История исполнительского искусства (70

Министерство культуры Российской Федерации Нижегородская государственная консерватория (академия) им. М.И. Глинки

ИСТОРИЯ ИСПОЛНИТЕЛЬСКОГО ИСКУССТВА

Рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство»

(«Оркестровые струнные инструменты»)

Автор-составитель:

С.А. Зверева

Нижний Новгород Издательство Нижегородской консерватории

2012

1

УДК 787.19 ББК 85.245 И90

Печатается по решению редакционно-издательского совета Нижегородской государственной консерватории (академии) им. М.И. Глинки

И90 История исполнительского искусства: рабочая программа по специальности «Инструментальное исполнительство» («Оркестровые струнные инструменты») / Сост. С.А. Зверева. – Н.Новгород: Изд-во ННГК им. М.И. Глинки, 2012. – 44 с.

Пособие способствует формированию профессионального музыканта-исполнителя, умеющего ориентироваться в сложных стилевых, жанровых, национальных особенностях исполняемой музыки, и использовать накопленный опыт в педагогической и исполнительской деятельности. Предназначено для студентов исполнительских факультетов музыкальных вузов.

Рецензенты:

Пропищан С.Н., заведующая кафедрой струнных инструментов Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки, профессор; Бочкова Т.Р., кандидат искусствоведения, профессор кафедры

истории музыки Нижегородской государственной консерватории им. М.И. Глинки.

УДК 787.19 ББК 85.245

©Зверева С.А., 2012

©Нижегородская государственная консерватория (академия)

им. М.И. Глинки, 2012

2

I. ОРГАНИЗАЦИОННО-МЕТОДИЧЕСКИЙ РАЗДЕЛ

Настоящая программа составлена с учетом требований Государственного образовательного стандарта по специальности 070101 (050900) «Инструментальное исполнительство» (оркестровые струнные инструменты), рассчитана на один год обучения (I курс – I, II семестры; 105 часов).

Содержание курса. В основе курса лежит богатейший фактологический материал, интересные явления исполнительства, педагогики, композиторского творчества. Именно эта совокупность исторических и теоретических знаний, практических навыков и умений необходима для дальнейшей работы в области исполнительства и педагогики.

Цель курса – формирование профессионально грамотного музыканта, способного ориентироваться в сложных стилевых, жанровых процессах, национальных особенностях исполняемой музыки, и умеющего использовать накопленный опыт в своей деятельности (как педагогической, так и исполнительской), в определении своих эстетических устремлений.

В задачи курса входит развитие способности студента на основе полученных знаний точнее оценивать место каждого явления в целостном процессе развития культуры (в частности, исполнительской), обнаруживать связи с другими видами искусства (живописью, скульптурой, литературой, танцевальным искусством), видеть перспективы дальнейшего развития исполнительской культуры, более глубоко понимать роль и значение исполнителя, как важного звена жизни музыкального искусства в обществе, формировать музыкальный вкус.

Краткие методические указания. Студент должен научиться работать с нотным текстом, стилистически верно его «читать», пользоваться соответствующими приемами игры, опираясь на характерные для эстетики времени создания произведения правила артикуляции, звукообразования, применения штрихов, динамики.

Самостоятельность мышления студента – будущего профессионала – должна проявляться и в умении работать с книгой, взыскательного слушания и анализирования различных интерпретаций, освоение навыков грамотного письменного изложения собственных мыслей и приобретенных знаний.

3

Методология разработки курса. В предлагаемой программе материал отобран и изложен по принципу историчности, последовательности развития. В ряде случаев, например, при изучении определенных национальных школ, представилось необходимым отойти от строгой хронологичности с тем, чтобы обратить внимание на единовременность и взаимозависимость тех или иных явлений, происходящих в разных странах.

Некоторые темы введены в курс впервые, в частности, касающиеся старинной музыки – исторически достоверных правил исполнения, почерпнутых из источников, недавно переведенных на русский язык (трактаты таких авторов XVIII века, как К.Ф.Эм.Бах, Ж.- К.Велан, Л.Моцарт, И.Кванц, работы крупнейшего специалиста второй половины ХХ века – Н.Арнонкура); более подробно рассматривается пласт отечественной исполнительской культуры XVIII века, благодаря возможности изучать огромнейший нотный материал того времени, недавно обнаруженный в одной из российских библиотек; а также в курсе уделяется большое внимание камерноквартетному репертуару как наиболее универсальному и востребованному исполнителями-струнниками.

Значительное место отводится прослушиванию аудиоматериалов, просмотру видео и DVD записей выдающихся исполнителей на скрипке, альте, виолончели, квартетных составов с последующим анализом исполненных сочинений, стилевых и технологических особенностей самого исполнения, сравнением различных интерпретаций.

Настоящая программа построена на основе аналогичных программ Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского (сост. проф. Т.А. Гайдамович, М., 2006; сост. Л.С. Гинзбург, М., 1988) и Государственного музыкальнопедагогического института им. М.М. Ипполитова-Иванова (сост. доц.

В.И. Руденко, М., 2000).

