ИздательствоЧувашский государственный институт культуры и искусствГод2018Страниц29Уровень образованияСпециалитет. Методические материалы для подготовки к государственному экзамену по дисциплине «История театра кукол»

Теневые представления давались только ночью. На земле ставились на бамбуковых шестах экран. За экраном разжигали костер, а по другую сторону сидели зрители. Перед экраном садился рассказчик и спектакль начинался.

Даланг – кукловод исполнял не только роль актера театра теней, но еще и в сакральном смысле был проводником зрителей в мир теней, т.е. в мир усопших. Экран в данном случае служил барьером, чтобы живые не проникли в мир теней и наоборот.

Уэмура Бунракукэн, японец по происхождению, в начале XVI века создал свою театральную труппу и от его имени берет свое начало самый известный театр кукол Японии-бунраку.

Кукловоды ниньё - цукай работают группами по три человека на одну куклу, где обязательно есть главный ниньгё - цукай и два его помощника. Главный кукловод в особо торжественных или мрачных моментах трагических эпизодах представления одет в черное кимоно также как и его помощники. В остальных моментах он с открытым лицом в торжественном парадном кимоно.

Перед кукловодами есть небольшой барьер, который примерно по пояс ниньгё - цукай. Кукла как бы плывет над барьером. Перед сценой на платформе сидит рассказчик таю и музыкант сямисэн - хики. Таю говорит за все персонажи. Пьесы для театра бунраку очень длинные, поэтому пара таю и сямисэн - хики меняются на другую пару музыканта и рассказчика.

Характеристика движений в бунраку поделена на два типа: фури – обычные человеческие движения в исполнении куклы, и ката –театральные позы, для подчеркивания особого драматического момента.

Литература:

1.Соломоник И. Н. Традиционный театр кукол Востока: Основные виды театра объемных форм. – М., 1992

2.Клодель П. Театр Бунраку // Кукла. Материалы лаборатории режиссеров и художников театров кукол под руководством И. Уваровой. – М., 2008. – С. 119.

Глава VI.Театр кукол начала XX века

К началу XX века постоянного театра для кукольных представлений было мало. В основном это были балаганного типа спектакли. Также были петрушечные театрики, путешествующие по ярмаркам.

Иван Афиногенович Зайцев. С детства был окружен творческой атмосферой: он был акробатом и танцором в цирке Гинне, выступал как шпагоглотатель. В 1890 году он начал показывать представления марионеток. Своему мастерству он обязан своему учителю итальянцу Таврите. Он ходил по улицам и проулкам Москвы и показывал представления «О Петрушке и его невесте Варюшке» В 1932 году Зайцева вступил в труппу центрального театра кукол, где проработал до конца своих дней.

В 1916 году в Петрограде состоялась премьера режиссера Юлии Слонимской «Силы любви и волшебства». Этот спектакль стал воплощением и

11

данью моде марионеток того времени. В начале XX века идея о марионетке захватывала все больше и больше деятелей искусства. Все больше звучат слова режиссеров о том, что актер должен быть марионеткой в руках творящего. А в самом театре кукол возникает направление символизм.

Даже в драматическом театре влияние марионеток не обошло стороной деятелей искусства. В 1097 году состоялась постановка «Балаганчика» Мейерхольда, в результате которой состоялся большой театральный скандал. В спектакле был показан «театр в театре», где из-за кулис показывались большие руки кукловода, и все действующие персонажи подчинялись ему.

Иван Семенович и Нина Яковлевна Ефимовы. Они создали свой театр

ивнесли свою лепту в историю российского и мирового искусства театра кукол. Они сами писали пьесы, которые ставились только в их театре.

Основная задача театра кукол Ефимовых – противопоставление народного

ииндивидуального театров. Показать не используемые до этого времени возможности кукол-выразительные жесты, мягкие интонации в голосе и яркая разнообразная палитра.

