Глава 1. Реферативный обзор.

Альфред Рудольфович Эберлинг родился 3 января 1872 года в городе Згеже Лодзинского уезда Петроковской губернии (территория современной Польши). В 1886–1889 годах учился в Варшавском рисовальном классе. В дальнейшем, подобно многим полякам, желавшим получить высшее художественное образование, он выехал с этой целью в Петербург, где и прожил основную часть жизни. В 1889 году поступил в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге.

Императорская Академия художеств — высшее учебное заведение в области изобразительных искусств Российской империи, существовавшее в Российской Империи в период с 1757 до его упразднения в 1918 году правительством Российской Советской Республики. Оно по праву считалось одним из лучших учебных заведений данного профиля на территории Европы. Время, в которое Эберлинг проходил обучение, стало переломным моментом не только в истории самой академии, но и в становлении нового видения на живопись и изобразительное искусство в целом. Постепенное освобождение от мертвящих догм академизма началось еще задолго до поступления в академию Эберлинга, с т. н. «бунта четырнадцати» 9 ноября 1863 года. Впоследствии, в 1870-е в данном учебном заведении были созданы условия для воспитания нового поколения блестящих художников. А в 1893 г. был принят новый устав, позволивший привлекать к преподаванию в академии выдающихся художников «со стороны»; благодаря этому преподавательский состав пополнился такими мастерами реалистического направления, как, И. И. Шишкин, А. И. Куинджи, В. Е. Маковский. И, конечно же, И. Е. Репин, учеником которого и стал Эберлинг. [3, c.97]

Альфред Рудольфович учился вместе с такими значимыми для русской живописи мастерами как Рерих, Малевич, Сомов, Кустодиев и Петров-Водкин. Все это способствовало развитию его творческих навыков, а также приобретению важных связей в мире искусства. Уже во время своего обучения, Эберлинг зарекомендовал себя как один из талантливейших учеников, он активно пробовал себя в различных жанрах и техниках, постепенно вырабатывая свой собственный стиль, охотно принимал участие в творческих конкурсах и выставках. Так, в 1891 году он был награжден малой серебряной медалью за этюд с натуры. А в 1896 году написал одну из интереснейших своих картин - «Старая и „Новая“ живопись». Она явилась своеобразной аллегорией на распространившееся тогда искусство декадентов, снискав широкое одобрение со стороны видных представителей мира искусства, картина была показана на Академической выставке в Императорской Академии художеств в Петербурге и международной выставке в Берлине. Позднее художник принёс её в дар Пензенскому художественному училищу.

Помимо Академических выставок, Эберлинг участвовал в выставках общества Куинджи и Общества акварелистов, а также в зарубежных выставках в период пребывания за границей.

Окончив в 1898 году Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств в Петербурге по мастерской И.Е. Репина, с присвоением звания художника I степени за картины «Турецкое кладбище» и «Весна», Альфред Рудольфович принял решение продолжить свое образование в Мюнхене у Франца Ленбаха.

Благодаря тому, что помимо русского, художник владел немецким, польским, французским и итальянским языками, он мог свободно путешествовать, периодически отправлялся в заграничные командировки для выполнения правительственных заданий. Например, в 1899 году с группой художников выезжал в Константинополь, где участвовал в росписи православного храма в Сан-Стефано. С 1900 по 1913 год ежегодно на несколько летних месяцев выезжал и подолгу жил в Италии, главным образом во Флоренции, бывал в Риме, Ассизи, Венеции, в Париже, Вене и других художественных центрах Западной Европы. Изучал там старых мастеров и интенсивно занимался живописью: писал картины, преимущественно аллегорического и жанрового содержания, пейзажи, портреты.

Во время одной из таких поездок, в 1902 году во Флоренции написал свою самую большую картину «Сон художника», показанную на выставках во Флоренции, Варшаве, Петербурге и Москве. В 1904 году картина экспонировалась в США в городах Сент-Луисе и Нью-Йорке, где и была приобретена для музея Сан-Франциско. Наряду с ней в США было приобретено ещё несколько картин Эберлинга: «Константинополь. Кладбище», «В горах Тосканы», «Венеция», «Под белым знаменем». Возвращаясь на родину из заграничных поездок, Эберлинг никогда не оставался без работы, он был ценимым в светских кругах как портретист салонного толка. Тогда же, еще в дореволюционные годы приобрел более широкую известность, занимая должность официального придворного портретиста.

