5.Школа рисунка в эпоху Возрождения.

Система обучения в «боттегах».

Великие художники-педагоги, их труды.

Вклад мастеров Возрождения в обучение рисунку и живописи.

Эпоха Возрождения открывает новую эру не только в истории развития изобразительного искусства, но и в области методов обучения рисованию. В это время воз­рождается стремление к реалистическому искусству, к прав­дивой передаче действительности, после почти тысячелетнего перерыва. Мас­тера эпохи Возрождения активно вступают на путь реалис­тического мировоззрения, стремятся раскрыть законы природы и установить связь между наукой и искусством. Сильное и вдохновляющее действие на мастеров эпохи Возрождения оказали археологические раскопки, а также сведения историков о великом искусстве Древней Греции.

Художественные мастерские эпохи Возрождения — боттеги — были своеобразными научными лабораториями. В мастерскую поступали мальчики 10-11 лет. После 6—8 лет обучения ученик мог оставаться в каче­стве помощника у своего учителя, но мог и перейти к тому мастеру. Кроме того, ученик имел право, также по личному усмотрению, менять мастерскую и даже специаль­ность—стать гравером, живописцем, скульптором.

Обучение рисованию в боттегах было тесно связано с композицией. Мастер учил, как надо делать зарисовку и затем переводить рисунок в материал, как использовать рисунок в качестве картона. Если позднее в академиях рисунок стал самоцелью и изучался как самостоятельный учебный предмет в отрыве от композиции, то в мастерских художников Возрождения ученик овладевал рисунком в связи с композиционной работой. Рисунок оставался в стадии аналитического построения.Упорядочивая систему обучения изобразительному ис­кусству, художники эпохи Возрождения стремились и тео­ретически обосновать наиболее важные положения рисунка, живописи, композиции. Положения теории и методики обучения рисованию они излагали в ясной и убедительной форме.

Первый по времени научный труд - «Трактат о живо­писи» - принадлежит Ченнино Ченнини. Уже в этом со­чинении мы находим размышления о некоторых положе­ниях рисунка, ценность которых заключается в указании, что в основу обучения должно быть положено рисование с натуры.

Следующая по времени работа о рисунке - «Три книги о живописи», созданная величайшим флорентийским зод­чим Леоном Баттистом Альберти. Это самый замечатель­ный труд из всего, что было написано по теории рисования в эпоху Возрождения. Трактат Альберти рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основ­ных правилах построения изображения на плоскости.

Следующей по времени работой в области теории ри­сунка является «Книга о живописи» Леонардо да Винчи. Как известно, этот трактат составлен не самим Леонардо да Винчи, а его учеником. Цельного систематического труда Леонардо не создал. После его смерти остались отдельные разрозненные заметки. За десять дней до кончины (23 ап­реля 1519 года) в замке Клу близ Амбуаза Леонардо да Винчи завещал все свои труды своему ученику и другу Франческо Мельци, который, возможно, и составил насто­ящий трактат о живописи.

В этой книге собраны самые различные сведения: о строении Вселенной, о возникновении и свойствах обла­ков, о скульптуре, о поэзии, о воздушной и линейной перспективе. Здесь есть указания и о правилах рисования. Его отдельные выска­зывания о методах обучения не утратили своего значения и в настоящее время. Они обогатили методику препода­вания рисования, дали ей верное направление.

Среди художников эпохи Возрождения, занимавшихся проблемами обучения, немецкому художнику Альбрехту Дюреру(1471—1528).

принадлежит видное место. Его теоретические труды представляют большую ценность как в области методики обучения, так и в области постановки проблем искусства. Сочинения Дюрера во многом способствовали дальнейшему развитию методики преподавания рисования.

Результатом многолетних занятий Дюрера явилась книга «Наставления в измерении циркулем и линей­кой». В этой книге он изложил ряд правил перспективы. Второе, наиболее значительное сочинение Дюрера - «Учение о пропорциях человека» — плод трудов почти всей его жизни.

Особенно большую ценность для художественной педа­гогики представляет разработанный Дюрером метод обоб­щения формы (позднее получивший название обрубовки)

Подводя итоги деятель­ности художников эпохи Возрождения, необходимо отметить ту колоссальную работу, ко­торую они проделали в об­ласти научно-теоретическо­го обоснования искусства рисования. Их труды в области перспективы помогли художникам справиться с труднейшей проблемой по­строения трехмерной фор­мы предметов на плоскости. Ведь до них не было худож­ников, которые умели бы строить перспективное изо­бражение объемных предметов.

Много внимания уделяли живописцы Возрождения также изучению пластической анатомии. В каждом трактате тщательно анализировались пропорции человеческого ли­ца, а также других частей тела.

Мастера Возрождения умело использовали данные своих наблюдений в практике изо­бразительного искусства. Их произведения поражают зрителя глубоким знанием анатомии, перспективы, за­конов оптики.

Большой вклад художни­ки эпохи Возрождения внес­ли и в методику преподавания рисования, они на­правили следующие поко­ления художников - педагогов по правильному пути и способствовали становлению рисования как учебного предмета.

Однако следует отметить, что художники эпохи Воз­рождения мало касались вопросов дидактики, почти не связывали дидактические проблемы с вопросами изобразительного искусства. Эту важную работу начали проводить академии художеств, открывшиеся в конце XVI века в ряде зарубежных стран.