ИздательствоЧувашский государственный институт культуры и искусствГод2018Страниц29Уровень образованияСпециалитет. Методические материалы для подготовки к государственному экзамену по дисциплине «История театра кукол»

УДК 792.9(075.8) ББК 85.337я73

М-545

Печатается по решению ученого совета БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии

Рецензенты:

Чернова Л.В., заслуженный работник культуры Чувашской Республики, зав. Кафедрой актерского мастерства и режиссуры БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии;

Абрамова Е. А., заслуженный работник культуры Чувашской Республики, директор Чувашского государственного театра кукол.

Методические материалы для подготовки к государственному экзамену по дисциплине «История театра кукол» / сост. Е.С. Бодрова; БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии. – Чебоксары: БОУ ВО «ЧГИКИ» Минкультуры Чувашии, 2018. – 29 с.

Бодрова Е.С., составление, 2017БОУ ВО «ЧКИГИ» Минкультуры

Чувашии, 2018

2

3

Пояснительная записка

ВЧувашском государственном институте культуры и искусств на факультете исполнительского искусства осуществляется подготовка студентов по специальности «Актер театра кукол».

Вучебно-методическом пособии выделены самые важные моменты в развитии и становлении театра кукол, которые должны дать основу качественного подхода для будущих актеров театра кукол. Методические материалы дают студентам возможность ознакомиться с объемной программой отечественной и зарубежной историей театра кукол, ее основных событиях, характеристиках и особенностях.

Данные материалы построены по хронологическому и территориальному признаку, начиная с древних обрядов и заканчивая современными веяниями в искусстве.

Учебное издание предназначено студентам актерских специальностей, а также для преподавателей.

Требования к государственной итоговой аттестации

Итоговая государственная аттестация выпускника включает выпускную квалифицированную работу и междисциплинарный государственный экзамен «История театра кукол», который позволяет проверить теоретическую подготовку к решению профессиональных задач.

Требование к государственному экзамену

Государственный экзамен по специальности «Актер театра кукол» имеет цель провести комплексную оценку полученных за период обучения знаний и навыков по дисциплине «История театра» с учетом специфики учебного процесса, включает вопросы по всем основным направлениям общепрофессиональной и специальной теоретической подготовки специалиста.

Требования к профессиональной подготовленности выпускника

Выпускник специальности «Актер театра кукол» должен уметь решать задачи, соответствующие его профессиональной квалификации:

1. Художественно-творческая деятельность:

-подготавливает под руководством режиссера и исполняет роли в спектаклях разных жанров

-самостоятельно занимается актерским тренингом, поддерживает свою внешнюю форму и психофизическое состояние;

2. Организационно-управленческая деятельность:

-при исполнении обязанностей помощника режиссера организационно

обеспечивает проведение спектакля, репетиции; 3. Педагогическая деятельность:

4

-проводит актерские тренинги, преподает основы актерского мастерства

исмежных дисциплин (модули) в организациях, осуществляющих образовательную деятельность;

4. В соответствии со специализацией «Актер театра кукол»:

-создание художественного образа актерскими средствами на основе замысла постановщиков (режиссера, художника, музыкального руководителя, балетмейстера), используя развитую в себе способность к чувственнохудожественному восприятию мира, к образному мышлению;

-профессиональное воздействие словом на партнера в сценическом диалоге, используя разнообразные средства, приемы и приспособления речи, способность создавать яркую речевую характеристику персонажа, вести роль в едином темпо-ритмическом, интонационно-мелодическом и жанровостилистическом ансамбле с другими исполнителями;

-владеть теорией и практикой актерского анализа и сценического воплощения произведений художественной литературы – драматургии, прозы, поэзии; свободно ориентироваться в творческом наследии выдающихся мастеров отечественного и зарубежного театра кукол.

5

Вопросы к государственному экзамену по дисциплине

Истории театра кукол

1.Истоки театра кукол. Гипотезы и версии.

