- •1. Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность
- •3. История становления и развития арт-менеджмента (эпоха Античности, Средневековье).
- •4. История развития арт-менеджмента в эпоху Просвещения
- •5. История развития арт-менеджмента в Европе XIX – нач. XX вв.
- •6. История становления и развития арт-менеджмента в России (дореволюционный период)
- •7. История развития арт-менеджмента в России (постреволюционный период)
- •8. История развития арт-менеджмента в России (советский период).
- •9. История развития арт-менеджмента в современной России.
- •10. История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге.
- •11. Современные проблемы арт-менеджмента в России и пути их решения.
- •12. Характеристика деятельности арт-менеджера, основные функции
- •13. Организационно-правовые аспекты деятельности арт-менеджера
- •14. Социально-психологические функции арт-менеджера
- •15. Нравственно-этические основы деятельности арт-менеджера
- •16. Характеристика управленческих ролей арт-менеджера
- •17. Модель профессиональных качеств арт-менеджера
- •18. Корпоративная культура арт-менеджера
- •19. Понятие «арт-индустрия».
- •20. Технология производства в арт-индустрии.
- •21. Место Российского арт-менеджмента в мировой арт-индустрии.
- •22. Механизм финансирования в сфере арт-индустрии
- •23. Понятие диверсификации продуктов деятельности арт-индустрии.
- •24. Основные категории и понятия художественного рынка.
- •25. Понятие «рынок современного искусства».
- •26. Структура мирового художественного рынка.
- •27. Структура художественного рынка России.
- •28. Жанры и виды искусства.
- •29. Основные формы организации искусства.
- •30. Основные элементы управления производственными процессами в искусстве (планирование, организация, контроль).
- •31. Менеджмент в сфере искусства.
- •32. Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика.
- •33. Музей в системе арт-менеджмента.
- •34. Галерея в системе арт-менеджмента.
- •35. Аукцион в системе арт-менеджмента.
- •36. Гастрольная политика и гастрольный менеджмент.
- •37. Направление деятельности арт-фирмы (создание, функции, документация).
- •38. Организация арт-фирмы (цели, задачи, условия деятельности).
- •39. Маркетинговые технологии в сфере искусства.
- •40. Проектный менеджмент. Основные типы и виды проектов.
- •41. Технология и этапы создания арт-проекта.
- •42. Виды и типы документации арт-проекта.
- •43. Бизнес-план (этапы составления и реализация).
- •44. Особенность продвижения проекта в арт-индустрии. Общая характеристика.
- •45. Особенность продвижения проекта в музыкальном искусстве.
- •46. Особенность продвижения проекта в изобразительном искусстве.
- •47. Особенность продвижения проекта в сфере шоу-бизнеса.
- •48. Понятие «художественно-творческая продукция» (виды и типы).
- •49. Гражданско-правовые меры защиты авторских прав.
- •50. Технология организации выставочной деятельности.
5. История развития арт-менеджмента в Европе XIX – нач. XX вв.
В культуре Нового времени 19 век занимает особое место. Это век классики, когда буржуазная цивилизация достигла своей зрелости и вступила в стадию кризиса. В своей основе культура 19 столетия базируется на тех же мировоззренческих основаниях, что и культура нового времени. Это – рационализм, антропоцентризм, сциентизм, европоцентризм и др.
Три важнейшие события: промышленный переворот в Англии, Война за независимость североамериканских колоний, Великая французская революция – образуют нижнюю границу 19 столетия, перемещая ее в 18 век. Верхняя граница, его выход в век 20-й – лето 1914, тоже не совпадает с хронологическими рамками.
Три фактора сделали возможным создание особого культурного лица 19 века: демократия, экспериментальная наука и индустриализация (второй и третий можно объединить под одним словом техника). Ни один из этих факторов не был созданием века, но именно 19 столетие провело их в жизнь, полностью изменив жизнь общества во всех ее сферах: экономике, политике, в социальной сфере, в искусстве, и , что важно, в сфере морали.
19 век в истории европейской культуры прославился не только выдающимися достижениями в области науки и техники, но частыми радикальными переменами в сфере художественной культуры. Характерной чертой искусства 19 столетия является отсутствие какой-либо единой эстетической доминанты – видовой, родовой, жанровой. Одно значительное художественно стилевое направление сменяло другое, отражая стремительность эпохи. На смену рационализма Просвещения пришла эмоциональность, экзальтированность и иррациональность романтизма – идейно-художественного направления в европейской культуре начала 19 века, связанного с абсолютизацией чувственного начала и интересом к неординарным проявлениям человеческого характера, последнего крупного целостного культурного образования..
В развитии культуры 19 века можно выделить две основные эпохи:
o - эпоху романтизма (первая половина века).
o - эпоху декаданса (с конца 50-х годов до первой мировой войны).
Постоянное брожение в Европе, связанное с незавершенностью цикла буржуазных революций, развитием социальных и национальных движений, вряд ли могло найти более адекватную форму выражения в искусстве, чем романтическое бунтарство.
Слово романтизм значительно старше того течения в культуре, которое было обозначено на рубеже 18 и 19 веков. Употреблялось оно и употребляется и после того, как это течение прекратило свое существование. И в 19 и в 20 веке романтизмом, романтикой и романтичным называли приблизительно одно и тоже. Под ним имеется ввиду нечто возвышенное, мечтательное, устремление к смутному, таинственному, фантастическому, идеальному – мало достижимому. Романтик – человек, чуждый быту и житейским делам, он пренебрегает всем обыденным и прозаическим. Такое понимание романтизма имеет под собой основание. Романтизм предполагает, что в душе европейского человека имеет место два начала – классическое и романтическое. Классицизм лаконичен и ясен, он выражает собой ставшее, расчлененное и устойчивое, ориентирован на канон. Классицизм нормативен, иерархичен, рассудочен, холодноват…
