145492
.pdfестественный пейзаж, с птицами и мелкими животными.
Одна из сцен - «Купание знатной дамы». На первый взгляд - просто реалистическая картинка. Но в готическом искусстве редко обходится без иносказаний. Вода в бассейне и вода, вытекающая из него, - символ течения жизни. О том же напоминают и другие действующие лица, стоящие по кругу. Они предлагают даме все блага жизни: драгоценности, украшающие тело, музыку, приятную слуху, плоды, услаждающие вкус. Кроме того, фонтан - символ крещения.
Нить жизни и в руках дамы, сидящей в кресле с прялкой, к которой привязана кудель («Чтение»). Кстати, спинка кресла обита красным мильфлеров, а сиденье - синим. Конец нити оказался в лапах котенка. Он так занят нитью, что не замечает бегающих рядом птиц, а кавалер так увлечен чтением письма, что не замечает даму. Но нет, скорее всего, он любезно читает письмо по ее просьбе.
В этих бытовых сценах, кажется, ничто не говорит о романтических чувствах. Но если присмотреться внимательнее к деталям. Многочисленные пташки порхают на коврах не случайно. Например, куропатки в средние века считались символом сладострастия, а счастливая утиная семья на переднем плане в «Купании» должна, видимо, вызывать зависть. Соловьи во все века - олицетворение весны и любви.
Апельсиновое дерево в «Чтении» за спиной кавалера - символ плодородия. Анютины глазки у его ног - «мысли возлюбленного».
Повсюду в шпалерах встречаются гвоздики - символ помолвки и свадьбы; незабудки - верность влюбленных. Лепестки маргариток были верным средством выяснить: «любит — не любит», а также служили лекарством от любви и излишних желаний. Ягоды земляники называли «пищей для счастливых».
На цветочных фонах встречаются также сцены из сельской жизни, например, очень живописная и динамичная шпалера «Сбор винограда». Дамы в парчовых платьях вместе с крестьянами собирают созревшие крупные гроздья винограда.
В шпалере подчеркнуто резкое отличие одежды крестьян, их грубоватой внешности от благородных лиц и роскошных одежд представителей знати. Сотканные из шерсти и шелка, на сравнительно небольшой плоскости основы, шпалеры поражают виртуозностью рисунка. Некая угловатость фигур, свойственная средневековой манере, придает шпалерам особое очарование.
Самая прославленная серия мильфлеров - из музея Клюни в
11
Париже - получила название «Дама с Единорогом», сотканные около 1490 года. Носит аллегорически - философский характер. Цветовое решение здесь особое. Фон необычайно красивого красного цвета украшен срезанными букетами цветов, а все действие происходит на сине-зеленом острове с растущими цветами.
«Дама с единорогом» не имеет повествовательного сюжета, но все шесть шпалер явно объединены общей темой. Как бы в некоем удивительном саду шесть раз предстает перед нами фигура стройной молодой женщины с благородной осанкой и задумчивым взглядом, каждый раз в иной позе и в ином костюме. Образ поэтичный и утонченно изящный — воплощение рыцарской мечты о Прекрасной Даме. На каждой шпалере рядом с Дамой лев и единорог, два «оживших» геральдических зверя.
Единорог — сказочное существо, первое упоминание о котором относится к IV веку до н. э. Древние авторы описывали его как неукротимого зверя, умерщвлявшего каждого человека, но делавшегося ручным при встрече с невинными девушками, — он ложился к ним на колени и засыпал. Представляли его в виде животного с туловищем лошади, но с раздвоенными копытами и с головой козы, увенчанной длинным витым рогом, либо с туловищем лошади, ногами слона, хвостом кабана, головой оленя и прямым черным рогом. В средние века твердо верили в существование единорога, считали его символом чистоты и осторожности. Единорог и лев были важными элементами геральдического языка. Так, например, они оба включены в английский герб.
Во всех шести коврах поражает глаз удивительная красота рисунка и цветовой гаммы. Особую прелесть композициям «Дамы с единорогом» сообщает темно-розовый фон, сплошь усеянный веточками разнообразных цветов, среди которых мы видим зверей и птиц. Такой узор получил название «мильфлер». Шпалеры - мильфлеры ткались во Франции и Фландрии во второй половине XV века и в первые годы следующего столетия. Узор мильфлера исполнялся обычно по однотонному полю: темно-синему, синезеленому, темно-розовому. В этой серии с розовым мильфлером фона резко контрастирует темно-синий «островок» — на нем размещены персонажи шпалеры. В отличие от «сорванных» цветочных веток фона на островке цветы и травы «растут». Кроме того, по краям островка помещены деревья: дуб, сосна, остролист, апельсиновое дерево в цвету. Узор мильфлера, навеянный цветами, травами и
12
деревьями, растущими во Франции, пленяет разнообразием колористических вариаций, сочетанием изысканной декоративности рисунка с живой красотой ясно очерченных, хорошо узнаваемых растений. Удивительны и населяющие мильфлер фигурки зверей. Они тоже хорошо узнаваемы (за исключением таких экзотических животных, как львенок, пантера, гепард) и к тому же еще наделены выразительной манерой поведения.
