История исполнительского искусства (70
..pdfВыдающиеся представители альтового исполнительства – В.Борисовский, Ф.Дружинин, Ю.Башмет.
Квартетная и камерно-ансамблевая культура:
1920-30-е гг. – создание коллективов им. Глазунова, им. Бетховена; деятельность квартетов им. Страдивари, им. Вильома, им. Большого театра, им. Глиэра, им. Комитаса, позднее им. Танеева, им. Бородина;
Фортепианные трио:
Оборин – Ойстрах – Кнушевицкий; Э.Гилельс – Коган – Ростропович; Бондурянский – Иванов – Уткин. Камерные оркестры:
Московский (1956 г., дир. Баршай); Литовской филармонии (1960 г., дир. Сондецкис).
Тема 4. Основные направления и тенденции в современной исполнительской культуре (с последних десятилетий ХХ века).
Усложнение идейно-стилевых концепций, изощренность выразительных средств; изменение отдельных критериев инструментальной выразительности (новации, касающиеся эстетики звука) и др.
Репертуарные тенденции. Синтез жанров и исполнительских манер (И.Менухин и Ст.Грапелли, Т.Гринденко и А.Смирнов, Кронос
– квартет и др.).
Историческая исполнительская практика (Н.Арнонкур, К.Хогвуд, А.Бильсма, Ж.Саваль, Густав и Мария Леонхардт, Т.Цейтмайер, Академии старинной музыки).
21
IV. ФОРМЫ ПРОМЕЖУТОЧНОГО И ИТОГОВОГО КОНТРОЛЯ
Контроль успеваемости проводится после прохождения каждого раздела программы (устно или письменно – освещение основных тем), либо тестирование.
В конце первого семестра проводится зачет по пройденному за полугодие материалу (2 вопроса, по билету устно или 1 устно, 1 письменно). На экзамене в конце второго семестра студент отвечает по всей программе (2 вопроса по билету из разных разделов курса).
Примерные экзаменационные вопросы по истории исполнительского искусства: (I курс – I, II семестры):
По специальности скрипка:
1.Понятие об исторической периодизации. Основные этапы эволюции стилей: барокко, классицизм, романтизм.
2.История возникновения и создания инструментов скрипичного и виольного семейств. Основные этапы развития смычка.
3.Особенности развития европейской музыкальной культуры XVI-XVIII веков. Основные жанры, их формирование.
2.Эпоха барокко, общая характеристика. Национальные особенности исполнительской культуры барокко (основные школы, представители).
3.Итальянское смычковое искусство XVI-XVIII вв. Основные школы. Творчество Корелли, Джеминиани, Локателли, Вивальди, Тартини.
4.Французское смычковое искусство XVI-XVIII вв. Танцевальные традиции. Скрипачи Леклер, Гавинье. Виольная культура.
5.Австрийское смычковое искусство XVI-XVIII вв. Творчество Шмельцера, Бибера.
6.Английское смычковое искусство XVI-XVIII вв. Основные жанры для струнно-смычковых инструментов. Английские виолисты. Творчество Г.Перселла.
7.Особенности артикуляции в музыке барокко. Исполнительские приемы. Музыкальная риторика, теория аффектов – как основные достижения музыкального искусства барокко.
8.Смычковое искусство Германии XVI-XVIII вв. Творчество И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, Ф.Телемана.
22
9.Польское и чешское смычковое искусство XVI-XVIII вв. Скрипачи Мангеймской школы. Стамицы, Ф.Бенда.
10.Эпоха классицизма, общая характеристика, черты в эстетике и исполнительстве. Венские классики и их инструментальное творчество (Диттерсдорф, Гайдн, Моцарт).
11.Героический классицизм Дж.Б.Виотти и Л.Бетховена. Творчество Бетховена для струнных инструментов.
12.Виртуозный романтизм. Общая характеристика. Н.Паганини – жизнь и творчество. Современники Паганини (Г.Эрнст, К.Липиньский и др.).
13.Музыкальное образование в XIX веке. Формирование национальных композиторских и исполнительских школ. Школа Парижской консерватории и новые формы педагогики (Байо, Родэ, Крейцер).
