Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
Шпаргалки по УМО.docx
Скачиваний:
0
Добавлен:
01.07.2025
Размер:
102 Кб
Скачать

19.Методика

Ведения занятий по предмету «композиция».

Художественный образ

Законы композиции.

Типы композиции.

Последовательность работы над станковой композицией.

Композиция (compostio- лат.) в переводе означает составление, связывание – построение художественного произведения. Композиция - важнейший элемент художественной формы, придающий произведению единство и цельность.

Художественный образ-это выражение своего ощущения, личностного видения предмета, явления, окружающего мира. Это внутреннее состояние, душевный настрой художника, передающего зрителям свое понимание действительности.

Законы композиции.

Создавая произведение искусства, то есть гармонию, необходимо выполнить два ее непременных условия: первое - равновесие, второе-единство и соподчинение.

Равновесие. Это такое состояние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы между собой.

Единство и подчинение. Ставя задачу организации гармоничной композиции из некоторого количества элементов, необходимо, чтобы она была едина. Это должно выразиться в единстве пластического решения, образного и смыслового раскрытия темы, в единстве формообразования, колористического и фактурного решения. Единства можно добиться путем подчинения. Подчинение второстепенного главному происходит между композиционным центром и другими элементами картины. Композиционный центр (доминанта) является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку.

Типы композиции.

1.Замкнутая композиция. Изображение в замкнутой композиции вписывается в раму таким образом, чтобы оно не стремилось к краям, а как бы замыкалось на себе. Взгляд зрителя стремится с любого места композиции к центру. Есть наличие полей.

2.Открытая композиция.

Имеет уходящие за пределы рамы детали. Она может быть сложной, но всегда уходящей от центра. Нередко и сам центр отсутствует, композиция складывается из множества мини-центров, заполняющих поле изображения.

3.Симметричная композиция.

Основная черта симметричной композиции – равновесие. Строить симметричное изображение легко, достаточно только определить границы изображения и ось симметрии, затем повторить рисунок в зеркальном отражении. Но художественное творчество настолько далеко выходит за рамки геометрической правильности, что во многих случаях нужно сознательно нарушать симметрию в композиции.

4.Асимметричная композиция.

Асимметричная композиция не содержит оси или точки симметрии, формотворчество в них свободнее, однако нельзя думать, что асимметричность снимает проблему уравновешенности. Наоборот, именно в асимметричных композициях авторы уделяют особое внимание уравновешенности.

5.Статичная композиция.

Устойчивая, неподвижная, часто симметрично уравновешенная. Несет в себе глубину и философию.

6.Динамичная композиция.

Внешне неустойчивая, склонная к движению, асимметрии, открытости. Динамичные композиции сложнее и индивидуальнее, поэтому требуют тщательного продумывания и виртуозного исполнения.

1.Композиция жанровой картины определяется идейным замыслом. Любая самая грамотная компоновка картины, лишенная глубокого замысла никогда не превратится в художественное произведение.

2.Когда тема найдена и художник ею увлечен, начинается работа по изучению исторического, документального, портретного или пейзажного материала. В результате изучения материала рождается сюжет картины. Сюжет определяет количество действующих лиц, их размещение, размер фигур, выбор точки зрения.

3. С момента определения сюжета начинается работа над эскизами композиции. Эскиз - это первый этап работы над картиной. В эскизе определяется формат, размер изображения, высота горизонта. Композиция картины должна быть так построена, чтобы зритель чувствовал длительность события. Эскиз может считаться приемлемым, если содержание читается с первого взгляда. Эскиз разрабатывается с учетом перспективы и определения композиционного центра.

Картина становится наиболее доходчивой и понятной, если силуэты фигур обладают наибольшей выразительностью.

Разрабатывая эскиз в цвете, очень важно найти именно тот колорит, который правдиво характеризовал бы происходящее событие.

Самое главное в жанровой композиции-это верно переданные образы людей. Никакие живописные качества и композиционные приемы не сделают работу выразительной, если в ней будут действовать схемы фигур.