Основные принципы и методы обучения начинающих певцов Учебно-методическое пособие

Новосибирская государственная консерватория имени М.И. Глинки

Кафедра сольного пения

Ш.Д. Зондуев

Основные принципы и методы обучения начинающих певцов

Учебно-методическое пособие

Новосибирск 2020

Работа над развитием голосового аппарата

Обучение пению – сложный процесс, требующий особой подготовки, специальных знаний, умений, навыков. Родственное простотой человеческой речи, но еще более прекрасное, выразительное, глубокое и гибкое, пение оказалось способным передавать тончайшие оттенки душевных движений, сложные эмоциональные градации. Одновременно культура пения учит исполнителя вырабатывать трудолюбие, усердие, артистичность, интерес к данной сфере деятельности. Начинающему певцу необходимо разъяснить, что певческая профессия очень сложна и кроме вокальных данных и способностей необходимы огромная работоспособность, целеустремленность, воля, желание.

Уроки с начинающим певцом не должны быть продолжительными, так как еще слабый голосовой аппарат быстро утомляется и не может выполнять поставленные задачи. Первые уроки не превышают 20–25 минут с перерывами между упражнениями. Надо помнить о том, что во время занятий утомляется и нервная система. При таком переутомлении у начинающего певца начинает рассеиваться внимание, появляется мышечная усталость, певческий аппарат закрепощается. В таком состоянии продолжение урока бессмысленно. Во время урока необходим обязательный отдых между упражнениями и произведениями. Вообще первоначальная нагрузка должна быть умеренной [1].

На первых занятиях педагогу необходимо создать благоприятную, доверительную обстановку, помочь начинающему певцу максимально показать свои вокальные способности. При первом знакомстве можно попросить его спеть что-нибудь именно так, как он пел это раньше – в той манере, в какой он привык петь, это позволяет выявить возможности ученика, его музыкальность, эмоциональность и некоторые другие качества. Педагог должен последовательно анализировать особенности звукообразования

4

извуковедения, а также музыкально-исполнительские способности начинающего певца [1].

Самостоятельные занятия на начальном этапе обучения необходимо исключить полностью, пока у педагога не появится уверенность в том, что во время этих занятий ученик не навредит себе, но сможет сохранить выработанные на уроке навыки пения.

Во время урока между педагогом и начинающим певцом возникает контакт, инициирующий понимание интонации, жеста педагога. По заблестевшим глазам, по голосу подопечного педагог чувствует, что слово его понятно и понято, что певец уловил мысль, ощущение. В этот момент важно закрепить те или иные ощущения, вызывая их снова и снова, пока они не будут зафиксированы окончательно. Нужно ли говорить, что этот процесс интимен и редко протекает успешно и плодотворно на открытых уроках.

Начинать работу над голосом необходимо, исходя от наиболее оптимального звучания. Следует избегать предельных верхних и нижних нот, так как это требует определенного напряжения

идополнительных усилий. Во время уроков нужно сразу учитывать те внешние моменты, которые важны для правильного пения. Педагогу следует обращать внимание на то, как начинающий певец стоит, как держит голову, не делает ли лишних движений, которые могут мешать. Привычка к естественному, свободному

икрасивому положению корпуса (прямая осанка), свободным рукам должна воспитываться с первых уроков. Напряженное состояние приводит к зажатию мышц и неблагоприятным образом отражается на голосе.

Мимика во время пения может выражать только содержание произведения, а не «выдавать» трудности процесса пения. Лицо должно быть свободно от гримас, зажимов. Спокойное, с улыбкой, оно радует и самого исполнителя, и делает занятия более успешными (разумеется, все индивидуально). Педагог должен следить за свободой шейной мускулатуры и приучать к естественному

5

положению головы. Следует сразу пресекать неестественные движения, поднятие на носки и т.п. Плохие привычки укрепляются очень быстро, а избавиться от них порой очень трудно.