Но что же означают загадочные сцены, так восхищающие своей красотой? Этот вопрос был задан около полутораста лет назад, когда известная французская писательница Жорж Санд обнаружила «Даму с единорогом» в замке города Буссак (департамент Крез) и описала в своем романе «Жанна» (1844 г.) и в журнальных статьях.
Завораживающая красота шпалер, излучаемый ими ореол таинственности - все это способствовало появлению разнообразных истолкований и легенд. Единорог, поразивший воображение романтиков XIX века, дал название серии и стал ее символом. Центральный образ молодой дамы позволил предположить, что шпалеры были заказаны как свадебный подарок. Многократно повторяющиеся полумесяцы обратили мысль к Востоку. Родилась легенда о влюбленном турецком принце Зизиме, заказавшем якобы эту серию для дамы своего сердца. Зизим, сын турецкого султана Мохаммеда II, воевавшего с Францией во второй половине XV века, был взят в плен и жил в замке Бурганеф, в том же регионе, что и замок Буссак. Однако в 1883 году был разъяснен герб, изображенный на шпалерах: три серебряных полумесяца по лазоревой ленте на красном фоне,— как герб семейства Ле Вист. В 1924 году один из французских исследователей предположил, что на шпалерах изображена Клод Ле Вист, вышедшая замуж в 1513 году за Жана де Шабана. Просуществовав около 50 лет, и эта легенда была опровергнута. Основными доводами стали следующие: — костюмы Дамы и камеристки соответствуют концу XV века, для 1513 года они немодны. Стиль исполнения шпалер также характерен для конца XV века. Лица всех шести изображений Дамы разные, не могут быть связаны с определенным персонажем. По обычаям того времени, если дело касалось свадебного подарка, то на гербовом щите должны быть объединены герб мужа (справа) и герб отца жены (слева). В данном случае герб может быть отнесен только к одному из мужчин рода Ле Вист.
Внимательное изучение истории этого семейства привело к
13
выводу, что серия, получившая в XIX веке название «Дамы с единорогом», была заказана президентом Высшего податного суда Жаном Ле Вистом (отцом Клод), умершим в 1500 году. Акцентирование геральдических мотивов обнаруживает горделивость судейского чиновника, достигшего высших степеней. На это же указывает и сам заказ — шпалеры были в ту эпоху своеобразным мерилом знатности и богатства. Относительно содержания серии принято считать, что пять из шести композиций являются аллегориями пяти чувств — зрения, слуха, вкуса, обоняния и осязания.
Итак, мы знаем теперь, что должна означать серия «Дама с единорогом». Можно не думать о том, кто и почему изображен здесь, а попытаться проникнуть в сокровенный смысл этой удивительной красоты. Как она была сотворена? Кто автор? Вернее авторы. Потому что шпалера — плод коллективного творчества. Сначала художник создавал эскиз, т. н. «маленький образец». Это был рисунок углем или пером. Иногда образцом служили миниатюры. Затем делался картон: эскиз увеличивали до размеров будущего ковра и акварелью или клеевыми красками обозначали основные контуры композиции и важнейшие элементы рисунка. Это делали художники-картоньеры, хорошо знавшие особенности шпалерного ткачества. Окончательный вид шпалеры в значительной мере зависел от того, как картоньер интерпретировал эскиз. Картон служил, моделью для ткача, переносившего изображение на ковер с помощью переплетения неокрашенных шерстяных нитей основы ковра более тонкими разноцветными нитями утка. Ткач пропускал уточную нить в пределах определенного красочного пятна и затем поворачивал ее в обратном направлении. Зазоры, получающиеся вдоль границ двух соприкасающихся цветовых пятен, соединяются сплетением соседних утков или зашиваются иглой.
Интересен своеобразный технический прием «штриховки»: для передачи постепенного перехода одного тона в другой пространство между соседними цветовыми пятнами заполнялось длинными взаимопроникающими зубцами или полосками того и другого цвета. Этим же способом создавались светотеневые эффекты. Примеры штриховки видны на синих и красных тканях одежд Дамы и камеристки, на вуали Дамы, на листочках мильфлеров.