Институт придворных живописцев существовал испокон веков. Диего Веласкес, Франсуа Буше (придворный живописец Людовика XV), Федор Рокотов (Екатерина II), Владимир Боровиковский (она же)… В этот славный ряд вписался и Валентин Серов, соученик и приятель Альфреда Эберлинга по академии, автор хрестоматийной «Девочки с персиками».

После неприятного инцидента, которым закончился очередной сеанс в Зимнем дворце, где он работал над портретом Николая II в форме Кабардинского полка, не желая больше выслушивать необоснованной критики в адрес своих профессиональных навыков от императрицы Александры Фёдоровны, Серов заявил Николаю II, что «в этом доме» он больше не работает, и рекомендовал на замену своего товарища. Альфред Эберлинг согласился. [2, c. 129]

Получая неплохой оклад, он, по мере необходимости, создавал портреты царя, его семьи, приближенных, великих князей, государственных служащих, которые развешивались в присутственных местах. Ни один вокзал не мыслился в те времена без портрета государя, так что мастер был всегда обеспечен работой.

На государевой службе Эберлинг пробыл вплоть до отречения Николая II, но говорить об этом немаленьком (почти 16 лет) эпизоде своей жизни не любил. Боялся расстрела, единственный след его отношений с царем - запись на листке перекидного календаря, оставленная им самим: «такого-то числа был представлен государю». [16]

Выполняя множественные государственные заказы, Эберлинг всегда находил время для развития других направлений своей творческой деятельности. В 1910, Альфред Рудольфович предстает в новой для себя роли художника – иллюстратора, мастерски исполнив задачу по воссозданию визуального ряда к поэме М. Ю. Лермонтова «Демон». Нельзя обойти стороной и ещё одну знаменательную главу его творческой биографии. Эберлинг еще в 1898 или в 1899 году, заканчивая императорскую Академию художеств по классу Ильи Ефимовича Репина (историческая живопись), приобрел замечательный фотоаппарат - одну из первых фотокамер фирмы Kodak.

С той поры начинается его увлечение художественной фотографией, так называемой светописью, что было в предреволюционные годы достаточно модным (в Петербурге известным художником светописи был, например, М. Шерлинг, которого портретировал Анненков). В этой области Эберлинг проявил себя как подлинный мастер. Его уличные фотографии отличаются интересной композицией и эффектным освещением. В последствии, многие исследователи назовут Альфреда Эберлинга «фотографом Серебрянного века». Многие фотообразы Петербурга в дальнейшем использовались художником в качестве эскизов для собственных картин. Однако, мастера интересовали не только городские пейзажи. [20]

Для задуманного ещё в 1907 году большого полотна «Храм Терпсихоры», на котором предполагалось изобразить многих известных Танцовщиц тех лет, мастер также использовал фотографии. Таким образом, балетные звезды тех лет – Анна Павлова, Тамара Карсавина, Матильда Кшесинская – позировали ему не только для живописных, но и – предварительно – для фотографических портретов. Среди них немало актов, высоко ценя гуманизм Эберлинга, а также свою красоту, балерины позировали ему обнаженными. Эберлинг одним из первых создал серию фотопортретов балерин в жанре «ню». Со многими у него установились трогательные отношения. Согласно переписке примы Мариинки Тамары Карсавиной с Эберлингом, последних связывала любовь. До сих пор в ненарушенном виде в мастерской стоит стол, на котором Тамара позировала для знаменитого «Фото на столе». Бережно сохраняется и старинный диван, резной бордюр которого виден на многих фотографиях. [15, c. 136]