Развитие голоса лучше начинать с центрального участка диапазона и с простых упражнения, что позволит полностью сосредоточиться на голосообразовании, новых ощущениях, научиться правильно «разогревать» голос. Большую роль в выявлении естественного тембра голоса играет гласный звук, который наиболее удобен начинающему певцу. Освоение искусства пения должно основываться на естественных функциях голосового аппарата. Задача педагога состоит в том, чтобы выработать у начинающего певца как можно больше правильных рефлексов: студент должен понять, что пение составляет единое целое работы мышц дыхания, голосового и артикуляционного аппарата. В процессе работы, тренировки голоса навыки становятся все более автоматизированными, что позволит в дальнейшем двигаться в сторону усложнения материала. Работающие как единое целое отдельные части голосового аппарата (дыхание, гортань и артикуляционный аппарат) в процессе пения влияют друг на друга. Правильный певческий звук может быть сформирован только тогда, когда все части голосового аппарата будут работать скоординированно [11, c. 32]. Следует сразу же обратить внимание ученика на музыкальное исполнение упражнений.

На первых уроках трудно сразу определить тип голоса, поэтому педагогу важно услышать, что более близко природе голоса, обратить внимание на такие качества голоса, как тембр, певческий диапазон, тесситурные особенности. Нельзя забывать о том, что тембр голоса у неопытного певца может легко деформироваться от подражания или неправильного пения, в какой-то период он может обмануть даже самый придирчивый слух. Помочь разрешить эту задачу в определенной степени могут переходные ноты, которые для начинающих певцов особенно неудобны. Кроме параметра переходных звуков в определении типа голоса могут

6

помочь так называемые примарные звуки, или звуки, наиболее легко и естественно звучащие у данного певца. Чтобы определить тип голоса, необходимо внимательно вслушаться в удобно звучащие звуки (например, у сопрано хорошо должны звучать ноты от фа 1-й октавы до ля 2-й октавы; у меццо-сопрано – от до 1-й октавы до фа 2-й октавы). Полный диапазон женских голосов сопрано – от до 1-й октавы до до 3-й октавы, меццо-сопрано – от ля b большой октавы до ля b 2-й октавы [3, c. 18].

Многие ведущие специалисты придерживаются мнения, что на начальном этапе обучения не следует сразу петь полноценные музыкальные произведения (композиторские опусы, народные песни). На этом этапе наиболее подходят упражнения, а затем несложные вокализы. В зависимости от того, какие упражнения будут даваться ученику, в его голосе будут вырабатываться те или иные качества. Необходимо сочетать упражнения различного характера: плавные, подвижные, legato, staccato и другие, то есть те, которые будут формировать подвижность голоса [1]. Разумеется, перенапряжение голосового аппарата всегда негативно сказывается на тембре голоса. При этом голосовые связки начинают работать в неудобном для них режиме: они «стараются» удержать непомерное воздушное давление, а не воспроизводить звук наибольшей красоты.

Наконец, отметим еще один немаловажный момент воздействия на голос начинающего певца – объяснение того или иного приема словом. Рациональный подход, осмысливание сказанного и достигнутого помогает начинающему певцу понять то, что требует от него педагог (конечно, это объяснение должно быть доступно и предельно ясно ученику). В этом случае будут полезны образные выражения, сравнения, ссылки на какие-то примеры и т.д.

7

Характеристика певческого дыхания и установки корпуса

Главное в пении не то, сколько воздуха «взято», а то, как его распределить в процессе исполнения [8, c. 23]. Процесс дыхания состоит из нескольких этапов, каждый из которых требует отдельного обсуждения.

1.Вдох. Не рекомендуется втягивать воздух носом либо глотать его открытым ртом, поднимая плечи и грудную клетку, это очень вредно и неправильно. Правильное взятие дыхания должно быть нижнереберно-диафрагматическим. Дыхание нужно брать носом бесшумно (многим певцам помогает сравнение с вдыханием приятного аромата роз, которым мы восхищаемся, удивляясь

ипредставляя эти розы), почувствовать, как нёбо поднимается вверх, готовя к высокой певческой позиции, наполняя диафрагму воздухом, как насос или воздушный шарик.

