда, как бы ни была солона». Он значительно раздвинул рамки привычной для его времени тематики музыкальных произведений, сделав своим главным героем простой народ со всем богатством русской души и разнообразием характеров. Осознавая роль литературы в общественной жизни России того времени, Мусоргский страстно желал сблизить музыку по ее общественной роли с современной передовой литературой.

Свидетель многочисленных крестьянских восстаний, композитор воплотил в музыке непокорный, мятежный дух народа, его светлую мечту о счастье. Мусоргский искал в истории ответы на наболевшие вопросы современности. «Прошедшее в настоящем – вот моя задача», – так сам он определил свое отношение к историческим сюжетам, которые занимают огромное место в его творчестве: две его лучшие оперы («Борис Годунов» и «Хованщина») обращаются к переломным моментам русской истории. Все исследователи отмечают бунтарский пафос его искусства: народ у Мусоргского – это не просто забитая, угнетенная масса, это богатырь, способный пробудиться ото сна и встать на защиту своей свободы как от внешнего врага, так и противостоять, например, боярству, т.е. врагу внутреннему. Если обращение к крестьянской тематике сближает Мусоргского с Некрасовым, то по глубине психологического анализа, передаче сложных психологических переживаний своих героев, его творчество может быть сопоставлено с творчеством Достоевского и Толстого. Народное творчество для Мусоргского – это также неиссякаемый источник мелодического богатства.

Работа над оперой «Борис Годунов» началась в 1868 г. по совету историка и пушкиниста В.В.Никольского. Однако опера увидела свет лишь через несколько лет. Сначала Мусоргскому было отказано в постановке за слишком антимонархическую направленность оперы, затем в 1873 г. стараниями певцов Ю.И.Платоновой и О.А.Петрова удалось поставить три сцены из девяти, а 24 января 1874 г. опера, хотя и с купюрами, была поставлена на сцене Мариинского театра под управлением Э.Ф.Направника. Идея и образы пушкинского «Бориса» получили свое новое воплощение в музыкальной драме Мусоргского. Однако реалист Мусоргский несколько смещает акценты: романтик Пушкин ставит во главу угла судьбу и страдания Бориса, Мусоргский делает главным героем народ. Поэтому массовые сцены в опере Мусоргского преобладают, они – главные.

Образ народа у Мусоргского играет множеством граней и оттенков. Везде мы видим разные грани проявления характера русского народа, везде люди обуреваемы неодинаковыми побуждениями. В Прологе (во дворе Новодевичьего монастыря) это толпа, согнанная молить Бориса взять власть («На кого ты нас покидаешь, отец наш!») и поющая ему «Славу», в 1-й картине 4 действия (сцена у собора Василия Блаженного) стонущая «Хлеба! Хлеба!» и клокочущая, яростная масса сцены под Кромами. Народ у Мусоргского разнороден и по социальному составу: беднота города и предместий, нищие слепцы, беглые монахи, бродяги, крепостные, возненавидевшие жестокого боярина и т.п. В сцене под Кромами, венчающей всю оперу, показан народ, доведенный до ярости, вставший на расправу со своими угнетателями. Первый хор этой сцены «Не сокол летит по поднебесью» – издевательская «Слава» плененному боярину, второй хор «Расходилась, разгулялась» – трансформированная разбойничья, молодецкая песня, сочетающая в себе подвижность, стремительность и удаль, мощь. Это тот народ, о котором мечтали революционеры-демократы и сам Мусоргский. Народ в этой сцене сливается в могучую силу, о которой Мусоргский так написал в посвящении к «Борису Годунову»: «Я разумею народ как великую личность, одушевленную единой идеею».

Интересно, что многие хоровые сцены представляют народ не как однородную массу, а как калейдоскоп характеров: композитор ярко индивидуализирует речь отдельных действующих лиц в речитативных эпизодах (например, диалог в 1-й сцене Пролога). Помимо хоровых сцен, которые обычно ассоциируют с образом народа, нужно отметить и некоторые отдельные персонажи, неразрывно связанные с русским бытом и характеризующие народ с разных сторон. Во-первых, это монах-расстрига Варлаам, поющий в сцене в корчме (1-е действие) удалую, разгульную песню «Как во городе было во Казани», символизирующую буйный дух, стихию русской пляски. Во-вторых, это один из самых ярких и показательных персонажей оперы – Юродивый, который как глас народа противостоит Борису в сцене у собора Василия Блаженного, а в последней сцене плачет о Руси, опять попавшей под власть новоявленного государя (Гришка Отрепьев). Его монологи сочетают в себе плач-причитание и колыбельную, основанные на интонациях русской крестьянской песни, столь любимой Мусоргским. Юродивый оказывается самым прозорливым комментатором трагедии Руси.

Яркая жизненность созданного Мусоргским исторического полотна обусловлена тем, что он, как и Пушкин, смело сочетает в пределах одного произведения трагическое с комическим, возвышенное с низменным. Изображение величественных исторических событий дополняется волнующими лирико-драматическими сценами и меткими, остроумными зарисовками бытовых эпизодов.