14.Виртуозный романтический репертуар; демократизация, обновление жанров. Содружество композиторов и исполнителей в европейском искусстве в XIX веке.
15.Камерно-концертная скрипичная литература второй половины XIX в. (произведения Сен-Санса, Лало, Франка, Шоссона, Шумана, Брамса, Бруха, Грига).
16.Жанр концерта на рубеже XIX-ХХ вв. (Сибелиус, Глазунов, Аренский, Конюс).
17.Исполнительские тенденции начала ХХ в. Общая характеристика. Ф.Крейслер, П.Казальс, Ф.Шаляпин, С.Рахманинов.
18.Выдающиеся представители русской скрипичной культуры XVIII-XIX вв. (И.Хандошкин, А.Ф.Тиц, Львов, Ауэр).
19.Выдающиеся представители смычковой культуры Западной Европы (первая половина ХХ в.) – Энеску, Кубелик, Сигети, Флеш, Тибо, Хиндемит, Изаи. Общие тенденции и характерные черты.
20.Русское смычковое искусство конца XIX – начала ХХ вв. Организация консерваторий. Деятельность Л.Ауэра, Г.Венявского, Ф.Лауба, И.Гржимали.
21.Русский скрипичный концерт (Чайковский, Глазунов, Аренский, Конюс, Стравинский и др.). Квартетная культура в России.
22.Выдающиеся представители американской исполнительской культуры: педагогическая деятельность Л.Персингера; И.Менухин, Р.Риччи, И.Стерн. Влияние русской классической школы Л.Ауэра (Эльман, Цимбалист, Хейфец).
23
23.Музыкальная культура в России в начале ХХ в.; советский период. Школа Столярского (Д.Ойстрах). Первые конкурсы и победители (М.Полякин, М.Эрденко).
24.Достижения отечественной исполнительской культуры (вторая половина ХХ в.). Международный конкурс им.Чайковского. Педагогика Ямпольского (Коган, Ситковецкий, Безродный, Грач), Ойстраха (Кремер, Пикайзен, Климов), Янкелевича (Спиваков, Третьяков, Гринденко), Ростроповича (Шаховская, Гутман и др.)
25.Инструментальное творчество Прокофьева, Шостаковича (сонаты, концерты, квартеты).
26.Советская альтовая школа: В.Борисовский, Ф.Дружинин, М.Териан, Д.Шебалин, Ю.Башмет.
27.Проблемы объективного и субъективного в исполнительской культуре. Традиция, стиль, индивидуальность, интерпретация.
По специальности альт:
1.Понятие исторической периодизации. Основные этапы эволюции стилей: барокко, классицизм, романтизм.
2.История возникновения и создания инструментов скрипичного и виольного семейств. Эволюция смычка.
3.Мастера скрипок. Исторические и эстетические предпосылки эволюции инструментария.
4.Выдающиеся представители барокко в Италии: А.Корелли
иего ученики (Джеминиани, Локателли, Сомис), А.Вивальди, Тартини.
5.Особенности барокко во Франции. Творчество Люлли, Леклера. Французская гамбовая культура (Маре, Форкре, СенКоломб).
6.Австрийская барочная культура (Шмельцер, Бибер).
7.Английское смычковое искусство XVI-XVIII вв. Основные жанры для струнно-смычковых инструментов. Г.Перселл, Симпсон, Дженкинс, Лейвз и др.
8.Смычковое искусство Германии XVI-XVIII вв. Творчество И.С.Баха, Г.Ф.Генделя. Г.Телеман (трио-сонаты с участием альта, концерты для альта).
9.Жанры музыкального барокко и их особенности (драматургия, содержание структура): соната, сюита, концерт, вариации. Музыкальная риторика, теория аффектов. Особенности артикуляции и исполнительские приемы в музыке эпохи барокко.
24
10.Общая характеристика эпохи барокко. Основные школы и представители.
11.Жанр инструментальной сюиты в эпоху барокко. Характеристика танцев. Сюита в творчестве М.Марэ, И.С.Баха.
