199902

Федеральное государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Челябинская государственная академия культуры и искусств» Кафедра методики обучения музыке и пению Кафедра эстрадно-оркестрового творчества

В. Ф. Кочеков А. А. Прасолов

УДАРНЫЕ И ДУХОВЫЕ РУССКИЕ НАРОДНЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Учебно-методическое пособие

по дисциплине

Инструментоведение и инструментовка

для студентов, обучающихся по специальности 071301 Народное художественное творчество

Квалификация Художественный руководитель оркестра и ансамбля эстрадных и духовых инструментов. Преподаватель

Челябинск

2006

СОДЕРЖАНИЕ

3

ВВЕДЕНИЕ

Русские народные музыкальные инструменты имеют интереснейшую многовековую историю, являются одной из составляющих русской национальной культуры.

К настоящему времени издано большое количество самой разнообразной литературы по русским народным музыкальным инструментам, адресованной и профессионалам, и любителям. Она имеет как популярную, информационную направленность, так и образовательный характер.

Тем не менее как у детей, так и у взрослых элементарные знания народных инструментов обычно ограничены двумя-тремя названиями: балалайка, гусли, гармошка (название, кстати, неверное, правильно – «гармонь», «гармоника»). Может быть, назовут домру, тоже неправильно произнося: «домбра». Вот, пожалуй, и всё. О том же, какие тембральные краски, оригинальные звучания возникают в процессе игры на наших национальных музыкальных инструментах, по-настоящему знают единицы.

Ситуация эта, конечно, во многом обусловлена целым рядом причин и экономического, и эстетического, и культурного характера. Простые музыкальные русские народные инструменты: трещотки, коробочки, брелки, жалейки и т. п. не поступают в массовое производство. Отсутствуют и доступные методические разработки по их изготовлению. В концертном исполнении, как правило, незвуковысотные ударные инструменты используются в музицировании в детских дошкольных учреждениях, но порой просто неправильно, без раскрытия в полной мере их исполнительских и тембровых возможностей.

В школьной программе по музыкальному воспитанию и развитию детей русские народные музыкальные инструменты изучают, пожалуй, чисто теоретически, так как отсутствие самих инструментов и специальной литературы делают невозможным организацию оркестровых и ансамблевых занятий.

На сегодня сложилась парадоксальная ситуация. Начиная с времен первых зарубежных гастролей струнников-народников (1889 г.) и до настоящего момента интерес к русским национальным музыкальным инструментам во всем мире очень велик, а здесь, на их Родине, по существу почти индифферентное (безразличное).

4

Вданном методическом пособии представлены звуковысотные и незвуковысотные музыкальные инструменты, описываются приемы игры на них, предлагаются простые музыкальные примеры для исполнения.

Русские народные инструменты имеют своеобразное происхождение; многие связаны с прекрасными народными сказками, былинами. Поэтому знакомиться с этой многопалитровой историей нужно на фактическом материале (перечень литературы дан в конце работы).

Внотном приложении приведены темы народных песен в ансамбле с каждым из представленных в пособии инструментов. Используя народные песни, мы тем самым решаем еще одну задачу: приобщение детей к русской национальной культуре. Мелодии легко узнаваемы, быстро запоминаются, просты в музыкальном отношении.

Впособии показано элементарное использование ударных и духовых инструментов с различными приемами игры на них. На первом этапе применения инструментов предложенных приемов достаточно, в дальнейшем их можно усложнять, придумывать свои и комбинировать тембры.

После каждого музыкального материала даются краткие комментарии по использованию приемов игры, объясняются некоторые условные обозначения. Партия ударных инструментов показывается на отдельной строке. Основная мелодия отображается на нотном стане в ансамбле с ударными инструментами. Она может исполняться на любом музыкальном инструменте: фортепиано, баяне, аккордеоне и т. д. Дети, не играющие на ударных инструментах, могут звучащими жестами (хлопками, шлепками, притопами) дублировать ритм какого-либо инструмента. Ноты для звуковысотных духовых инструментов располагаются на нотном стане.