2.Задержка дыхания. Происходит процесс эластичных движений мышц живота, воздух переводится из несколько расширенной области талии в подреберную часть. Грудная клетка при этом расширяется и слегка приподнимается, а поясная часть сокращается. Взятый воздух удерживается ребрами, а поясные мышцы, выполнив первый этап дыхания – вдох, освобождаются

истановятся эластичными. Освобождение поясных мышц способствует регулированию динамики пения. Если нужен большой эмоциональный напор, поясные мышцы активнее сжимаются и делаются более упругими, а если расходовать мало дыхания, то снова становятся эластичными. Процесс вдоха и задержки дыхания происходит мгновенно, за считанные секунды. Если набрать воздух в грудную клетку, а не в диафрагму, то заполнится меньшая – верхняя – часть легких. Нижняя – большая – часть останется незаполненной, и, следовательно, начинающему певцу не хватит воздуха для пения, название такому дыханию – ключичное дыхание, или поверхностное.

8

Выдох должен совершаться таким образом, чтобы доставлять без утомления и излишнего расхода сил количество воздуха, необходимое для постепенной подачи голоса. От выдоха зависит продолжительность, динамика и сила звука. Для тех певцов, которые не умеют сберегать воздух, постепенно уменьшая действие двигателей, работающих во время выдоха, делать фразировку, тянуть звук при пении или выразительном чтении стихов становится невозможным.

Наиболее эффективны следующие упражнения на дыхание. Лежа на относительно мягкой поверхности, полностью рас-

слабляем тело, кладем руку на живот и чувствуем, что во время вдоха живот наполняется воздухом, во время постепенного выдоха живот сдувается. Эти ощущения – кратчайший путь к правильному певческому дыханию, их нужно запомнить и применять на практике уже при вертикальной установке корпуса.

Упражнение на выработку длительного дыхания выполняется с горящей свечой: певец набирает воздух через нос, наполняя живот, и далее постепенно выдувает воздух так, чтобы свеча не потухла [4, c. 47].

Осуществляем быстрый вдох через нос, наполняя диафрагму воздухом, задерживаем дыхание и ведем отсчет (для начала на 6 единиц), делаем медленный выдох через рот, постепенно увеличивая длительность дыхания.

Упражнение Стрельниковой: прочищаем носоглоточный путь через резкий вдох носом, резкий выдох ртом (повторять

8раз).

3.Расходование воздуха во время пения. Закономерности дыхания. Предложим в этом разделе перечень правил, которые необходимо прочно усвоить начинающему певцу.

Дыхание дает движение телу, а не наоборот, научитесь прочувствовать внутреннее движение.

Насколько возможно – нужно ощутить мышцы плеч, желудка и низа живота свободными, без каких-либо зажимов.

9

Сосредоточьте внимание на физическом центре своего тела и позвольте ритму естественного дыхания «рассказать» о себе.

Выходящее певческое дыхание есть следствие правильной внутренней релаксации.

Путь прохождения воздуха к выходу должен быть свободным.

Научитесь «перемещать» дыхание отдельно в каждую из трех зон легких (верхнюю, среднюю, нижнюю).

Научитесь владеть задержкой дыхания, выполняя следующие упражнения:

–поток певческого дыхания незаметно, естественно, свободно перемещается из центра тела в переднюю часть рта. Дыхание, касающееся горла, имеет звук «ххх», а касающееся верхних зубов

инижней губы – звук «ффф»;

–поток дыхания выдувается в переднюю часть рта, куда мысленно мы его направляем. Мысли материальны, а в пении это главный помощник. Дыхание переместится, если освободится изнутри и по пути у него нет препятствий. Если все свободно, без каких-либо зажимов и контроля дыхания, то дыхание выходит естественно, без каких-либо усилий.

–облегченно вздохнуть и представить, что этот вздох опускается прямо в пах, а затем, прокатываясь, «выпадает» из начинающего певца, который проделывает данное упражнение.

Немаловажной основой успешного освоения искусства пения является установка корпуса. Назовем основные принципы правильной установки корпуса:

Ноги на ширине плеч. Плечи расслаблены. Держим гордую осанку. Не сутулимся Держим голову прямо.

Не наклоняемся в стороны или вперед, или назад.

10