2.Уличная комедия с перчаточными куклами в Европе. Пульчинелла, Полишинель, Панч, Витязь Ласло.

3.Уличная комедия с марионеточными куклами в Европе. Ля Флер, Гансвурст, Кашпарик.

4.Жан Бриоччи (Бриоше) – «Король марионеточников».

5.Герои и сюжеты традиционной уличной комедии в Европе.

6.Петрушка. Сюжеты и история.

7.Основные виды восточного теневого театра.

8.Восточный театр уникальных форм.

9.Рождественский театр кукол в Европе.

10.Рождественский театр кукол в России.

11.Российский театр кукол начала XX века. Направления развития и представления.

12.И.А. Зайцев. Спектакль «Цирк».

13.«Театр Петрушки» Нины и Ивана Ефимовых: куклы, репертуар, открытия.

14.Сергей Образцов и ГАЦТК. Новая система работы над кукольным спектаклем.

15.Театр кукол в России в 1970-80-гг. Основные представители.

16. Театр кукол второй половины XX века в Европе и США: Филипп Жанти, Ив Жоли, Питер Шуман.

17.Сицилийская традиция «Опера де Пуппи».

18.«Театр Петрушки» в XX веке. Развитие и трансформация традиции.

19.Украинский Вертеп и белорусская Батлейка: Традиционные кукольные рождественские представления. Устройство Вертепа и Батлейки.

20.Татр кукол начала XX века: Иозеф Скупа, Энн Хогард, Ян Бассел.

21.Японский театр Бунраку. Основные особенности этого театра. В чем его уникальность.

22.Современный кукольный театр России. Основные представители.

6

Глава I. Версии возникновения театра кукол

Теория Шарля Нодье. Гипотеза о Первой Девочка и Первой кукле. Игрушка как прообраз марионетки.

Первая девочка изобрела Первую куклу в силу материнского инстинкта. Происходит своего рода игра в дочки-матери с игрушкой. Девочка давала имя кукле, говорила за нее, управляла ей, придумывала события в жизни куклы.

Шарль Нодье считает, что такая игра взаимодействия девочки и игрушки содержит в себе первообраз театра и драматургии.

Теория Шарля Маньяна «Театр кукол от истоков до наших дней» 1880г. Театр произошел от культа поклонения Богам

Исходя из материалов, изученных Маньяном о Древнем мире (Египет, Греция, Рима). На представлениях, посвященных богам, самих богов люди играть не могли, это считалось кощунственным. Поэтому роль бога возложили на куклу, которую приводили в движение при помощи рук.

Известен обряд, посвященных Осирису и Исиде в Древнем Египте. Спектакль показывали на больших колесницах. По сторонам располагались люди. На определенном месте колесница останавливается, разыгрывается представление, и колесница уезжает в другое место и все исполняется снова.

В Древней Греции известны куклы-автоматы, они могли открывать рот, из которого мог пойти дым и огонь, что впечатляло и завораживало зрителей.

О.М. Фрейденберг истоки театра кукол находятся в религиозномифологическом мышлении древних людей, в попытке объяснить связь неба и земли, т. е связь человека и высших сил и как воздействует Бог на него.

Н. А. Смирнова считает, что все гипотезы верны и ни одна не исключает другую. Она считает, что театр кукол возник и из детской игры и из обряда и религиозного мировоззрения человека.

Эти истоки дали начало разным направлениям в театре кукол: религиозный и бытовой.

Литература:

1.Коренберг Е. Б. Истоки театра кукол и его основных жанров // Что же такое театр кукол? В поисках жанра: сб. ст. – М.: ВТО, 1980.

2.Смирнова Н. И. Искусство играющих кукол: Смена театральных систем. – М.: Искусство, 1983. – 270 с.

3.История кукол // Голдовский Б.П. Куклы: Энциклопедия. – М.: Время,

2004.

5.Уварова И., Новацкий В. Происхождение куклы //Маска. Кукла.

