145492

ВВЕДЕНИЕ

Человек живет в окружении красоты и разноцветности, утонченности форм природы, умеет видеть красоту в окружающем мире и сам творит предметы красоты. Искусство творить, украшать изделиями, появилось и совершенствовалось со времени появления человечества на земле. Умение украшать свое окружение развивалось во взаимосвязи с потребностями человека: создать жилье свое более эстетичным, украсить посуду, одежду, разные бытовые вещи.

Народное декоративно - прикладное искусство воплощает в себе талант народа, его мудрость, понимание красоты и добра, его жизнеутверждающее миропонимание. Оно неразрывно совмещено с магически обрядовой и хозяйственной деятельностью человека. Если народный мастер сознательно и целеустремленно усиливает художественную выразительность формы, конструкции и целостности орнаментальных структур, то такое изделие воспринимается эмоционально чувственно, становится не только предметом, а произведением искусства. Ремеслом называют ручное изготовление изделий при отсутствии деления труда.

Народное искусство не поддается моде, как бывает в профессиональном, не зависит от нее, оно более традиционно, им полностью управляются неизменные законы красоты души народа. Мастера самодеятельного художественного творчества работают в силу своей одаренности, собственного мировосприятия.

Самым распространенным видом декоративно прикладного искусства является ткачество. Это орнаментальное или сюжетное изображение в нитях, выполненное ручным или машинным способами.

Гобеленовая техника как вид ткачества давала возможность воспроизводить человеческие фигуры, лица, орнаменты и узоры достигая объемности и пластичности.

Гобелены ручной работы - это неповторимый авторский стиль. Сердечное тепло, перешедшее из пальцев мастера к каждому узелку гобелена. Никакого ограничения в полете фантазии при создании работ. В темах: от абстракций до точных копий картин художников, от цветочных композиций и пейзажных зарисовок до портретов и икон.

Гобелен - синтетическое искусство. В его основе лежит крепкий рисунок, строгий расчет всех декоративных эффектов, а

4

потом - долгое, терпеливое воплощение в материале. Мастер не может выплеснуть свои эмоции, как живописец - взмахом кисти. Чтобы изобразить маленькое красочное пятно, ему придется трудиться целый день. А всю страсть души выдадут оттенки пряжи и движение утка. И за несколько месяцев работы, которых требует большая вещь, надо не растерять творческий запал. Равнодушие и охлаждение к работе сразу дадут себя знать. Цвета нитей начнут меркнуть, ткацкие приемы станут лишь результатом сухого расчета. Цвет - это главное в произведениях художника, он, в первую очередь, доносит смысловую нагрузку, настроение гобелена. Он часто является толчком к появлению замысла новой работы. Но самое главное в гобелене — изображение, сюжет, идея, а нити — всего лишь средство, как краска для живописца.

Классический гобелен к XX ст. - это преимущественно живописная картина, выполненная средствами ткачества. Эскизы для их создавали лучшие художники, потому в течение столетий гобелен испытал влияние всех стилей искусства. В то же время сама техника гобелена осталась неизменной. Это было плотное переплетение однородной пряжи, в котором принимают участие и основа и уток.

В современных условиях новых технологий и расширения возможности массового тиражирования произведений прикладного искусства, повышается значимость ручного художественного мастерства, а в художественном оформлении - наследие исторических стилей.

Гуманистические начала гобеленов ручной работы трудно переоценить, незаменима их роль в создании комфортной среды для жизни человека в техническом пространстве бытия.

Гуманистические начала сильны в гобелене, что особо ценно в общественном интерьере. Способность одухотворять, приближать к человеку материальную среду, в которой он находится, изначальна заложена в гобелене, гобелен хранит живое прикосновение человеческих рук.

Искусство гобелена генетически связано с наследием художественного ремесла. То, что современный российский гобелен выполнен из того же материала, и в той же технике, как и много веков назад, делает его ценным и востребованным. В искусстве гобелена происходят изменения, это живой, развивающийся вид искусства. Несмотря на глубокие корни, он имеет колоссальные возможности для развития.

5

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА ГОБЕЛЕНА

Экскурс в историю искусства гобелена

Искусство изготовления шпалер (гобеленов), в основе которого лежит техника ручного узорного ткачества, имеет древнюю историю. Нет точной даты и места, где была создана первая шпалера.