Возвращаясь к деятельности Эберлинга как живописца, стоит отметить, что осторожность помогала Альфреду Рудольфовичу выживать при любых режимах. После отречение Николая II, в стремительно менявшейся окружающей действительности, мастер быстро переквалифицировался с портретов государя на актуальные темы. Время расцвета модерна давно прошло, символистские сюжеты новой властью не приветствовались. Поэтому живопись Эберлинга советского периода в основном была традиционно-реалистической. Названия картин вполне отвечают духу времени: «Первые вести об Октябре в деревне» (1918) или «На рассвете» (первая премия на конкурсе «Великая русская революция» в 1923 г.). Состав моделей также изменился: «Портрет С. Орджоникидзе», «Портрет стахановки Смирновой», «Портрет М. Горького» (все 1937), «Портрет балерины Семёновой» (1940, дань прежнему увлечению), «В. И. Ленин в 1895 году», «Портрет Ушинского», «Портрет В. И. Ленина» (все 1946), «Портрет И. Сталина», «Портрет академика Н. Г. Хлопина» (оба 1947), «Портрет академика С. П. Давиденкова» (1951) и другие. [17]

В 1923 году Эберлинг получает первую премию на конкурсе «Великая русская революция» за картину «На рассвете» и, наконец, участвует в конкурсе «Гознака» на лучшее изображение Ленина, объявленном в феврале 1924 года. Буквально через месяц после смерти Владимира Ильича выдающиеся художники того времени - Анненков, Кустодиев, Малютин, Кордовский, Лансере, Петров-Водкин и др. (всего около 20 живописцев) получают письма одинакового содержания - «Гознак» нуждается в портрете Ленина, «который, одновременно являясь художественным, мог служить для целей последующего воспроизведения с него классической гравюры на металле для изделий «Гознака». По условиям конкурса, портрет предстояло исполнить «в академическом характере, желательно итальянским карандашом». Первую премию комиссия присудила Альфреду Эберлингу. Правда, Юрий Анненков в своих воспоминаниях из эмиграции пишет, что первую премию получил он, «весьма кстати перед отъездом в Париж», из чего некоторые исследователи делают вывод, что премий было несколько, в номинациях. Как бы то ни было, заказ на изготовление портрета Ленина для червонцев достался только Эберлингу. 20 октября 1924 года он подписал договор.

Государство в лице «Гознака» выделило сумму в 500 рублей для выполнения задания. Половина выдавалась авансом. Кроме того, Эберлингу полагалась первая премия в 1000 рублей. Это были весьма существенные деньги, однако и условия были довольно жесткие - через три месяца, к 1 февраля 1925 года, портрет предстояло сдать. Все права на дальнейшее использование портрета переходили к «Гознаку». Определённую сложность при работе над портретом представляло отсутствие натуры. Эберлинг, помня свой предыдущий опыт, воспользовался фотографией. Кроме того, ему повезло увидеть Ленина на одном из публичных выступлений.

Эберлинговский Ленин появился на советских червонцах в 1937 году и стал классикой советской денежной миниатюры, и не только денежной. Портрет Эберлинга воспроизводится на темно-зеленой почтовой марке, изданной в 1928 году массовым тиражом: «В овале портрет В. И. Ленина работы А. Эберлинга по фотографии П. Оцупа» (из каталога). На художника обрушивается лавина заказов. Увидеть себя глазами Эберлинга мечтали Сталин, Рыков, Молотов, Каганович. В 20 - 30-е годы Эберлинг создает череду портретов вождей, которые издаются «Гознаком» огромными тиражами на плакатах.

Портреты Альфреда Рудольфовича пользовались такой популярностью, по причине особого таланта мастера, под маской строгих политических деятелей обнаруживать искренние, особенные черты, отличавшие их. Наглядным примером тому могут послужить следующие работы: Джугашвили с лихо закрученными усами (Москва, 1927 год - тираж 300 экземпляров), интеллигентный Молотов, который смотрится особенно концептуально в очках на фоне молотка (Москва,1936). Портреты нравились прототипам, так что заказами Эберлинг был обеспечен на много лет. Фактически он снова становится придворным художником.

