Приемы режиссуры театрализованного действия

Основное что строит режиссер –это действие. Действие (сценическое действие)- это единый психофизический процесс достижение цели в борьбе с предлагаемыми обстоятельствами так или иначе выраженный во времени и в пространстве. Конфликт, заложенный в представлении, мы познаем через действие персонажей (героев). Законами развития действия являются законы композиции. Развитие сценического действия в театрализованных формах культуры осуществляется через цепь происходящих событий. Отсюда сердцевиной постановочной работы режиссера является построение композиционного развития действия. Этот процесс - творческий.

В режиссуре театрализованных форм культуры как и в любом творческом процессе, противопоказано механическое использование готовых рецептов. Чем больше при постановке проявляется фантазия, чем ярче, разнообразнее, неожиданнее приемы организации зрелищного материала, тем вероятнее максимальная эффективность воздействия представления на аудиторию. При этом в стороне от внимания не должны остаться уже наработанные практикой определенные приемы, использование которых облегчает путь к достижению стоящей перед нами цели.

Прием рассматривают в разных условиях. Прием – является главным принципом постановки. Прием – это конструктивные принципы организации высказывания художественной идеи, являющиеся режиссерской техникой постановки сценической игры.

Обнаруженная мыслью закономерность, найденный эффект и лежащий в его основе механизм – и то, и друге, и третье становятся приемом, т.е. нормой творчества (исполнения, восприятия или исследования), если оказывается понятным, осознанным и целенаправленно используемым в дальнейшей творческой практике. Режиссерский прием, в узком смысле – необычное проявление и использование одних и тех же выразительных средств. Оригинальные приспособления актера придумываются режиссером в процессе репетиции. В широком смысле режиссерский прием является фундаментальным решением всего спектакля. Такие режиссерские приемы в организации сценического действия как контраст, повтор, модуляция и ретардация называют еще композиционными приемами. Основное назначение этих приемов – акцентировка внимания зрителей на определенном моменте в композиционном развитии действия.

Композиция, которую режиссер - сценарист выстроил на бумаге, очень часто не получается зримой, четкой и действенной в силу отсутствия при выстраивании на сцене режиссерской акцентировки.

Режиссерские приемы и их принципы:

1. Парадоксальная трактовка сцены и образа – разрушается сложившийся стереотип и тем самым побуждает аудиторию к анализу.

2. Сценическая реализация метафоры – позволяет нагляднее и убедительнее для аудитории выразить суть либо основного события эпизода, либо отношений, складывающихся между персонажами. Зритель получает возможность быстро и точно определить свою собственную позицию по отношению к происходящему.

3. Использование щитов и песен-зонгов – нарушают непрерывный ход событий, что способствует активизации мыслительного процесса аудитории.

4. Раскрытие фабулы или приема – выведение текста на щиты позволяет сосредоточить внимание зрителя, на смысловой стороне не отвлекая её на событийную.

5. Проигрывание спектакля или эпизода в порядке, обратном фабуле.

6. Прием повтора – для усиления эмоционального воздействия на зрителя, концентрирует его внимание, показывает одну и ту же информацию с разных точек зрения, разную по событиям информацию с одной точки зрения, разные герои со своей точки зрения.

7. Прием обнажения сцены – разрушает иллюзию зрителей в том, что он присутствует при спонтанном действительном событии, совершающемся у него на глазах.

8. Прием включения в текст ремарок – прямое обращение персонажей к аудитории (требует от режиссера и исполнителей развитого вкуса, чувства меры и стиля).

9. Перенесение сценического действия в зрительный зал – дискуссии, митинги, игровое вовлечение аудитории в сценическое действие.

10. Использование лозунгов – произнесение исполнителями, способствующее активизации аудитории (могут использоваться экран, щиты, как часть вещественного оформления ТП).

11. Отсутствие оформления – усиление внимания на действие.

12. Исключение отношения актера при произношении текста – упор на обнажение смысловой конструкции, позволяет аудитории быстрее схватить и понять смысл информации.

Усиление нужного момента музыкой – в период высшего напряжения действия заставить актера замолчать, в целях эмоционального воздействия на зрителя (по Мейерхольду).