12.Общая характеристика эпохи классицизма, его идейнохудожественных установок. Выдающиеся представители венского классицизма (Диттерсдорф, Гайдн, Моцарт). Роль мангеймской школы
вразвитии альтового искусства (Карел и Антонин Стамицы, Хольцбауэр, Каннабих, Граун). Чешские композиторы Ф. и И.Бенда, А.Враницкий, Ф.А.Хофмайстер.
13.Героический классицизм Дж.Б.Виотти, Л.Бетховена. Жанр сонаты, концерта, квартета в творчестве Бетховена.
14.Музыкальное образование в XIX веке. Школа Парижской консерватории – первой в Европе; принципы организации обучения; профессора.
15.Европейский музыкальный романтизм. Общая характеристика направления, его разнообразие. Жанры инструментальной музыки эпохи романтизма; «Гарольд в Италии» Г.Берлиоза, Кретьен Юран (1833-1897) – «Паганини альта»
16.Жизнь и творчество Н.Паганини и его современников (Г.Эрнст, К.Липиньский, Фр.Серве – «Паганини виолончели», А.Ролла); их творчество. Н.Паганини Соната для Большого альта с оркестра.
17.Сольные альтовые произведения первой половины XIX века (творчество И.Н.Гуммеля, Ф.Мендельсона, Р.Шумана).
18.Сольные альтовые произведения второй половины XIX века; возрождение интереса к альту как к сольному смычковому инструменту. Две альтовые сонаты ор.120 И.Брамса. Представители исполнительского искусства на альте- Г.Риттер, О.Недбал.
19.Русская инструментальная исполнительская культура XVIII-XIX вв. Общий обзор, Творчество Хандошкина, Тица, Львова. Квартетное исполнительство. Явление русского музыкального дилетантизма: братья Виельгорские, Н.Голицин и др.
20.Разнообразие муз.культуры Второй половины XIX - начала ХХ вв.: Возникновение и развитие национальных исполнительских школ (Г.Венявский, И.Иоахим, П.Сарасате и их воздействие на исполнительскую культуру XIX в.)
21.Основные тенденции в исполнительской культуре Первой
половины XX в. Выдающиеся исполнители этого времени:
25
Ф.Крейслер, П.Казальс, Э.Изаи, Ж.Тибо, Дж.Энеску, Я.Кубелик, Ж.Сигети, К.Флеш. Концертирующие альтисты первой половины XX в.: Л.Тертис (1876-1963) и их сотруднечество с композиторами А.Баксом, Б.Бартоком, Уолтоном, Р.Воан-Уильямсом.
22.Альтовая литература первой половины ХХ в.: творчество П.Хиндемита, Французской «шестерки» (А.Оннегера, Д.Мийо), Б.Мартину, Э.Блоха, Б.Бриттена, М.Регера, Б.Бартока.
23.Школа Л.Персингера и развитие американской смычковой культуры. И.Менухин, Р.Риччи, И.Стерн.
24.Влияние на мировую культуру исполнительства школы Л.Ауэра (Я.Хейфец, М.Полякин, Е.Цимбалист, М.Эльман, Б.Гольдштейн)
25.Отечественное смычковое исполнительство советского периода. Школа Столярского и Д.Ойстрах.
26.Основные направления и тенденции в современной исполнительской культуре.
27.Инструментальное творчество Д.Шостаковича (Альтовая соната, квартеты), А.Шнитке (Альтовый концерт и др.). Сотрудничество композиторов с исполнителями.
28.Проблемы объективного и субъективного в исполнительской культуре. Традиция, стиль, индивидуальность, интерпретация.
По специальности виолончель:
1.Понятие об исторической периодизации. Основные этапы эволюции стилей: барокко, классицизм, романтизм.
2.История возникновения и создания инструментов скрипичного и виольного семейств. Краткий очерк истории виолончели. Эволюция смычка.
3.Общая характеристика эпохи барокко; национальные особенности барочной музыки и исполнительской культуры (конец
XVI-XVIII вв.).
4.Выдающиеся представители барокко в Италии: Корелли, Джеминиани, Локателли, Д.Габриэли, А.Вивальди, Тартини.
5.Л.Боккерини как наследник стиля рококо.
6.Особенности барокко во Франции; Ж.-Б.Люли, Ж.- М.Леклер. Французские виолисты (Сент-Коломб, М.Марэ, А.Форкре). Танцевальные традиции.
