Бельский м.И. Портрет композитора д.С. Бортнянского
Оперный театр пользовался в XVIII веке большой популярностью. Постепенно опера из столицы проникла в усадебные театры. Крепостной театр на рубеже XVIII и XIX вв. дает отдельные высокохудожественные образцы исполнения опер и отдельных ролей. Выдвигаются талантливые русские певцы и актеры, как, например, певица Е. Сандунова, выступавшая на столичной сцене, или крепостная актриса театра Шереметева П. Жемчугова.
Неизвестный художник. Портрет П. Жемчуговой в
Портрет Е .Сандуновой сценическом костюме
Художественные достижения русской оперы XVIII в. дали толчок бурному развитию музыкального театра в России в первой четверти XIX в.
В начале XIX века еще нельзя говорить об опере в полном значении этого слова. Большую роль в русском музыкальном театре играют смешанные жанры: трагедия с музыкой, водевиль3, комическая опера, опера-балет. До Глинки русская опера не знала произведений, драматургия которых опиралась бы только на музыку без каких-либо разговорных эпизодов.
Крупнейшим композитором первой трети XIX в. должен быть признан А. Н. Верстовский, упоминавшийся как автор музыки к водевилям. Его оперы «Пан Твардовский» (постановка в 1828 г.), «Аскольдова могила» (пост. в 1835 г.), «Вадим» (пост. в 1832 г.) и другие – это новый этап развития русской оперы до Глинки. В творчестве Верстовского отразились характерные черты русского романтизма. В основе его опер лежат поэтичные предания Киевской Руси, сказки и легенды. Значительную роль в них играет волшебный элемент.
А.Н.Верстовский. Эскиз декорации к опере А.Версовского
Портрет работы П.Ф.Соколова «Аскольдова могила» Худ. А.Роллер
Музыка Верстовского, глубоко почвенная, опирающаяся на народно-песенное искусство, впитала в себя народные истоки в самом широком смысле. Его герои типичны для народного творчества. Будучи мастером оперной драматургии, Верстовский создал романтически красочные сцены фантастического содержания. Образцом его стиля может служить опера «Аскольдова могила», сохранившаяся в репертуаре до наших дней. В ней проявились лучшие черты Верстовского – мелодический дар, отличное драматургическое чутье, умение создать живые и характерные образы действующих лиц.
Произведения Верстовского принадлежат к доклассическому периоду русской оперы, хотя историческое их значение очень велико: в них обобщены и развиты все лучшие качества предшествующего и современного им периода развития русской оперной музыки.
Вопросы и задания
Назовите известные вам ранние русские оперы.
Что вы знаете о музыке Д.С. Бортнянского.
Расскажите о творчестве А.Н. Верстовского.
Каким был оперный театр в XVIII веке
Это интересно4
В первый раз в России итальянская опера появилась при Анне Иоанновне. Событие это относится к 1735 г. В списке опер, игравшихся в России с прошлого века, составленном В.В. Стасовым ("Русская Музыкальная Газета", 1898, январь, февраль, март), первой исполненной у нас оперой является "Сила любви и ненависти", (русский перевод текста Тредьяковский), музыка итальянского композитора Франческо Арайи, придворного капельмейстера Анны Иоанновны. Эта опера, по имени ее героя, носила также название "Albiazzare" (по-русски - "Абиацар"). В исполнении "Albiazzare" участвовали в 1737 г. огромный придворный хор певчих, оперный оркестр в 40 человек и четыре военных оркестра. Обязанность Арайи было управлять придворным оперным театром и музыкой, а вместе с тем и сочинять новые оперы для постановки на придворной сцене, как это было в обычае того времени. Анна Иоанновна тратила большие, по-тогдашнему, суммы на содержание итальянских певцов и блестящую постановку опер, но музыки не любила и завела оперу только по примеру других европейских дворов. Рядом с итальянской оперой мы видим при Анне Иоанновне и народную песню в качестве дворцовой забавы. Фрейлины императрицы набирались из одаренных хорошими голосами девиц и должны были в обычное время находиться в комнате рядом со спальней государыни. Соскучившись, Анна Иоанновна отворяла к ним дверь и приказывала: "ну, девки, пойте!" Пение должно было продолжаться, пока государыня не скажет: "довольно".
В царствование Елизаветы Петровны итальянская опера в России достигла особого блеска. Оркестр усилен до 80 человек, в труппу приглашены первоклассные певцы; являются и русские певцы (Полторацкий, впоследствии директор капеллы, Березовский, прославившийся как церковный композитор). Во главе оперы стоял тот же Арайя. В 1756 г был учрежден в Петербурге постоянный русский театр (на Царицыном лугу), на котором шли и оперы. Оперные артисты играли и драматические роли; знаменитый Дмитриевский, например, участвовал и в операх. В 1760 г. был выстроен и в Москве театр для русских комедий, трагедий и опер. Труппа была составлена большей частью из дворовых людей и подьячих, к которым присоединилось несколько спавших с голоса придворных певчих.
М.И. Глинка - русский композитор, родоначальник русской классической музыки. Родился 20 мая (1 июня) 1804, в селе Новоспасское Смоленской губернии – умер15 февраля (3 февраля) 1857 в Берлине.