Искусством ткачества человек занимается с древнейших времен. Об этом можно судить по образцам ковров и тканей. Ковры и ткани с течением времени легко разрушаются, но даже те образцы, которые сохранились, уводят нас в далекое прошлое. Так, при вскрытии оледенелых курганов Горного Алтая были найдены хорошо сохранившиеся ковры и ткани VI - V столетия до н. э. Это древнейшие из известных изделий такого рода. Уцелело также много тканей Древнего Египта. Ткали тогда изо льна, шерсть использовали редко. С процессом изготовления тканей, а также плетения циновок мы знакомы по многочисленным изображениям; узор плетения не раз служил декоративным мотивом в живописи. В гробнице фараона Тутмоса IV была найдена гобеленовая льняная пелена с разноцветными ткаными вставками с изображением цветков лотоса и жуками-скарабеями, которая датируется 1400 годом до н. э. (музей в Египте). Искусство ковроделия было развито еще у древних греков, персов, скифов. Когда-то гобелен был преимущественно функциональной частью интерьера, например, служил навесом и утеплителем помещений, а заодно и декоративным украшением - настенным ковром, панно. В отдельных случаях гобелен заменял стены. Шатры кочевников - хороший тому пример. В западную Европу художественное ткачество пришло с мусульманского Востока через мавританскую Испанию. Подлинная история тканых стенных ковров с сюжетными или орнаментальными изображениями (шпалер и гобеленов) начинается в Германии, потом во Франции. В Средние века широкое распространение получило искусство тканых шпалер, неотъемлемого элемента рыцарских замков. Самые ранние шпалеры - немецкие. Ткали их в монастырях или небольших мастерских. В холодных каменных постройках шпалеры не только украшали помещения, но и помогали сохранять в них тепло. Производство шпалер возникло в Западной Европе в XII веке. Но до наших дней дошли немецкие шпалеры даже XI в. С точки зрения текстильного

6

тканья шпалера представляет собой полотно, в котором уток полностью закрывает основу. Эта техника тканья очень древняя.

Шпалеры (нем. spalier, от итал. spalliera) - настенные безворсовые ковры с сюжетными и орнаментальными композициями, вытканные ручным способом в технике репсового уточного переплетения. В качестве ткацкого станка использовалась самая обычная деревянная рама. В зависимости от типа станка различались 2 вида шпалер: готлис - вытканы на станках с вертикальным креплением нитей основы (в переводе с французского - «высокая основа») и баслис («низкая основа») — на горизонтальных станках.

Основой служила неокрашенная, крученная в несколько нитей шерсть или лен. Изображение передавалось переплетением нитей основы с нитями утка, что создавало характерную для шпалеры рубчатую фактуру. Каждая уточная нить ведется только в границах своего красочного пятна. Шпалеры ткали из шелковых, шерстяных и даже серебряных и золотых нитей по живописным эскизам, размеры которых соответствовали размерам будущего ковра.

Изготовление шпалер было делом очень дорогим и кропотливым, поэтому позволить себе приобрести ковры-картины могли только члены королевских семей и самые знатные состоятельные феодалы, которые нередко при своих замках организовывали специальные шпалерные мастерские. Их заказывали сериями, в которых насчитывалось иногда до 12 и более ковров, объединенных общей темой. Чаще всего для шпалер использовались библейские и исторические сюжеты, сцены из жизни знатных сеньоров, а также пастухов и пастушек на лоне природы. Ткачество таких непростых рисунков требовало высочайшего мастерства от исполнителей и было весьма трудоемким. Известно, что на изготовление только 1м2 шпалеры мог иногда уйти целый год работы. Ценились они дорого по всей Европе. За серию шпалер был выкуплен из турецкого плена французский принц. Но, несмотря на значительную стоимость шпалер, их красота привлекала все новых и новых поклонников среди вельмож и знати. Они вошли в моду, ими украшали интерьеры замков, развешивали переходя от одной стены к другой, их использовали и как балдахины в спальнях, а также как мягкие перегородки в больших залах, деливших стены на меньшие плоскости, шпалеры создавали акустическую и тепловую изоляцию каменных стен внутренних помещений. В парадных залах и жилых покоях ХI-ХV вв. шпалеры заменяли настенные росписи и придавали

7

мрачным средневековым замкам праздничный вид. Нередко шпалеры использовались в качестве раздвижных занавес на кольцах. Ими украшались также походные шатры полководцев, соборы и ратуши. Во время турниров шпалеры развешивали на трибунах, устроенных для зрителей. При торжественных въездах влиятельных особ в город и

вдни праздников ими украшали балконы, окна и стены домов.

Уфеодалов тех времен существовал обычай брать с собой в дорогу самые любимые шпалеры и развешивать их в тех замках, где они временно жили.

Широкое развитие шпалерного ткачества начинается с XIII в, но расцвет этого искусства возникает в XV в.

Шпалеры второй половины XV века четко отличаются от шпалер XIV века, более богатой палитрой и тематикой. Они изображают сцены из жизни своих современников. Эти шпалеры дают нам сведения о жизни, одежде и вкусах того времени.

Вшпалерах часто использовались библейские сюжеты, хотя в целом они занимают не столь большое место, как в живописи.

Небольшой фрагмент шпалеры немецкой работы «Апостолы Фома и Матвей» из Эрмитажа относят к концу XV в. Это левая часть длинного узкого ковра. Такие шпалеры обычно украшали спинки скамей в церкви.

«Апостолы» - характерный образец раннего шпалерного ткачества. Фигуры даны с соблюдением средневековой иерархии. Имена апостолов вытканы на нимбах.