В отличие от приближенных Николая II, неоднократно позировавших мастеру, ни один из лидеров Советского государства обычно не находил времени появиться в мастерской Эберлинга в Петербурге. Так что художнику часто приходилось бывать в Москве. Среди прочих неудобств, при работе с важными представителями «партийной верхушки», было и то, что фотомодели часто осмеливались давать художнику творческие указания, предварительно маскируя их в толще комплиментов. Например, в одной из сохранившихся в мастерской Эберлинга записке, мы можем прочесть следующее: «Уважаемый Альфред Рудольфович, прошу при дальнейшей работе сделать портрет менее плоским, осветить поэффектнее. Необходимо также поработать над взглядом: сделать его смотрящим в упор на зрителя». [17].

Однако Эберлингу, как талантливым живописцу и терпеливому человеку, всегда удавалось найти компромисс между пожеланиями людей, которым не принято было отказывать, и своим собственным художественным видением. Подобная психологическая чуткость и мастерство Альфреда Рудольфовича всегда привлекало к нему множество учеников. Многолетняя педагогическая деятельность Эберлинга началась ещё в 1904 году и стала ещё одной важнейшей страницей его биографии. Когда в 1906 году директором Императорского Общества поощрения художеств стал Николай Константинович Рерих, то среди других педагогов он пригласил и Альфреда Эберлинга. После Октябрьского переворота он вошел в число преподавателей Рисовальной школы, которым поручили реорганизовать свое заведение в Художественно-промышленный техникум. Эберлинг продолжал преподавать и в этом техникуме, и во Дворце пионеров, и в Доме художественного воспитания детей, а позже и в изостудии Дома ученых. В 1925–1930 гг. он руководил ленинградской студией АХРа, а в 1934 г. по приглашению одного из столпов советской художественной жизни И. Бродского занял место профессора живописи, рисунка и композиции в ЛИЖС, где проработал до 1937 года. [17].

Заложенное в характере отсутствие социальной пассионарности позволило художнику избежать конфликтов с властью и остаться в профессии, наполнив прежние профильные темы новым содержанием. Он был осторожен и никогда не стремился занимать высокие должности, предпочитая оставаться в тени. Конечно, как и все остальные, он боялся репрессий, особенно учитывая свое прошлое положение при дворе. Они его миновали, хотя не обошлось без серьезных стрессов и потерь в годы различных катаклизмов. В начале войны Эберлингу и его жене обещали помочь с выездом из Ленинграда, но, став жертвами обмана, супруги с трудом выбрались из осажденного города и, в общем-то, чудом остались в живых. Но при всех потерях многое удалось сохранить, прежде всего – мастерскую музейного уровня.

Эберлинг был эвакуирован из осажденного немецкими войсками Ленинграда вместе с рядом других деятелей искусства в глубокий тыл. В эвакуации жил в селе Сараса Алтайского района Алтайского края, где в 1943 году он пишет картины «Алтайская весна» и «Алтайский пейзаж» или «Пейзаж с подсолнухами». [16]. В память о своём пребывании, Эберлинг, помимо картин пейзажного жанра, передал в фонд Государственного художественного музея Алтайского края несколько работ, исполненных в характерном для того времени стиле революционного символизма, которые хранятся там и по сей день. В эвакуации, будучи по мимо всего прочего тонко чувствующим педагогом, Альфред Рудольфович обратил внимание на способного к живописи местного подростка Володю Сокола и дал ему первые уроки профессионального мастерства. По совету Эберлинга, после войны В.П. Сокол приехал в Ленинград, поступил в ЛВХПУ им. Мухиной, и впоследствии стал известным сибирским художником, Заслуженным художником РСФСР. Также среди учеников Эберлинга можно отметить известных советских художников В.Ф. Загонека и Б.С. Угарова.

Из эвакуации Эберлинг возвратился обратно в Ленинград, где и провел остаток своих дней. Эберлинг Альфред Рудольфович скончался 18 января 1951 года в Ленинграде на восьмидесятом году жизни и был похоронен на Шуваловском кладбище. Его произведения находятся в Русском музее, в музеях и частных собраниях в России, США, Италии, Германии, Франции и других странах. В 1952 в Ленинграде прошла посмертная выставка произведений художника.