Приемы бывают: авторские, т.е. найденные, открытые, скрытые, временные, традиционные, автоматизированные, остраняющие, сюжетно-композиционные, жанровые, стилистические и идейно-образные.

Приемы:

1. Актуализации – использование режиссерской лексики, стилистики, выразительных средств таким образом, что они воспринимаются как необычные, в контексте структуры выразительных средств в данном сценическом произведении, несет функцию остранения.

2. Амплификации – усиления довода, т.е. используется для усиления выразительности через:

   1. «Нагромождение» различных способов выявления.

   2. «Укрепление» градацией или гиперболой.

   3. Аналогию или контраст.

   4. «Рассуждения» или «умозаключения».

3. Амфиболии – приводящей к двусмысленности. Возникает эффект амфиболии от многозначности доведенной до абсурда. В ненамеренном употреблении – ошибка («мать своей дочери»), в намеренном – средство комизма.

4. Антитезы – использование композиционных единиц в их антонимическом ряду.

5. Антонимии – противопоставление двух устойчивых отношений, ощущений, восприятий.

6. Градаций – расположение частей, фрагментов и их сочетаний, при котором каждая последующая часть заключает в себе усиливающееся или ослабевающее смысловое или эмоционально-экспрессивное значение.

7. Заимствования – прием обращения к уже существующим идеям, сюжетам, образам, а так же к фольклорным и мифологическим источникам. Содержит элементы подражания, пародии, стилизации, реминисценции.

8. Интериоризации – прием ухода внутрь, в мир психического, превращение внешнего предмета, действия, свойства или соотношения свойств в предметы, действия, свойства и отношения психического, внутреннего мира персонажа. Процесс характерный для восприятия и оценки.

9. Лейтмотива – прием, где образ или оборот речи персонажа, жест, приспособление и т.п. повторяется как момент смыслового акцента или характеристики героя, обстоятельств, ситуации, а так же для сохранения в восприятии зрителя определенного фона. В процессе повторения (репризности) и варьирования лейтмотивов смысл обрастает ассоциациями, обретая особую символическую и психологическую углубленность.

10. Минус-прием – сознательный отказ от общепринятых норм стиля, жанра, а так же зрительского восприятия и выразительных средств, компонентов сценического искусства. Возникает эффект «обманутого ожидания». Минус-прием возникает, когда в ходе развития определенные структуры с развитой системой выразительных средств сменяются более простым. Простота построения сигнализирует о смысловой, «внутренней» его сложности.

11. Немотивированности – прием выдвижения на первый план в спектакле внутреннего действия и особое внимание фокусируется на сфере сознания героев, что дает толчок к развитию тенденции немотивированности и непредсказуемости поведения: парадоксальность, странность, логический выверт через ретроспекцию, ассоциативность, случайность встреч и ситуаций, сны.

12. Остранения (от «странно») – прием, создающий эффект нарушения автоматизма, инерций восприятия путем вторжения, организации нового – «странного» взгляда на знакомые вещи и явления с целью «дать ощущение» предмета изображения, как видение, а не как узнавание.

13. Перспективы – прием, состоящий во включении в сценическое произведение творческого воображаемого соучастия с «предвидением, предощущением будущего».

    1. Визуальная перспектива – желаемый угол восприятия сценографического и драматического пространства («угол зрения»).

    2. Перспектива персонажа – как желаемый угол восприятия персонажа.

    3. Перспектива предвидения – подготавливаемое дальнейшее или неожиданное изменение логического дальнейшего.

14. Перспективы, уходящие в бесконечность – прием, состоящий во включении в произведение части (большое в малом), которая воспроизводит некоторые его особенности или сходство. Отражение произведения в его части может представлять собой идентичный, перевернутый, поделенный или приблизительный образ.

15. «Театр в театре» - прием создания внутреннего спектакля, подхватывающего тему театральной игры, при этом связь между двумя структурами пародийная или по аналогии.

    1. Элемент кукольного театра.

    2. Обрамление одним и тем же мотивом.

    3. Игра актера, исполняющего свою же роль на «второй» сцене.

    4. Воспроизведение слов на сцене, резюмирующих основное действие и т.д.