Ефимовы сконструировали абсолютно новую тростевую куклу с новой системой, не похожей на традиционные яванские тростевые куклы. Куклы Ефимовых были объемными, и внутри куклы могла помещаться рука человека. У таких кукол не было фиксированного размера: создавались от крохотных до гигантских в два метра ростом. Трости прикреплялись не только к телу, но и к рукам и ногам, что позволяло расширить возможности куклы и сделать представление более динамичным.

Самые известные куклы Ивана Семеновича и Нины Яковлевны–Японец и Макбет и Леди Макбет.

Н. Беззубцев. Создатель Театр Петрушек при Воронежском государственном университете, работа в «Молодом театре». Художник и руководитель Оренбургского кукольного театра. Постановки: «Кот в сапогах»,» Волшебная калоша»,

Евгений Сергеевич Деммени. Основал первый профессиональный «Театр Петрушки», а также руководитель ленинградского государственного театра марионеток. Первые спектакли с марионетками он начал ставить уже в 1930 годах: «Наш цирк, «Пустяки» (1932), «Кукольный город» (1939), «Сказка о потерянном времени» Е. Шварца (1940), «Гулливер в стране Лилипутов» Дж. Свифта, «Мальчик-с-пальчик» Ш. Пьеро (1946), «Проказницы из Виндзора» У. Шекспира (1946).

Новаторство Деммени: Ввел понятия первого и второго плана в спектакле с куклами, отказался от занавеса, в спектакле он придерживался принципа: только главное, необходимое для действия ничего лишнего», ставит перед актером-кукольником задачу-знать особенности своего ремесла. Также он первый начал использовать музыку не в качестве дополнительного сопровождения, а как характеристику действующих персонажей, перед началом работы над спектаклем, он имел четкое представление как должен выглядеть в конечном итоге спектакль и соответственно давал рекомендации конструкторам, художникам, музыкантом, чтобы спектакль имел единый стиль.

12

Сергей Владимирович Образцов. В прошлом актер МХАТа-2, с 1931 года создает ГЦТК и руководит им более шестидесяти лет.

Особенностью его метода работы над спектаклем и работы актеракукольника с-это прежде всего законы создания художественного образа, которые применяются в драматическом театре. Он стремился к размышлению актера над образом куклы, над атмосферой, которую следует создать. Внутренняя работа кукольника над ролью такая же как и у драматического актера. В таком случае индивидуальная работа переходит в действие куклы, оно наполнено энергией и смыслом.

В 1930 годов в ГЦТК ставятся спектакли для взрослых. Образцов тщательно подходит к подбору пьес для. Главное-показать историю со сцены при помощи средств театра кукол, и чтобы зритель увидел мораль. С 1950 годов появляется тенденция развлекательных эстрадных номеров и спектаклей: «Под шорох твоих ресниц» (1949 г.), «2:0 в нашу пользу» (1950 г.), «Чертова мельница» (1953 г.), «Дело о разводе» (1954 г.),1961 «Божественной комедии» И. Штока.

Литература:

1.Голдовский Б. Режиссерское искусство театра кукол России ХХ века. Очерки истории. Кн. 1. – М.: ГАЦТК, 2011. – С. 4.

2.Гнутикова С. Куклы театров кукол России XX – XXI веков // Музей театральных кукол ГАЦТК имени С.В. Образцова. – М., 2005. – С. 62.

3.Деммени Е. Призвание – кукольник. / Сост. Н. В. Охочинский – Л., 1986.

– 199 с.

4.Образцов С. В. Моя профессия. – М.2009. – 637 с.

5.Образцов С. В. Режиссер условного театра // Театр. – 1940. – № 11. С. 45

– 55.

6.Образцов С. В. Что же такое – кукла? // Что же такое театр кукол? – М.,

1980.

Глава VII. Авангардное направление в российском театре кукол в 1870-80-е гг

Поиски новых форм высказывания насущных проблем и философских взглядов привели к тому, что на Урале мгновенно в 70-е годы XX века появилось множество театров кукол. Привлекало существование на сцене бездушной куклы, которая подражает человеку и ведомая им.

