- •1. Понятие арт-менеджмент, основные направления и сущность
- •3. История становления и развития арт-менеджмента (эпоха Античности, Средневековье).
- •4. История развития арт-менеджмента в эпоху Просвещения
- •5. История развития арт-менеджмента в Европе XIX – нач. XX вв.
- •6. История становления и развития арт-менеджмента в России (дореволюционный период)
- •7. История развития арт-менеджмента в России (постреволюционный период)
- •8. История развития арт-менеджмента в России (советский период).
- •9. История развития арт-менеджмента в современной России.
- •10. История становления и развития арт-менеджмента в Санкт-Петербурге.
- •11. Современные проблемы арт-менеджмента в России и пути их решения.
- •12. Характеристика деятельности арт-менеджера, основные функции
- •13. Организационно-правовые аспекты деятельности арт-менеджера
- •14. Социально-психологические функции арт-менеджера
- •15. Нравственно-этические основы деятельности арт-менеджера
- •16. Характеристика управленческих ролей арт-менеджера
- •17. Модель профессиональных качеств арт-менеджера
- •18. Корпоративная культура арт-менеджера
- •19. Понятие «арт-индустрия».
- •20. Технология производства в арт-индустрии.
- •21. Место Российского арт-менеджмента в мировой арт-индустрии.
- •22. Механизм финансирования в сфере арт-индустрии
- •23. Понятие диверсификации продуктов деятельности арт-индустрии.
- •24. Основные категории и понятия художественного рынка.
- •25. Понятие «рынок современного искусства».
- •26. Структура мирового художественного рынка.
- •27. Структура художественного рынка России.
- •28. Жанры и виды искусства.
- •29. Основные формы организации искусства.
- •30. Основные элементы управления производственными процессами в искусстве (планирование, организация, контроль).
- •31. Менеджмент в сфере искусства.
- •32. Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика.
- •33. Музей в системе арт-менеджмента.
- •34. Галерея в системе арт-менеджмента.
- •35. Аукцион в системе арт-менеджмента.
- •36. Гастрольная политика и гастрольный менеджмент.
- •37. Направление деятельности арт-фирмы (создание, функции, документация).
- •38. Организация арт-фирмы (цели, задачи, условия деятельности).
- •39. Маркетинговые технологии в сфере искусства.
- •40. Проектный менеджмент. Основные типы и виды проектов.
- •41. Технология и этапы создания арт-проекта.
- •42. Виды и типы документации арт-проекта.
- •43. Бизнес-план (этапы составления и реализация).
- •44. Особенность продвижения проекта в арт-индустрии. Общая характеристика.
- •45. Особенность продвижения проекта в музыкальном искусстве.
- •46. Особенность продвижения проекта в изобразительном искусстве.
- •47. Особенность продвижения проекта в сфере шоу-бизнеса.
- •48. Понятие «художественно-творческая продукция» (виды и типы).
- •49. Гражданско-правовые меры защиты авторских прав.
- •50. Технология организации выставочной деятельности.
25. Понятие «рынок современного искусства».
Для того, чтобы обрисовать ситуацию, которая в течение последних десяти–пятнадцати лет сложилась на российском рынке современного изобразительного искусства, проведем небольшой экскурс в недавнее прошлое.
Можно без преувеличения сказать, что в конце 1980-х годов началось «золотое десятилетие российского искусства». В советское время интерес публики к творчеству современников подогревался запретами на «модернизм» и определенную социальную тематику. И когда в эпоху «гласности» запреты оказались сняты, то этот интерес, помноженный на эйфорию от свободы творчества и доступа к информации, мгновенно привел к тому, что публика хлынула в выставочные залы, а коллекционеры – в мастерские художников. И не просто смотреть картины, а покупать. Да и музеи немедленно воспользовались возможностью пополнить свои коллекции некогда «запретными плодами». И те художники-«неформалы», которые в советское время смогли выдержать гонения и заявить о себе вопреки цензуре, вдруг в одночасье оказались признанными и востребованными. Словом, художественная жизнь бурлила, цвела, гремела... Эпитетов можно подобрать много.
Закончилось это «золотое десятилетие» вскоре после 1998 года. Когда разразился достопамятный «августовский кризис», еще теплились надежды, что падение рынка временное, что как только у коллекционеров и любителей искусства опять появятся свободные деньги, они их будут вкладывать в картины и скульптуры не только давно умерших, но и живых художников… Эти надежды оказались напрасными. Рынок современного искусства с тех пор не только не поднялся, но продолжает неуклонно падать.
26. Структура мирового художественного рынка.
Художественным рынком называют систему экономических и культурных взаимоотношений в сфере изобразительного искусства, при которых формируются спрос и предложение на предметы искусства, определяется их эстетическая ценность и материальная стоимость.
Мировой художественный рынок как система взаимоотношений художник-заказчик существовал уже в Др. Греции. В середине 19 в. в Европе создается структура художественного рынка, в которую входили маршаны или дилеры, торговцы произведениями искусства, выставки и галереи, распродажи и аукционы, издание каталогов и специальных журналов, реклама. В эту систему включаются также коллекционеры, художественные критики, музейные специалисты. Национальный художественный рынок возникает на рубеже 18-19 вв.: в это время в России был сформирован слой богатых любителей искусства, и страна становится привлекательным рынком сбыта для европейских торговцев, развивается отечественное искусство и художественная критика, частное коллекционирование.
В настоящее время в структуру художественного рынка входят также аукционы, художественные и антикварные салоны, магазины, галереи, дилерские и страховые компании, общества оценщиков, экспертов, антикваров, в России - институт музейной экспертизы и т.п. Для функционирования художественного рынка необходимо участие органов государственного контроля и заинтересованных покупателей. Центрами мирового художественного рынка являются Лондон, Нью-Йорк, Токио (на долю Великобритании и США приходится 73% всех продаж в мире).
Особенности ценообразования зависят от мировых экономических тенденций, региональных особенностей, конъюнктуры и моды. Например, на конъюнктуру рынка могут оказывать влияние ряд галерей, зарекомендовавших себя как высокопрофессиональных участников художественного рынка. Цены устанавливаются на публичных торгах, в т.ч. на аукционах. В России оборот художественного рынка оценивается в 25 млн. долларов в год; ок. 80% оборота составляет антиквариат. В настоящее время сфера художественного рынка значительно расширилась; наиболее активно развиваются букинистика и нумизматика. По-прежнему велико количество подделок.
Представление о национальном художественном рынке можно получить из специализированных периодических изданий и на сайтах крупных антикварных и аукционных домов. Российский арт-рынок представляют такие компании, как аукционы "Гелос", "Альфа-Арт", "Кростби", Антикварный Салон в ЦДХ (проходит 2 раза в год), художественная ярмарка в Сокольниках и др.