Ткач умело работает с большими цветовыми плоскостями. Так, искусно положенные тени на изображении единорога в шпалере
14
«Зрение» оживляют окраску и подчеркивают изящество его фигуры. Виртуозно исполнены неповторяющиеся узоры тканей на десяти различных вариантах костюмов Дамы и камеристки, причем нитями шерсти и шелка создано полное ощущение фактуры негнущейся золототканой парчи и мягкого бархата. Сквозь прозрачный муслин просвечивают узорчатые рукава платья Дамы на шпалере «Мое единственное желание». Об удивительном исполнении мильфлера уже говорилось. Изготовление шпалеры требовало многих месяцев кропотливого труда. Каждый ковер ткали несколько мастеров. Ширина участка работы одного ткача не превышала одного метра. Обычно ткач исполнял от двух до четырех метров шпалеры за год.
Ткачи, работавшие над шпалерами, должны были обладать художественным вкусом, знанием рисунка, тонким пониманием цвета. С необыкновенным искусством ткач преображает сравнительно небольшое количество тонов шерсти и шелка (около двадцати) в различные оттенки цвета и ведет рисунок композиции со всеми его многочисленными вариациями, созданный поразительной фантазией художника - автора эскиза.
К сожалению, нам неизвестно имя этого художника и неизвестно, кто был автором картона. Неизвестна и мастерская, где была выткана «Дама с единорогом», поражающая воображение и заставляющая нас размышлять над ее загадками. Ибо, конечно, мы не можем вполне проникнуть в смысл, который придавали этим композициям люди XV столетия, и композициям в целом, и их деталям, имевшим свое значение. Даже название этой серии условно, оно придумано в XIX веке. Но главное не в таинственности сюжета. «Дама с единорогом» зачаровывает магией своей красоты. Поразительно сочетание изысканной декоративности (так важной для настенного ковра) и возвышенного поэтического строя каждой композиции. Быть может, создавший их художник творил не только аллегории чувств, но и некую идеальную мечту о прекрасном? Во всяком случае, это произведение талантливого и взыскательного художника, по стилю — французской школы. Выткана же серия была, скорее всего, в одной из мастерских Брюсселя — города, ставшего к началу XVI века ведущим центром европейского шпалерного ткачества. Поэтому, видимо, эскизы, исполненные в Париже, были отправлены заказчиком брюссельским мастерам для воплощения их в шпалере. Результатом явилось создание одного из высочайших шедевров искусства.
15
Шпалера создавалась длительное время и требовала больших физических усилий. Одному человеку ткать ее было тяжело и по той причине, что не видели быстрой отдачи. Поэтому часто художники помогали друг другу, иногда нанимали помощников.
Гобелен всегда был символом престижа, достатка и утонченности стиля.
На протяжении веков стили менялись, Возрождение (Ренессанс) дало новый импульс развитию дизайна шпалер. Появились сочные, вибрирующие цвета, широкие, богато орнаментированные бордюры. Стали развиваться новые стили, в частности, введение перспективы в изображение. В XVI веке стали очень популярны сцены охоты. Знатные семьи часто заказывали серии шпалер на такие темы, как «Времена года» или «12 месяцев».
В конце средних веков появились эпические сцены. Короли и принцы хотели видеть рыцарские турниры, сражения и даже охоту. Особенность средневекового ума - неспособность отличать важное, существенное, от случайного. Именно поэтому на всех произведениях искусства лежит печать символизма. Каждая деталь, растение, животное имеют глубокий смысл, аллегорический символ. Они много говорят людям средних веков, значительно больше, чем нам сейчас. Например, зайчики намекали на добропорядочную и многодетную семью, розы белые - чистота возлюбленной, а красные - символ любви и чувственных удовольствий. Собака - символ верности, голубой цвет одежды - цвет верности, а красный - цвет греха, страсти, но и крови Христа. В эпоху Возрождения появляются итальянские мастера, и шпалеры радикально меняются. Рафаэль вносит в это искусство перспективу, композицию, порядок, декор, богатые бордюры и т.д. характеризующие стиль ренессанса.