Молодые режиссеры покидали столицы, где их не понимали и не давали простор для художественных экспериментов, переезжали на Урал-подальше от центра, и именно там стали воплощать свои замыслы в плане постановок, репертуара и форм выражения. Весь накопленный опыт советского театра кукол молодые амбициозные режиссеры решили оставить «за бортом», он считали, что Образцов устарел и нужно все новое: формы, идеи, драматургия.

13

Первым реформаторским решение стал выход актеров-кукольников из ширмы. Благодаря нововведению, актер стал осваивать новое пространство и расти в профессиональном плане не только как актер-кукольник, но как драматический актер.

Все новые постановки не были похожи друг на друга, не было единой системы. В одном спектакле могли использовать разные виды кукол. Неизменным оставалось одно-взаимоотношение кукольника и куклы, выйти к сложным философским проблемам, обращение ко взрослой аудитории, притчевый характер спектакля. Таким образом, режиссеры хотели сопротивляться мнению, что театр кукол -это театр для детей. В их репертуаре появляется драматургия Брехта, Шварца, Ануя, Гоголя и Шукшина, Горина.

Главным признаком стиля Уральской зоны-выведение на сцену актераодиночки как отражение сопротивление массе, основной конфликте в пьесе - между личностью и массой.

Спектакли уральской зоны-спектакли с иносказанием, наложенным на повседневные проблемы человека, подкрепленные фольклорными или интеллектуальными текстами.

Все новые идеи воплотили в себе: театр «Буратино» в г. Магнитогорск, где режиссером был В. Шрайман, в Челябинске новое веяние поддержал Е. Вольховсий, в Уфе театр В. Штейна и М. Грибановой, в Тюмене театр М. Хусида.

Уральская зона просуществовала не долго-1970-1980 года. По мнению критиков, угасание свободы мысли и свободы творчества связано в тем, что такого рода экспериментам всегда противостоит власть. Когда исчез партком-то исчез и смысл сопротивления художников.

Литература:

1.Кукарт. – 2005-2006. – № 10-11 (№ 11 посвящен «Уральской зоне»). 2.Шуман П. Радикализм театра кукол // Кукарт. – №1. – С. 32 – 34. 3.Уварова И. П. Современный театр кукол // Вестник удмуртского

университета. История и филология. – Вып.4. – 2010.

Глава VIII. Театр кукол XX века в Европе и США

Рихард Тешнер - создатель «Театра фигур». Изобретатель верховой куклы с внутренними тростями и нитями, представитель символизма в театре кукол. Его куколки отличаются необыкновенной изящностью. Рихард сам писал пьесы для спектаклей. В основном-это сказочные восточные сюжеты или немецкие народные сказки. Также он выступал как художник и сам придумывал декорации. Особенностью театра кукол Тешнера - спектакль без слов. Он считал, что произносить слова не корректно для театра кукол, потому что это не соответствует природе куклы. Особое место занимает музыка и свет в театре.

Йозеф Скупа. В 1930 году создает «Театр Спейбла и Гувринека» и просуществовал до 1945 года. Годом ранее Скупа арестован, но ему удается

14

сбежать в Прагу и открыть там театр Спейбла и Гувринека, который назвал ««S+H». Главные герои спектаклей-Спейбл Гуврненек-отец и сын с разными взглядами на жизнь, что и составляет лавный конфликт представлений.

Густав Носек - создатель Спейбла и Гурвинека. Скупа хотел, чтобы на смену крестьянском Кашпарику пришел новый герой. Носек сделал нового любимца публики в 1920 году. У него круглая голова, оттопыренные уши и выпученные глаза. Позже у него появился сын Гувринек, унаследовавший все черты отца, пронырливый, доставляет много хлопот отцу.

Все спектакли Йозефа Скупы-импровизация. Актер знает только сюжет будущего представления. За две куклы играет один актер. Сначала играл сам Йозеф Скупа, а самыми известными исполнителями позже стали Милош Киршнер и Марин Класек.