26
7.Немецкое барокко. Инструментальное творчество И.С.Баха, Г.Ф.Генделя, Телемана. Жанр сольной инструментальной сюиты.
8.Австрийская барочная культура (Шмельцер, Бибер); Виольная культура Англии; Г.Персел: фантазии для консорта виол, трио-сонаты.
9.Жанры барокко и их особенности (драматургия, содержание, структура): соната, сюита, концерт, вариации первого типа. Основные достижения эпохи барокко: теория аффектов, музыкальная риторика. Особенности барочной артикуляции.
10.Общая характеристика эпохи классицизма. Инструментальное творчество венских классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен). Жанр квартета.
11.Европейский музыкальный романтизм. Паганини и его современники (Эрнст, Липиньский, Серве, К.Юран). Виолончельное искусство XIX века: В.Ромберг, А.Ф.Серве.
12.Школа Парижской консерватории. Ее роль как центра европейской музыкальной культуры XIX века. Методы. Французские виолончелисты, профессора Парижской консерватории (Ш.Н.Бодио, О.Франком, Ф.Баттаншон, П.А.Шевильяр). А.Пиатти (1822-1901) – представитель итальянского виолончельного искусства XIX века.
13.Виолончельное исполнительство в России до 60-х гг. XIX века. Камерное музицирование. А.Ф.Тиц – родоначальник жанра квартета в России. Н.Б.Голицин (1794-1866) и М.Ю.Виельгорский (1794-1866) – виолончелисты-«дилетанты» и их роль в развитии профессиональной музыкальной жизни в России; сотрудничество с русскими композиторами. Русская музыкальная виолончельная литература первой половины XIX века.
14.Музыкальное образование в России. Первые консерватории. Русская классическая виолончельная школа. К.Ю.Давыдов, В.Вержбилович.
15.Немецкие виолончелисты конца XIX – начала ХХ вв. (Э.Г.Гольтерман, Ю.Кленгель, Х.Беккер). Дрезденская школа (Ю.И.Ф.Дотцауэр, Ф.А.Куммер, Ф.В.Л.Грюцмахер).
16.Французская виолончельная школа на рубеже XIX-XX вв. (М.Марешаль, П.Фурнье, А.Наварра, П.Тортелье). Произведения для виолончели французских композиторов (Форе, Дебюсси, Равель, Ибер, Онеггер, Мийо, Жоливе и др.).
17.Многообразие эстетических и художественных направлений второй половины XIX в. – первой половины ХХ в.
27
Выдающиеся исполнители рубежа веков (Ф.Крейслер, С.Рахманинов, П.Казальс, Э.Изаи, Ж.Тибо, Дж.Энеску и др.).
18.Причины кризиса виртуозного направления романтизма. Поиски путей музыкально-художественного обновления жанров и форм инструментальной музыки. Содружество композиторов и исполнителей. Шедевры инструментальной музыки XIX в.: произведения Лало, Сен-Санса, Шумана, Брамса, Дебюсси, Дворжака, Эльгара.
19.Виолончельное искусство ХХ в. П.Казальс.
20.Основные тенденции в исполнительской культуре ХХ в. Американская школа (Г.Пятигорский и его сотрудничество с композиторами, Л.Роуз).
21.Виолончель в творчестве русских композиторов: К.Ю.Давыдов, П.Чайковский, А.Бородин, А.Глазунов, А.Рубинштейн, А.Гречанинов, Н.Мясковский. Сочинения для виолончели С.Прокофьева, И.Стравинского.
22.Виолончель в творчестве Д.Шостаковича. Камерноинструментальные жанры (сонаты, квартеты), концерты.
23.Международные конкурсы им. П.И.Чайковского в Москве: Н.Гутман (школа Ростроповича), А.Рудин (школа Л.Ефграфова), А.Князев (школа А.Федорченко).
24.Жизненный и творческий путь М.Ростроповича. Содружество с композиторами. Педагогическая деятельность.
25.От русской классической виолончельной школы к советской А.А.Брандуков, С.М.Козолупов.
26.Проблемы объективного и субъективного в исполнительском искусстве. Стиль, традиция, индивидуальность, интерпретация.