Интересно, что история шпалер во Франции в начале XVI века тесно связана с экономическим положением страны и ее платежным балансом. Фландрия в это время стала практически единственным поставщиком шпалер. Оттуда они, несмотря на запреты на импорт, попадали во Францию и ценились на вес золота. Образовался мощный черный рынок и чтобы, как-то бороться с этим и сбалансировать денежную систему страны Франциск I к 1530 году основывает первую королевскую мануфактуру в Париже, а позже около 1540 года король перевел парижских ткачей в Фонтенбло, загородную резиденцию французских королей, где они делали шпалеры для его галереи. Эти мастерские существовали достаточно эфемерно. Они возникли
16
исключительно по приказу короля, который пожелал полностью воспроизвести галерею с 1534 года, украшавшуюся Россо и Приматиччо. Также росписи Приматиччо использовались при создании картон для шпалер. Над шпалерами работали два парижских ткача Пьер Бласс Младший и Жак Ланглуа. Вскоре в 1551 году сын Франциска I, король Генрих II создает мастерскую в госпитале Ла Трините на улице Сен-Дени в Париже. Ей приписываются шпалеры «История Дианы» предназначенные для украшения замка Анэ, принадлежавшего фаворитке Генриха II, красавице Диане де Пуатье.
Пейзаж в шпалерах появился не сразу. Ему стали уделять внимание к концу XV века. Появились шпалеры, полностью посвященные пейзажу. В наиболее ранних коврах фон ткали гладким или разрабатывали чисто декоративно, как в книжных миниатюрах, откуда художники часто черпали сюжеты для шпалер.
Порой ткачи просто копировали для фона восточные и итальянские ткани или изображали отдельные мотивы, взятые с тканей. На природу, окружающую место события, намекали отдельно стоящие деревца, кустики, цветы.
Постепенно к пейзажу начали относится серьезнее. В начале XVI века в соответствии с принципами искусства эпохи Возрождения, пейзаж занял определенное место в шпалерах: в просветах между архитектурными деталями, в виде фона на заднем плане или мелких кустиков, цветов на переднем. В то же время появляются шпалеры, целиком посвященные пейзажу их называли французским словом «verdure», что означает «зелень, растительность».
С XVI века вердюры ткали во фламандском городе Ауденарде, в XVI-XVII вв. славились пейзажными шпалерами брюссельские мастерские, в XVII-XVIII вв. - мануфактура в Бове, во Франции. Только для короля в конце XVI века здесь было произведено более 120 вердюр. В XVIII веке получили известность вердюры Королевской мануфактуры французского города Обюссона.
Стилевые особенности вердюр с течением времени менялись, следуя общему направлению стиля эпох.
Романтические лесные заросли. Могучие стволы деревьев переднего плана, увитые плющом. Тихий пруд с лебедями и цаплей. Проворная выдра, схватившая карпа, который испуганно таращит круглые глаза ... И тут же фантастические саламандры с отталкивающей внешностью.
Реальные и вымышленные звери непременно присутствуют в
17
вердюрах, оживляя пейзаж. Иногда они даже вступают в жестокий бой, нарушая идиллическую картину. Впрочем, такие реалистические сцены часто несли и геральдическую смысловую нагрузку.
Обязательны для вердюр и тающие в дымке леса и поля на дальнем плане.
Необычный узкий формат некоторых вердюр объясняется тем, что они были предназначены для простенков между окнами.
В XVI веке богатые заказчики украшали стены шпалерами как обоями - не оставляя свободных мест. Так появились простеночные, наддверные и другие шпалеры разнообразных форм.
Родина павлина - Индия, но он прекрасно прижился в европейских поместьях и на шпалерах разных эпох. Скромная самка почти не видна среди зелени, но что будет со шпалерой, если павлин распустит свой великолепный хвост?
Излюбленный сюжет - тихая заводь. Виртуозно соткана каждая деталь: чуть волнуется поверхность пруда, почти не сбивая отражения. Изысканные ирисы, кажется, распускают лепестки прямо на наших глазах, а перышки на груди лебедя распушаются, приподнимаясь от дыхания.
Представленные вердюры - из Вавельского королевского замка в Кракове. Они заказывались польским королем Сигизмундом Августом в брюссельских мастерских, начиная с 20- х гг. XVI века. Коллекция представляет большой интерес не только высокими художественными достоинствами, но и тем, что дает пример создания шпалер для определенного интерьера.
Иногда на вердюрах появляются геральдические мотивы. Такова шпалера, подаренная королю Сигизмунду Августу городским старостой.
В XVI веке одним из основных шпалерных центров стала Фландрия, хотя брюссельские стенные ковры славились по всей Европе с конца XV века. Здешние мастерские получали заказы от феодальной знати Германии, Италии и других стран. Городские власти тщательно следили за качеством производимых шпалер. Это время дало много крупных имен мастеров-шпалерников, а такие известные художники как Рогер ван дер Вейден, Ханс Мемлинг, Ян ван Роом способствовали созданию единого стиля брюссельских шпалер.