4

II. РАСПРЕДЕЛЕНИЕ ЧАСОВ КУРСА ПО ТЕМАМ И ВИДАМ РАБОТ

5

6

7

III. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

Раздел I. Основы музыкальной профессии

Тема I. Принципы и методы исторического исследования в музыковедении.

Жанр и его эволюция (эволюция форм сонаты, концерта) Понятие об исторической периодизации (основные этапы

исторической эволюции – эпоха барокко, классицизм, романтизм, разнообразие музыкальной культуры второй половины XIX-ХХ вв.).

Научный подход в изучении произведений различных эпох и

стилей.

Тема II. Язык музыки и проблемы восприятия.

Музыкальный язык и его специфика. Восприятие знака и реализация музыкального звука. Вопросы семантики.

Формы существования произведения: знаковый текст – толкование звучащего смысла – восприятие музыкальнохудожественной идеи.

Историческая жизнь музыкального произведения; вопросы транскрипции музыкального произведения.

Понятия интерпретации, вкуса; исполнительский стиль; варианты подхода к толкованию исполняемого произведения (исторически достоверное исполнение).

Раздел II. История смычкового исполнительского искусства, создание репертуара, возникновение педагогики

Тема I. Краткие сведения о развитии смычковых инструментов в Европе.

Формирование скрипки и других представителей скрипичного семейства в результате сложного процесса общего развития музыкальной культуры, смены социальных условий; две версии происхождения скрипки:

-итальянские корни

-славянские корни

8

Три основных типа смычковых инструментов в Европе, возможно повлиявших на формирование скрипки: фидель, ребек, лира да’браччо.

Семейство виол и наиболее известные разновидности (виола да’гамба – теноровая виола (viola da gamba), виолоне (violone) – басовая виола – предшественник контрабаса).

Особенности конструкции инструментов виольного и скрипичного семейств, сходства и различия, влияющие на звукообразование и исполнительскую культуру.

Эволюция скрипки (виолончели) в XVIII-XIX веках; а также смычка: от различных моделей «барочных» смычков до «классического» смычка середины XVIII века и романтического смычка Франсуа Турта (1747-1835). Влияние реформы Турта на развитие техники штрихов и дальнейшее совершенствование смычка в других странах.

Установление классических размеров инструментов скрипичного семейства к началу XVIII века и знаменитые скрипичные школы мастеров в Италии (кремонская, брешианская, венецианская, миланская), Франции, Австрии, Германии, Чехии, России.

Славянские смычковые инструменты:

русские (смык – XI-XIII веков; гудок XIV-XVIII веков) польские (трехструнные генсле и мазанки)

Появление скрипичного инструментария в России около XVI века, исторические связи с развитием скрипичных инструментов в Польше. Существование скрипки и гудка в народном музыкальном исполнительстве. Русская трехструнная скрипка.

Тема II. Европейская музыкально-исполнительская культура эпохи барокко (XVII - первая половина XVIII веков).

Общая характеристика эпохи барокко. Национальные особенности музыкального барокко. Два доминирующих и даже «конкурирующих» (Н.Арнонкур) стиля в музыке XVII-XVIII веков – итальянский и французский.

1. Италия

Раннее развитие смычковой культуры Италии. Формирование основных инструментальных жанров:

-канцона и фроттола, мадригал, ричеркар;

-инструментальная сюита;

9

-соната (камерная sonata da camera, церковная sonata da chiesa); трио-соната и сольная соната;

-концерт и concerto grosso.

Влияние гамбовой культуры на развитие западноевропейского скрипичного и виолончельного искусства. Воздействие скрипичной и виолончельной культуры на позднее гамбовое искусство.

Итальянские скрипичные школы:

-Венецианская (Дж.Габриэли, Монтеверди, Легренци, Фонтана, Б.Марини);

-Мантуанская (Росси, Кастелло, Фарина);

-Болонская (Каццати, Витали, Торелли, Бассани; виолончелисты – П.Франческини, Д.Габриэли, Дж.Бонончини, Дж.Яккини и др.).

Основные достижения Болонской школы – признанного лидера итальянского музыкального искусства второй половины XVII века – в развитии и совершенствовании жанра трио-сонаты, сонаты solo и симфонии для нескольких голосов.

А.Корелли (1653-1713) – крупнейший представитель римскоболонской школы; достижения в создании жанра concerto grosso в его классическом виде, а также жанра сонаты (совместно с Д.Габриэли – «Корелли виолончели» (1659-1690)). Важнейшие положения эстетики Болонской инструментальной школы – «широкий смычок», любование красотой мелодики медленных частей.

Ученики А.Корелли: Фр.Джеминиани (1687-1762),

П.Локателли (1695-1764), Дж.-Б. Сомис (1686-1763).

Творчество А.Вивальди и его роль в создании предклассического инструментального концерта: установление 3-х частного цикла, программность, расширение выразительной сферы; особенности скрипичной техники в его сочинениях.

Дж.Тартини (1692-1770) – глава Падуанской скрипичной школы; его педагогические взгляды и методические труды («Письмо к ученице», «Трактат об украшениях» и др.); усовершенствование им смычка («Тартиниевский смычок»), открытие феномена «третьего звука».

Ученики Тартини: М.Сирмен-Ломбардини, П.Нардини, Б.Кампаньоли и др.

10