Картина третья: «Сцена в лесу»
Эпилог14. Сценой в лесу завершается трагедия Сусанина. Но Глинка не заканчивает оперу гибелью своего героя. Замысел Глинки – прославление подвига костромского крестьянина, достойного сына великой страны, в тяжелых боях отстоявшей свою независимость. Поэтому опера Глинки заканчивается эпилогом – апофеозом15 победы русского народа. На Красной площади в Москве толпы празднично одетого народа. Радостно и торжественно поет народ:
Славься, славься ты, Русь моя!
Славься ты, русская наша земля!
Да будет во веки веков сильна
Любимая наша родная страна!
В первоначальном плане Глинка назвал «Ивана Сусанина» «отечественной героическо – трагической оперой». Действительно, «Иван Сусанин» – опера героическая и одновременно трагическая. Но героическое в творении Глинки, безусловно, берет верх над трагическим. Торжественно-радостное, оптимистическое завершение оперы закономерно вытекает из всего хода событий.
Разбор музыкальных номеров оперы.
Первое действие – характеристика русского народа и основных героев произведения, начинается с большой интродукции (слушать Трек №1), в которой два хора: мужской и женский. Запевает солист – русский воин, затем вступает хор. Мелодия мужского хора близка по интонациям к старинным солдатским и молодецким песням, сам Глинка говорил, что эта музыка передает «силу и беззаветную неустрашимость русского народа»:
Далее, сначала в оркестре, а затем в исполнении голосов появляется мелодия женского хора, близкая по интонациям к хороводным песням, светлая и оживленная.
Заканчивается интродукция большой хоровой фугой16, в которой интонации мужского и женского хоров сливаются воедино и завершаются мощной кульминацией.
Каватина17 и рондо18 Антониды (слушать Трек №2) – раскрывают типичные черты русской девушки – ее нежность, искренность, простоту и верность.
Каватина:
М. М. Степанова в партии Антониды из оперы «Жизнь за царя»
Задумчивая и нежная каватина сменяется светлым, радостным и оживленным рондо:
В трио «Не томи, родимый» (слушать Трек №3)- композитором переданы переживания Антониды, ее жениха Собинина и Ивана Сусанина. Задушевная мелодия построена на интонациях городских бытовых песен, фразы героев перекликаются, образуя имитации:
Второе действие – характеристика польской шляхты, представленная автором танцевальными номерами. Все это действие ярко контрастирует с предыдущим – совсем другие здесь музыкальные характеристики. Вместо простой задушевной песни звучит в основном танцевальная музыка.
Открывается действие блестящим полонезом:
В сюжетно-драматическом развитии оперы сцена бала имеет большое значение. Глинка нашел много ярких и образных штрихов в музыке национальных польских танцев, характеризующих польскую шляхту: это гордость, надменность, высокомерие. В сцене один за другим звучат четыре танца: блестящий полонез, краковяк, вальс и мазурка, образуя своего рода симфоническую сюиту. Ритмически рельефные мелодии полонеза и мазурки и в дальнейшем по ходу оперы постоянно сопровождают появление поляков. (слушать Трек №4 и 5)
Третье действие. В доме Сусанина открывается песней Вани и является музыкальной характеристикой мальчика-сироты, который выражает свою благодарность и преданность названному отцу. Задушевная и простая мелодия близка русским народным песням (слушать Трек №6) .
Квартет Сусанина, Вани, Антониды и Собинина звучит как задушевная беседа, которая прерывается появлением поляков – в оркестре звучат интонации полонеза из второго действия.
Сцена Сусанина с поляками является замечательным образцом драматически развивающегося ансамбля. Музыкальная характеристика поляков выражена в ритмах полонеза и мазурки, а ответы Сусанина, полные гордого достоинства, величавы и спокойны, в его реплике «Велик и свят наш край родной» зарождается тема хора «Славься» из финала оперы:
Ответ Сусанина «Страха не страшусь» основан на теме мужского хора из интродукции:
Свадебный хор, близкий по своему характеру к русским величальным песням, оттеняет самый драматичный момент оперы:
Мелодия песни-романса Антониды проста и задушевна, она является одной из самых поэтичных страниц оперы. В ней слышатся трогательные интонации народных причитаний, которые раскрывают всю глубину горя Антониды – дочери.
Четвертое действие, картина третья – сцена в лесу – самая трагичная в опере. Иван Сусанин, который завел поляков в лесную снежную глушь, готовится умереть за Родину. Интонации речитатива так же мужественны и спокойны (слушать Трек №7):
Музыка следующей за речитативом арии проникнута скорбным настроением, она строга и очень сдержанна: Сусанин предчувствует скорую гибель, мысленно прощается с детьми и готовится к гибели:
Трагическая развязка наступает в момент, когда Сусанин мужественно отвечает полякам: «Туда завел я вас, куда и серый волк не забегал…». Эти слова написал сам Глинка, а в оркестре в это время звучит мотив залихватской песни «Вниз по матушке по Волге».
Эпилог. На Красной площади народ празднует победу над врагом, появляются Антонида, Ваня и Собинин, они рассказывают о подвиге Сусанина, в заключительном хоре народ славит родную землю и героев, павших за ее независимость. Сам Глинка назвал этот хор гимном-маршем, несмотря на довольно быстрый темп, музыка величава и торжественна, что предает ей черты гимна (слушать Трек №8):
Опера «Иван Сусанин» - произведение реалистическое, которое правдиво и искренне повествует об исторических событиях. Музыка оперы глубоко национальна и основана на интонациях народных песен. То, что опера начинается и заканчивается большими народными сценами, подчеркивает, что главным действующим лицом в ней является народ. Созданный Глинкой новый тип народной музыкальной драмы оказал огромное влияние на последующие творения русских композиторов, в особенности на трагедийные исторические оперы: «Князь Игорь», «Борис Годунов» и другие.