Человек. – М., 2004.

7

Глава II. Европейский уличные куклы

Итальянский Пульчинелла. Кукла в белой рубашке, двумя горбами и черной полумаске, с крючковатым носом и противным скрипучим голосом. Много пьет, не работает. Убивает свою жену и ребенка, обманывает палача. Когда Пульчинелла засыпает к нему прилетает огромная бабочка, которая превращается в самого Вельзевула. Он хватает Пульчинеллу за нос и уносит с собой в тартарары.

Французский Полишинель. Появился во Франции в 1649. Создает его Жан Бриоччи. Полишинель обладает крючковатым носок как е его предшественник Пульчинелла. Одет в цветной веселый костюмчик как у Арлекина, складная шляпа. Высмеивает приближенных короля, церковных служителей, судей.

Французский Ля Флер. Он Марионетка Веселый, любит жизнь, борется с несправедливостью. Короткие панталоны, бархатный камзол, жилет, краснобелые чулки. На голове шляпа-треуголка, из-под которой торчит заплетенная коса. Был очень популярен у народа. Его включали практически в любую историю и любое представление.

Французский Гиньоль. Говорит на местном лионском диалекте, он простой лионский ткач, в отличии от Полишинеля, он веселый и беззлобный персонаж. Гиньоль женат на Мадлон, но они снимает квартиру. Носит неброскую одежу: бесформенная шляпа, цветной жилет.

Английский Панч. Сначала был марионеткой, но потом стал перчаточной куклой. Его персонаж появлялся в любом кукольном спектакле. Он похож на своего собрата Пульчинеллу, по Панч побеждает и дьявола.

Немецкий Гансвурст. Гансвурст-один из самых известных героев немецкой кукольной комедии. Он любитель поесть за чужой счет, погулять и повеселиться. Создатель Гансвурста-Иозеф Страницкий. Гансвурст–кукла, которая говорит на родном диалекте. Его костюм: желтые шаровары, красная куртка без застежек, белый воротничок в оборках и остроконечная. За спинойранец в виде колбасы, а за поясом-кнут.

Венгерский Витязь Ласло. Эта кукла появилась в середине XIX века. Он веселый, хитрый, храбрый малый, защитник всех притесненных. Одет в красные брюки и красную национальную рубаху, на голове больная кепка. Красный нос и румяные щечки. Любит устраивать концерты и играть музыку на сковородах. Один из лучших исполнителей комедии о Витязе Ласло-венгерский кукольник Хенрик Кеммени.

Литература:

1.Голдовский Б.П. Куклы: Энциклопедия. – М.: Время, – 2004.

2.Куклы мира / Ред. группа: Е. Ананьева, Т. Евсеева. – М., 2005. – 184 с.

3.Музей театральных кукол ГАЦТК имени С. В. Образцова. – М., 2005. –

216 с.

4. Смирнова Н. И. И… оживают куклы. – М., 1982. – 191 с.

8

Глава III. Русская уличная кукла

Уже в начале XVII века были представления народного тетра куколи носили комедийный характер. Сюжеты были взяты из жизни простого человека, поэтому сценки содержали пародию на такие обряды как свадьба, похороны, на купцов и врачей.

Исследования А. Олеария говорят нам о том, что кукольный театр в России произошел от скоморошьих кукольных представлений. Причем кукольник мог переносить свой «театр» и показать его в любом месте. Он надевал на себя женскую юбку с обручем внизу. Кукольник поднимал эту юбку, таим образом скрывал себя и вытягивал руки с куклами вверх.

Петруха Фарнос (Красный нос) - эту куклу считают прототипом Петрушки. Как говорил В.Н. Перетц о Фарносе - «дурацкая персона». Декораций в представлении о Петрушке было очень мало или вообще не было бутафории. Кукольники обходились малым за счет смекалки. Например, одна дубинка могла служить и метлой, дудочкой и ружьем. Главным оставалось содержание представления. Народ любил сценки, направленные на злобу дня.