Энн Хогард. Ян (Джон) Бассел в 1932 году создают театр «Куклы Хогард», который в последствии стал одним из самых известных и любимых театров кукол в Англии. В 1934 году появляется новая кукла, которая сразу же заслужила любовь зрителей-ослик Маффин. Сконструировал его Фред Тикнер. Ослик Маффин марионетка, очень веселый, с большой головой. Управляла им Энн Хогард, причем падуги не было и было видно вагу в руке актрисы. Такое представление показывало отношение кукольника к кукле. Нити, которые были видны, ведущие от ваги к ослику не вызывали противоречий, они служили энергетической связью между Энн и Маффином. В 1945 году ослик Маффин стал звездой телевидения, его пригласили в детскую утреннюю передачу.

Ив Жоли. Реформатор, актер, режиссер. Он придумал систему в кукольном театре-в качестве кукол могут быть выразительные руки актера в разноцветных перчатках, которые могли приобрести самые невероятные формы птичек, цветов, животных. Абсолютно новым форматом театра стали номера, где роль кукол брали на себя зонтики. Стройный зонтик в цветочек-молодая девушка, старые потертые зонтики-ее родители. Зонтики разыгрывают драматичную историю, достойную внимания. Этот эстрадный номер привлек внимания и получил много положительной критики среди поклонников театра кукол. Также стали популярны пантомима «Бристоль», где мужчина и женщина появляются из скомканной бумаги и приобретали свою индивидуальность благодаря бутафории-шляпке, плащу, шарфику. Номер «Бумажная трагедия» поразил зрителя своей оригинальностью. В нем рассказывается история при помощи нескольких листов картона, ножниц и спичек. Фигурка девушки из картона погибает, когда ножницы отрезают часть головы. Таким образом, появлялся конфликт в метафоре-ножницы и тонкий картон, слабые простые люди и их противоположность.

Такое новое отношение к предметам в качестве материала для спектакля вдохновило молодых режиссеров на поиски новых форм выражения идеи. Благодаря нестандартному подхода режиссера к созданию спектакля развивает фантазию зрителя и позволяет посмотреть на мир другими глазами.

Филипп Жанти Основатель театра «Компания Филиппа Жанти». Жанти сначала работал с марионетками и мимирующими куклами, чем завоевал

15

мировое признание. Особенно популярным стала его кукла Пьеро. Он замечает нить, которая идет от кукловода и обрывает ее.

Новый период в творчестве Жанти наступил в 1980-е года. Он создает спектакли-сны: «Безумие по Зигмунду», «Парад желаний», «По воле волн», «Не забывай меня…», «Неподвижный путник».

Его работы характерны простотой работы с куклой. Нет лишнего движения, звука и самое главное, для работы он мог выбрать простые предметы: целлофановые пакеты, пластмассовые ложки, коробки, бумага-все эти предметы в руках мастера превращались в самые разнообразные формы

Питер Шуман. Еще со студенческих лет Шуман понял, что ему интересно искусство оживающих скульптур. В 1963 году он приезжает в США

иоткрывает свой театр «Хлеб и Кукла». Такое название не случайно. Во- первых-после представления всем зрителям раздавали хлеб, а во-вторых- сам Питер считал, что доступное зрелище необходимо каждому человеку как хлеб.

Режиссер был против любых войн. Неоднократно принимал участие в демонстрациях против войны во Вьетнаме. И конечно не мог обойти эту тему в театре. Постановки, которые он посвятил военной теме: «История мира» и «Королевские истории» (1963), «Птицелов в Аду» (1964), «Огонь» (1965), «Раны Вьетнама и Кантата Седой Леди» (1967). «Крик людей о мясе» (1969) – самая большая работа, посвященная этой теме.

Главная характеристика театра Шумана – синтез восточного театра масок

исредневековой немецкой каменной скульптуры. Персонажи спектаклей-маски, которые надевали актеры на себя, управляли и говорили в них соединив образ в целое. На маске, как и в древней Японии, была только одна эмоция: ужас, смех, печаль или ярость.

Темы, которые затрагивал в представлениях Шуман - трагические события современности или прошлого, которые рассказывают о совершенном преступлении против добра. Сюжеты часто брались из современных газет и других источниках массовой информации, но преподносились как вечные темы, ибо люди не меняются, не смотря на развитие общества, прогресс и науку.