Одна из лучших брюссельских серий посвящены ветхозаветному сюжету - истории царя Давида и Вирсавии. Серия
18
состоит из 10 ковров и создана около 1520 года.
В это время уже исчезли одноцветные фоны, скромность красок, примитивность рисунка, перспективные искажения ранних шпалер. Роскошные композиции с многочисленными действующими лицами заполняют все пространство ковра, их пышные одеяния придают шпалере необыкновенную декоративность.
Множество мелких деталей тщательно разработаны благодаря увеличившейся плотности. И все же она кажется недостаточно высокой для такого виртуозного ткачества.
Палитру ткача составляли уже 20-30 тонов. Для шпалер применялись, кроме шерсти и шелка, золотые серебряные нити.
Брюссельские шпалеры всегда легко отличить по особо стилизованным изображением лиц и одежды, а также непременных маленьких кустиков цветов на переднем плане и узкому бордюру из цветов и плодов.
Один из прекраснейших образцов фламандского ткачества - шпалера «Давид и Вирсавия».
Эта история начинается издалека: с перевозки священного ковчега в Иерусалим и начала войны против сына Аммонитского царя Антона.
На третьей шпалере серии представлено войско царя Давида, но
... во всем великолепии средневековых рыцарских доспехов. Брюссельские шпалеры известны тем, что их герои, будь то античное или любое другое время, были одеты по моде XVI века.
Пока Иоав воюет против аммонитян, в Иерусалиме разворачиваются романтические события. Царь Давид, увидев купающуюся Вирсавию, влюбился в нее и решил избавиться от ее мужа.
Остальные шпалеры серии посвящены дальнейшим взаимоотношениям Давида и Вирсавии, их женитьбе, рождению и смерти сына, раскаянию Давида, а также победе войск Давида над аммонитянами и их богатой добыче.
Наряду с фламандскими существовал ряд шпалерных мануфактур в других странах Европы.
В Англии шпалеры начали производить лишь в 1619 году. Мануфактура была создана королем Иаковым I в Мортлейке под Лондоном. Работали здесь сначала только фламандские ткачи, позднее англичане. Просуществовала королевская мануфактура почти 100 лет - до 1703 года. Для шпалер использовались картоны Рубенсf,
19
«Деяния апостолов» Рафаэля, исторические сюжеты Ван Дейка, королевские портреты.
История французских гобеленов начинается, тогда когда в 1601 году фламандец Франсуа де ла Планш купил здание, которое было мастерской известных с XV века красильщиков Гобеленов (Gobelins) под Парижем, тогда еще никто не мог предположить, что их фамилия превратится в обозначение стенных ковров не только во Франции, но и во многих других странах. Работы мастерской Планша, его совладельца Марка Команса и их наследников были столь высокого уровня, что через 60 лет мастерская, объединив все шпалерные мастерские Парижа, превратилась в Королевскую мануфактуру Гобеленов. В 1662 году она была реорганизована в Мануфактуру королевской меблировке. Французские изделия отныне задавали тон всей Европе.
Возглавил мануфактуру Шарль Лебрен (1619 - 1690). Будучи президентом Академии живописи, «первым живописцем короля», Лебрен сыграл выдающуюся роль в развитии гобелена во Франции, создал эскизы для многих блестящих серий гобеленов эпохи барокко.
Вдальнейшем Лебрен разработал эскизы серий, посвященных королю Людовику XIV: «История Александра Македонского», «История Людовика XIV». Имея большой успех, они повторялись до семи-восьми раз.
В80-е годы XVII века Лебрен был лишен возможности активно влиять на работу мануфактуры, где тогда усиленно копировали картины итальянских и фламандских художников.
После пятилетнего перерыва Гобеленовая мануфактура начала работать вновь в 1699 году дальнейшую ее славу в XVIII веке создавали художники Клод Одран, Шарль, Антуан Куапель, Франсуа де Труа, Жан-Батист, Удри, Франсуа Буше.
Это были изящные гротески, иллюстрации у известным литературным произведениям, сюжеты из древней и новой истории, библейские, мифологические и исторические композиции.
Эскизы того времени уже утрачивают декоративные особенности и ткачи обязаны просто копировать представленные живописные произведения, в место декоративных бордюров гобелены заключают в тканые рамы, имитирующие багет.
В последний период расцвета мануфактуры (1755-1770) художественное руководство осуществлял Франсуа Буше. Он был также директором академии, первым живописцем короля и любимым
20