Литература:

1.Некрылова А. Ф. Из истории формирования русской народной кукольной комедии «Петрушка» // В профессиональной школе кукольника. – Л., 1979. ¬- 215 с.

2.Греф А. Голос Петрушки // Театр чудес. 2005. Спецвыпуск. – С. 29-31

Глава IV. Рождественские представления театра кукол

Особенно были популярны представления кукол на Рождество. Первое упоминание о кукольном представлении ведет в Испанию 1538 года.

Ретабло (или Ретабль) - ящик в виде маленького алтаря, в котором и разыгрывалось представление маленькими фигурками.

Вертеп - ящик для рождественского представления кукол в России. Первое поминание относится к XVI веку. Кукольники управляли

стержневыми куклами. На верху ящика обязательно должна быть возвышенность, напоминающая купол и крест. Перед началом спектакля в специально вырезанном отверстии в виде звезды зажигают свечу, которая горит во время спектакля. На верхнем ярусе разыгрывается представление «О царе Ироде», на нижнем- «комедия о запорожце».

Батлейка - белорусская кукольная драма на Рождество. По устройству напоминает Вертеп и Ретабло. Разыгрываются представления о царе Ироде, о рождении Иисуса Христа. Также показывали «Царь Максимилиан».

В Польше такое представление называли Шопка.

9

Литература:

1.Юрковский Х. Рождественская тема в театре кукол // Кукарт. – 1997. – №

6. – С. 9 – 13.

2.Уварова И. П. Вертеп: мистерия Рождества. – М., 2012. – 392 с.

ГлаваV. Театр кукол Востока

В Индии с древних времен и до наших дней сохранились представления статичных картин – пхардов. Представление начинается, когда заходит солнце и становится темно.

Бхопа натягивают пхард длиной до 12 метров на шесты, который очень плотно расписан изображениями зверей, птиц, людей и растений, в центре всегда находится изображение Девнараяна. Традиция изготовления пхарда держалась в секрете и передавалась из поколения в поколение. Если пхард потерял свою функциональность и эстетический вид патави-бхопа должен совершить обряд погребения (тханди карана) – выбросить пхард в священное озеро Пушкар. Не похоронить, выбросить на дорогу считалось неприемлемым.

Перед пхардом утрамбовывают землю и поливают водой, чтобы во время танца не поднималась пыль.

Патави - бхопа(главный актер, владелец пхарда) надевают традиционную праздничную одежду: красный тюрбан, рубанку, юбку и на ноги вешают ножные браслеты с колокольчиками.

Дияла - бхопа не меняет своей одежды во время представления, его задача менять мало в лампе, чтобы она не погасла (дия - лампа). Перед пхардом до начала представления ставятся жертвенные дары богам. Представление происходит всегда под открытым небом.

Патави исполняет несколько гимнов, посвященных богам Ганеше, Вишну, Сарасвати. Слева направо от начала и до конца всю ночь Патави двигается по длине пхарда и рассказывает истории о тех событиях, которые изображены на пхарде, поет танцует под аккомпанемент джантара. Джантр висит у него на шее.

С первыми лучами солнца пхард сворачивают, подношения богам разделяют между актерами и зрителями, и труппа уезжает в другие поселения показывать представления. Они путешествует почти круглый год, исключая дождливый сезон. Этому существует несколько объяснений. Первое - пхард расписан красками и нельзя его выносить под дождь, второе – считалось, что сезон дождей -это время, когда боги спят и нарушать их покой молитвами и гимнами нельзя.

Родина театра теней - Индия, Индонезия, Китай и другие страны Востока. В Китае куклы для театра теней изготавливали из цветной бумаги, предварительно вымоченной в масле. Индийские фигурки вырезали из шкуры буйвола. Но во всех странах теневыми куклами управляли при помощи тростей, которые прикреплены к частям куклы. Для представления требовалось не менее

100 фигурок.

10