В1974 году он бросает все и уезжает в провинцию, где любимым занятием становится фестиваль «Наш Домашний Цирк Воскрешения». Фестиваль проводится под открытым небом, помогают режиссеру волонтеры, местные жители и дети. Фестиваль включал в себя несколько мероприятий: общее шествие, спектакли, цирк, инсталляции. Начинался фестиваль как правило с песней «Аллилуйя», следом шел «Танец Смерти», в завершении действие «Воскрешение».

Не смотря на смену обстановки и форму искусства, неизменным остается одно-темы, которые волновали режиссера: защиты природы, композиция по мотивам трагедии «Прерванное письмо» - о гибели хорватской девочки от рук, ворвавшихся в ее дом сербских солдат.

Альбрехт Розер. Его заслуженно назвали «Паганини марионеток». Густав создал свою программу «Густав и ансамбль». Это эстрадные номера с главным героем-Густавом. также известна стала старушка-сплетница, которая сидит на

16

кресле и вяжет. Особенно полюбили зрители номер «Аист», в котором с виртуозностью Розер показал, как птица чистит свои перышки и улетает.

Визитной карточной Альбрехта стали платки-марионетки с гирьками на концах. Легко и изящно платки танцевали под музыку, создавая для зрителей приятную спокойную атмосферу.

Реваз Леванович Габриадзе. Грузинский актер театра кукол, создатель «Тбилисского театра марионеток». Спектакли: «Альфред и Виолетти», «Бриллиант маршала де Фантье», «Песнь о Волге», «Локомотив», «Рамона».

Особенность художественности Габриадзе состоит в том, что он смело играет с масштабами. В его работах существуют куклы, которые размером с человеческую ладонь. Почти каждый спектакль заканчивается смертью, но такие финалы не воспринимаются как ужас. Все естественно и гармонично. Еще одна характерная черта режиссера-тема в его работах о том, что все возвращается, все циклично.

Френк Парис. Уже в начале XIX века в Америке существовал профессиональный театр кукол. Но кризис века в экономическом плане не дает развитие театру кукол. Но после прихода Френка Париса, театр кукол в США возрождается. Он прославился тем, что у него была необычная подача куклы на сцене. Перед началом спектакля, он ставил на сцену вешалку и на нее всех кукол, задействованных в спектакле. Его куклы двигались посредством нитей, как у марионеточных обычных кукол. Только нити у Париса были более короткие, чем обычно.

Френк всегда был одет в темную одежду, чтобы не отвлекать внимания на себя. Свет пушки падал только на куклу во время представления. Эту идею подхватили другие актеры и режиссеры театра кукол и стали активно пользоваться ей.

Билл Бэрд. Еще с детства у Билла появилась любовь к театру кукол. Он был принят в труппу театра Тони Сарга, знаменитого в то время кукольникарежиссера и начал свою блистательную карьеру. Он стал владельцем собственного стационарного театра кукол в Нью-Йорке. Куклу. Билл много гастролировал и из каждой поездки привозил в коллекцию куклу. Создал более 2000 кукол для самых разных постановок. Он брался также за коммерческие проекты.

Ремо Буфано. Он был одним из первых, решившись на эксперименты в театре. В его представлении смешивались куклы, актеры и маски. Первый сделал огромных трехметровых кукол для постановки Царя Эдипа и для Алисы в стране чудес. Самой масштабной его работой стал десятиметровый клоун для представления на ипподроме.

Литература:

1.Голдовский Б. П. Куклы: Энциклопедия. – М.: Время, 2004.

2.Смирнова Н. И. И… оживают куклы. – М., 1982. – 191 с.

3.Сайт театра «S+H»: http://www.speibl-hurvinek.cz

4.Василькова А. Душа и тело куклы. – М., 2003.

17

5. Годер Д. Художники, визионеры, циркачи: Очерки визуального театра. – М., НЛО, 2012. – 240 с.

6.Электронный ресурс: http://www.philippegenty.com/

7.Березкин В. Театр художника: Россия. Германия. – М., 2007. – 464 с.