Необходимо знакомить детей со словами звучащих песен (хотя бы 2–3 куплета). Это хорошо помогает музицированию.

Нотное приложение завершается общей партитурой, в которой задействованы практически все ударные и духовые музыкальные инструменты, о которых рассказано в пособии.

5

ГЛАВА 1. УДАРНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ

Русские народные ударные инструменты имеют самые разные формы и звучания. Значительная их часть изначально не предназначалась для музицирования. Различные предметы из трудовой и бытовой сфер, ратного дела стали использовать в качестве аккомпанирующих инструментов. Постепенно они совершенствовались, приспосабливались к музыкальной сфере, активно применялись не только как аккомпанирующие инструменты, но и как сольные.

1. Деревянные ложки

Ложки – деревянные ложки, используемые русскими народными музыкантами в качестве ритмического музыкального инструмента (тип кастаньет) [6, т. 3, с. 315].

Ложки – простейший музыкальный инструмент. Расписные ложки продаются в качестве сувенира во многих торговых точках, но имеют существенный недостаток – слишком хрупкие и быстро ломаются, имеют глухой звук, так как древесина не «выдержана», недостаточно просушена. Подобные музыкальные инструменты очень неудобны для использования некоторых приемов игры в детском музицировании. Идеальный вариант – заказные ложки: они должны быть несколько толще, так же рекомендуется усилить и переход от чашечки к ручке, т. е. увеличить его толщину. Материалом могут служить береза, бук. Главное условие (это относится ко всем ударным деревянным инструментам) – древесина должна быть хорошо просушена. Ложки можно изготовлять разных размеров.

6

Способы игры

1.Самый простой, доступный и удобный способ, который, безусловно, должен использоваться (быть основным) в музицировании с детьми дошкольного и младшего школьного возраста следующий: одна ложка берется в левую руку, а другая – в правую. Ложки ударяются друг о друга, не создавая абсолютно никаких неудобств для маленького музыканта.

2.Одна ложка вкладывается рукояткой между большим и указательным пальцами правой руки, а вторая – между средним и указательным пальцами этой же руки.

Вэтом случае обычно ударяют по колену и ладони левой руки.

Для маленьких детей этот прием довольно труден. Но можно внести небольшие конструктивные дополнения, и тогда детям не составит труда использовать данный прием. Вместо пальца между рукоятками ложек вкладывается обыкновенный ластик, по обеим его сторонам рукоятки ложек фиксируются резинкой. Место фиксации и расстояние между чашечками определяется экспериментальным путем.

Можно зафиксировать стальную пластинчатую пружину, прикрепив ее изоляционной лентой к рукояткам ложек. Получится такой же легкий вариант для исполнения предыдущего приема, как с использованием ластика.

3.В левую руку берут две ложки с таким расчетом, чтобы рукоятка одной из них поместилась между большим и указательным пальцами, а рукоятка второй ложки – между средним и безымянным пальцами; концы рукояток при этом направлены наружу. Ложка, зажатая между большим и указательным пальцами, лежит на ладони выпуклостью вверх. Вторая ложка повернута тыльной стороной к выпуклости первой,

ав углубление ее выкладываются пальцы: средний, безымянный и мизинец. Разжимая

исжимая пальцы, производят удары выпуклых полушарий одного о другое. В правой руке держат третью ложку, и ее тыльной стороной вскользь ударяют по выпуклостям первых двух ложек.

4.В каждой руке зажимают по паре ложек, обращенных выпуклой стороной друг к другу. Сильным и резким встряхиванием производят взаимные удары.

5.Этот способ сходен с предыдущим, но в данном случае исполнитель производит такие удары парой ложек в правой руке о пару ложек в левой руке.