На свитке вокруг монахини надпись: «Святой Фома, молись за меня» - вероятно, это изображение заказчицы шпалеры. Разнообразные тканые надписи традиционны для немецких шпалер ХV-ХVI вв. За примитивным рисунком чувствуется глубокая вера в помощь святых. Они босы, на них грубые одежды, посохи сделаны из простых кривых палок. Автор подчеркивает добрую улыбку старого Фомы и наивный распахнутый взгляд молодого Матвея.

Бесплотные, схематичные фигуры, упрощенный рисунок говорят не только о невысоком еще мастерстве ткачей, но и о чисто декоративном мышлении.

Геральдический мотив и восточный узор, взятый с итальянской ткани, звезды и цветы у ног апостолов заполняют фон подобно орнаменту восточного ковра.

Синий и красный - два основных цвета средневековья, так как для крашения пряжи использовали, главным образом, индиго и

8

корень морены или кошениль. Красивый зеленый цвет получали, окрашивая в индиго желтую пряжу.

Немецкие мастера использовали все основные приемы ткачества: просветы «на прямую» и «на косую», сцепление утков. Особенно характерен для них широкий черный и цветной контур, окружающий почти все детали. Складки одежды, тональные переходы переданы самым простым приемом штриховки - тонкими полосками.

Эти качества можно увидеть и в традиционном библейском сюжете «Поклонение трех святых царей». В то же время художник намного свободнее владеет рисунком, передает движения фигур. Детали одежды, обстановки и пейзажа в шпалере вполне реалистичны и разнообразны, а индивидуальность характеров действующих лиц передана очень живо.

Ранние немецкие шпалеры, хотя и отличаются грубоватостью, но интересны своей самобытностью.

Средние века в Западной Европе - время расцвета шпалерного ткачества. Центрами производства шпалер становится Париж, Аррас, несколько позднее Брюссель.

Область Иль-де-Франс с Парижем во главе, стала без сомнения самым большим производителем шпалер. На смену шпалерам с геометрическим рисунком, геральдическими мотивами или лиственными узорами приходят шпалеры на историческую тему. Затем постепенно это производство переместилось севернее в район города Аррас.

Город Аррас во Фландрии был известен как центр шпалерного производства еще с середины XIV в. Через столетие к местным присоединились парижские мастера, изгнанные из родных мест бесконечной войной между Англией и Францией.

Слава арраских шпалер в других странах была столь велика, что ковры так и называли «аррасами» или «арецци». Аррас занимал главенствующее положение в производстве шпалер вплоть до XV века.

Но война пришла и в Аррас. В 1477 г. Людовик XI завоевал Аррас, шпалерные мастерские были закрыты.

Арраские шпалеры весьма разнообразны по стилевым особенностям. Объединяет их яркая декоративность, условность изображаемых сцен и деталей, свобода от бытовых реалистических подробностей. Здесь впервые начали использовать золотые и серебряные нити.

9

Разнообразны и темы шпалер. Например, шпалера «Предложение сердца» создана в 1410 г. Черный фон выгодно подчеркивает декоративно-немногословные детали вокруг героев галантной любовной сцены. И во всем -средневековая символика. Голубой цвет одежд дамы и шляпы рыцаря - цвет верности, а красный костюм героя - это цвет грехов, но также и крови Христа. Прекрасная Дама не смотрит на того, кто протягивает ей свое сердце. От равнодушия или смущения дама обратила свой взор к собаке, которая, кстати, является символом верности. Может быть, Прекрасная Дама думает о другом? И самоотверженность рыцаря напрасна? Но, видимо, все кончится свадьбой, ведь не зря вокруг прыгают зайчики - намек на добропорядочную многодетную семью.

Во все века привлекал внимание образ Прекрасной Дамы, созданной трубадурами Прованса в XIIв.

ВXV столетии самые значительные шпалеры создаются в мастерских Брюсселя.

Вконце XV века образуется новый центр ткачества - долина реки Луары во Франции.

Мастера ХV-ХVI вв. оставили нам прекрасные ковры «мильфлеры». Это слово происходит от французского «de mille fleures», что означает «тысяча цветов».Они ткались во Франции, в Турени. Этот стиль завоевал большую популярность. Старинный обычай усыпать все цветами в праздничные дни вдохновил мастеров на создание этого мотива. В мильфлерах цветы часто несут символическую нагрузку, но представляют собой лишь декоративный фон. На индиго-зеленом или красном фоне мильфлеров рассыпано множество растущих или срезанных букетиков, цветов и ягод со всех концов света.

Цветочный фон оказался удобным для многих сюжетов: аллегорических, библейских, взятых из средневековой литературы и современной жизни.

Уровень ткачества мильфлеров очень разный: от примитивных, грубоватых шпалер странствующих ткачей до виртуозно выполненных в специальных мастерских произведений.

Изысканные «Сцены из жизни сеньоров» включают множество сюжетов: музицирование, вышивание, чтение, прогулка, купание, охота и другие. На каждой шпалере представлено несколько персонажей. Позы их немного условны, статичны, как будто герои позируют художнику. Синий фон с цветами представлен как

10