8.Шуман П. Радикализм театра кукол // Кукарт. – №1. – С. 32 – 34.

Глава IX. Современный театр кукол России

Основной характеристикой современного театра кукол является то, что размываются границы между понятиями в терминах. Появляются новые виды кукол, которые и не куклы вовсе, а предметы в роли кукол. Все чаще из-за ширмы выходит живой актер. Появляется все больше философских тем в спектаклях и, соответственно, возрастает интерес к театру кукол у взрослых.

Внаше время становится популярным использовать кукол не только в театре кукол. Все больше и больше мы видим кукол в постановках опер, оперетт, драме. В современных видах театрального искусства стираются границы. Придя в драматический театр, мы видим постановку, решение которой пластика.

Также немаловажной характеристикой современного театра укол является-новый материал. Это авторский материал для изготовления куклы и сама авторская кукла. В этом преуспел кукольник Владимир Захаров из Томска. Он сам подготавливает материал для кукол и сам же создает их.

Всовременном театре кукол появилась новая тенденцияавторский спектакль режиссера, его взгляд.

Государственный академический центральный театр кукол имени С.

В. Образцова (ГАЦТК). Здесь стоит обратить внимание на Бориса Константинова, главного современного режиссера театра. Он работает в разных жанрах и с разыми видами кукол от классики до экспериментов.

Томский областной театр куклы и актёра «Скоморох» имени Романа Виндермана. Сергей Иванников, главный режиссер и главный художник. Особенностью этого театра и режиссера- в спектаклях с куклами играют человеческие руки. Таким образом куклой водят сразу два или три актера.

Театр живых кукол «Два плюс Ку» (Томск). Автор и режиссер спектаклей Владимир Захаров. Его спектакли проникают глубоко в душу, цепляют. У него необычные куклы на запястье, а декорации могут двигаться при помощи специальных компьютерных программ. Зрители после спектакля не спешат расходится.

Самые известные спектакли Владимира Захарова: «Соло для Медвежонка», «Про Ежика», «История одной куклы».

Театр кукол «Бродячая собака». Постановки: «Три поросенка» режиссер Р. Кудашов, «Дюймовочка» по Г. Х. Андерсену, режиссер Р. Кудашов.

18

Литература:

1. Березкин В. Театр художника: Россия. Германия. – М., 2007. – С. 291 –

305.

2.Годер Д. Художники, визионеры, циркачи: Очерки визуального театра. –

М.: НЛО, 2012. – С.89 – 102.

3.Голдовский Б. П. Куклы: Энциклопедия. – М.: Время, 2004. – 496 с.

19

Вопросы и задания для самоконтроля

1.Определите ученого, который считает началом театра кукол обряды в честь богов:

А. Шарль Нодье Б. Шарль Маньян

В. О. М. Фрейнденберг

2.Определите ученого, чья гипотеза о происхождении театра кукол гласит: «Первая девочка изобрела Первую куклу под воздействием материнского инстинкта. Так началась игра. Девочка руководила куклой, давала ей имя, придумывала историю, говорила за нее. От этого и произошел театр кукол».

А.О.М. Фрейденберг Б. Шарль Маньян В. Шарль Нодье

3.Соотнесите куклу и страну, в которой она появилась:

4. Определите куклу, прочитав описание: «Кукла в белой рубахе

на выпуск, в черной полумаске, двумя горбами на спине, крючковатый нос м скрипучий голос, в ад его забирает Вельзевул».

А. Полишинель Б. Гиньоль В. Ля Флер

Г. Пульчинелла

5.Создателем Полишинеля является:

А. Иозеф Странницкий Б. Фан Бриоччи В. Фюзелье

6.Определите куклу по писанию: «2 горба, один на спине, другой на груди, складная шляпа и пестрое платье».

А. Панч Б. Гиньоль

В. Ля Флер

8.От какого героя древнеримских ателлан происходит пульчинелла?

9.Выберите правильный ответ, прочитав описание куклы: «У него есть жена Мадлон, он лионский ткач, снимает с женой квартиру и

20