27.Основные направления и тенденции в современной исполнительской культуре.
28.Выдающиеся русские скрипачи и альтисты второй половины ХХ века.
28
V. УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КУРСА
Использованные источники:
Гайдамович Т.А. История виолончельного искусства. Программа-конспект. – М., 2006.
Гинзбург Л.С., Григорьев В.Ю. История исполнительского искусства на скрипке (альте). Программа для оркестровых факультетов музыкальных ВУЗов. – М., 1988.
Руденко В.И. История смычкового исполнительства. Учебная программа. – М., 2000.
Фельдгун Г.Г. Методические указания по курсу «Истории смычкового исполнительского искусства». – Новосибирск, 1975.
Основная литература
1.Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. Интерпретация произведений скрипичной классики. – М., 1965; Спб., 2003.
2.Брейтбург Ю.Йозеф Иоахим – педагог и исполнитель. – М.,
1966.
3.Витачек Е.Ф. Очерки по истории построения смычковых инструментов. – М., 1964.
4.Гинзбург Л. Джузеппе Тартини. – М., 1969.
5.Гинзбург Л. Ф.Лауб. – М., 1959.
6.Гинзбург Л. Эжен Изаи. – М., 1959.
7.Гинзбург Л. Анри Вьетан. – М.,1983.
8.Гинзбург Л. История виолончельного искусства. – Т.1-4. –
М., 1950; М., 1957; М., 1965; М., 1978).
9.Григорьев В. Генрик Венявский. – М., 1966.
10.Григорьев В. Леонид Коган. – М., 1975. 11.Григорьев В. Николо Паганини. – М., 1987.
12.Григорьев В., Гинзбург Л. История скрипичного искусства.
– М., 1990.
13.Доброхотов Б., Свободов В. Исполнительские особенности гамбовых сонат И.С.Баха // Исполнительское искусство: виолончель, контрабас. – Вып.99. – М., 1988.
14.Казальс П. Об интерпретации // Корредор Х.М. Беседы с П.Казальсом. – М., 1960.
15.Котляров Б. Джордже Энеску. – М., 1965.
29
16.Коган Л. Статьи. Воспоминания. Письма. – М., 1987.
17.Мострас К. 24 каприса для скрипки соло Н.Паганини. – М.,
1959.
18.Меркулов А.М. Каденция солиста в XVIII - начале XIX века // Старинная музыка. – 2002. – №№2-4.
19.Ойстрах Д.Ф. Воспоминания, интервью, письма. – М., 1978. 20.Понятовский С. Альт. – М., 1974.
21.Понятовский С. История альтового искусства. – М., 1954. 22.Раабен Л.Н. Жизнь замечательных скрипачей и
виолончелистов. – Л., 1969.
23.Раабен Л.Н. История русского и советского скрипичного искусства. – Л., 1978.
24.Раабен Л.Н. Советский инструментальный концерт. – М.,
1967.
25.Раабен Л.Н. Михаил Вайман – исполнитель и педагог. – М., 1987; СПБ., 2005.
26.Раабен Л.Н. Инструментальный ансамбль в русской музыке.
– М., 1961.
27.Сигети Ж. Воспоминания и заметки скрипача. – М., 1969. 28.Струве Б.А. Процесс формирования виол и скрипок. – М.,
1958.
29.Флеш К. Искусство скрипичной игры. – М., 1964. 30.Хентова С. М.Ростропович. – СПб., 1993.
31.Ширинский А. Скрипичные произведения Д.Шостаковича. 32.Ширинский А. Интерпретация скрипичных концертов
Прокофьева, Мясковского, Хачатуряна. Учебное пособие. – М., 1991.
33.Шульпяков О. Борис Гутников. – Л., 1987. 34.Энеску Дж. Воспоминания. – Л., 1966.
35.Юзефович В. Борисовский – основатель советской школы. – М., 1977.
36.Юзефович В. Давид Ойстрах. Беседы с И.Ойстрахом. – М.,
1965.
37.Ямпольский И. Русское скрипичное искусство. – М.; Л.,
1951.
38.Ямпольский И. Фриц Крейслер. – М., 1975. 39.Ямпольский И. Николо Паганини. – М., 1968.
30