6.В левой руке между пальцами зажимаются три ложки, расходящиеся веером, рукоятками внутрь и полушариями наружу. За сапог левой ноги вставляют чет-

7

вертую – большую ложку. В правую руку берут пятую (обычного размера) ложку, которой и производят скользящие, «глиссандирующие» удары по трем малым, и сильный, отрывистый – по большой ложке, заткнутой за голенище.

Можно на ложки навешивать бубенчики. В этом случае при позванивании ими руки поднимают над головой.

2. Трещотка лепестковая

Трещотка (трескотуха) – русский шумовой музыкальный инструмент [6, т. 5,

с. 603].

Данная трещотка представляет собой набор одинаковых пластинок, нанизанных на два ремешка или бечевку. Деревянные пластины при встряхивании ударяются друг о друга и издают сухие, трескучие звуки.

Для изготовления трещотки нужно вырезать примерно 20 гладких равных пластин, обстругать их и отполировать. Столько же делается маленьких промежуточных пластин толщиной примерно 5 мм каждая, необходимых для разъединения больших пластин, которые иначе соединялись бы слишком плотно, и трещотка не издавала бы звуков. В верхней части каждой пластинки на небольшом расстоянии от краев (около 10 мм) и одновременно в приложенной прокладке просверливают два отверстия диаметром около 7 мм каждого. Через все отверстия продергивается плотный прочный шнур или изолированный провод, большие пластинки, чередуясь с маленькими, повисают на нем. Чтобы пластинки были всегда относительно плотно сдвинуты, при выходе из них на шнуре делаются узлы. Свободные концы можно завязать в кольцо. Оно должно быть нешироким, способным пропустить (совершенно свободно) в образовавшееся отверстие большие пальцы рук играющего.

8

Трещотки могут изготавливаться разных размеров. В этом случае мы получаем большее звуковое многообразие.

Способы игры

1.Трещотка веерообразно растягивается и сводится одновременно двумя руками. Если нужно получить не очень громкий звук, то одну руку держат неподвижно, а второй совершают небольшие движения.

2.Одновременно смещают одну руку резко вверх, другую – вниз. Получают резкие, отрывистые звуки.

3.Трещотку поднимают боком или переворачивают на другой бок, затем руками совершают «волнообразные» движения. Получают долгие, рассыпчатые звуки.

4.Трещотка берется одной рукой (второй конец свободен). Кистью совершают волнообразные движения. Получают долгий звук.

Втрех первых способах игры трещотку обычно держат на уровне головы или груди, а иногда и выше, поскольку этот инструмент привлекает внимание не только своим звуком, но и видом. Трещотку украшают красочными лентами, цветами и т. д.

3.Трещотка флажковая

Размеры трещотки могут быть произвольными.

Флажковая трещотка включается в игру очень непродолжительное время из-за специфического звучания. Если она звучит долго, то быстро становится назойливой и отвлекает от общей ансамблевой музыкальной палитры. Используется этот инстру-

9

мент в самых громких эпизодах в шуточных, подвижных песнях, быстрых инструментальных пьесах и танцах.

Во избежание травмоопасных ситуаций играющий должен держать трещотку вытянутой рукой и быть крайним справа, чтобы перед ним никто не стоял.

Способы игры

1.Для получения четкой ритмической пульсации трещотку берут левой рукой за корпус, а правой поворачивают ручку.

2.Трещотку берут за ручку и вращают. Получаются непрерывные звуки.

3.Взяв за ручку, трещотку необходимо резко, энергично крутануть. Получаются короткие звуки.

4.Бубенцы

Бубенцы – это музыкальный инструмент, состоящий из нескольких бубенчиков. Бубенчики представляют собой полую металлическую емкость, в которой свободно катается один или несколько металлических шариков, издающих звуки при встряхивании. Они могут навешиваться на какую-либо основу: деревянную палочку, дощечку, рукавицу, кусок материи или кожи.

10