16. Стилевого контраста – прием включения и сочетания:

    1. Иностилевые сочетания.

    2. Сочетание высокого и низкого стилей.

    3. Противопоставление стилей.

    4. Контаминация стилей.

17. Стилизации – прием изображения реальности в упрощенной форме, создание модели, лишенной излишних деталей и отражающей основные ее качества.

18. Тейхоскопии – прием, при котором один из персонажей изображает или «отзеркаливает» то, что происходит «за кулисами», именно в тот момент, когда он об этом говорит или, непроизвольно реагируя на происходящее «за кулисами» пытается это скрыть.

19. Узнавания – прием, создающий зону сюжетного действия как переход персонажа от незнания к знанию, нередко совпадает с перипетией, иногда как мотив духовного прозрения героя.

20. Фокусирования (фокализации) – прием выявления того или иного действия в определенном ракурсе с целью выявления его важности. Фокусирование создает доминанту в восприятии персонажа, организует «новый угол зрения» на него.

21. Цитаты – прием извлечения определенной целостной части из одного целого (персонаж, пластический образ или рисунок, манера, жанр, стиль, режиссерская система, другой спектакль) и включение в инородную структуру создаваемого спектакля. Соприкосновение цитаты с новым контекстом производит эффект отчуждения.

22. Экстериоризации – прием выведения образных представлений, состояний, мыслей из внутреннего мира персонажа во внешнюю среду (нечто сходное с иллюзиями, галлюцинациями, сновидениями), это процесс, характерный для ассоциативного восприятия спектакля, как материализация его внутренних процессов.

23. Эффект отчуждения – прием, при котором показываемый объект, персонаж или ситуация демонстрируется – остраняется через ярко выраженное отношение.

К режиссерским приемам так же относятся:

1. Способы общения со зрительным залом.

2. Способы взаимодействия между актером и персонажем.

3. Способы организации сценического действия, обстоятельств, борьбы.

Прием контраста - суть его состоит в разрушении сложившегося стереотипа восприятия действия и побуждении аудитории к осмыслению сценической информации на качественно новом для него уровне. Как считал Мейерхольд этот прием «выводит зрителя из состояния покоя и безразличия, дает эмоциональный толчок». Прием контраста нужен не только для смены в восприятии действия. С его помощью сценическое действие получает развитие в неожиданном ракурсе. Резкий контраст может привести к перелому в действии и развитию его новой линии.

Повтор - режиссерский прием в выстраивании действия, здесь необходима своеобразная остановка действия, перебивка в течение действия и возврат его как бы в начало. Повтор для восприятия действия дает новые оценки, новое дыхание. Частота повтора может высекать комический эффект.

Модуляция - это качественно - измененный повтор, или прием позволяющий организовать качественно - ритмичное нарастание действия, чаще всего на этапе приближения к кульминации. Модуляция как прием может использоваться и в обратном значении - от напряженного, эмоционально - насыщенного действия к раскладке на составляющие в построении действия от конца к началу.

Ретардация (рапид) – прием замедления, задержки в действии, раскладке действия на составляющие фазы. Прием используется в торжественных церемониальных, ритуально –символических действиях, для подчеркивания торжественности момента. Данные композиционные приемы в выстраивании действия широко используются в практической деятельности режиссера - постановщика, как театрализованных праздничных форм, так и театральных спектаклей.

Активизация аудитории – режиссерский прием, заключающийся во включении зрителя в сценическое действие.

Существуют различные уровни активизации аудитории – от обращения актеров в зрительный зал и вынесения фрагментов действия в партер до хэппинга предполагающего прямое участие публики в сценическом действе.

Мейерхольд использовал для этой цели прием «подсадки». Он же первым использовал для активизации аудитории прием провоцирование зрителя на действенную реакцию.

Впоследствии многие режиссеры стали откровенно размещать актеров среди зрителей, переносить действо в зрительный зал – например, Охлопков стремившийся к непосредственному контакту с аудиторией. Впоследствии опыты по изменению формы сценической площадки и выносу ее в зрительный зал продолжали другие режиссеры.

На основе этих опытов кристаллизовался прием заманивания — один из основных приемов вовлечения зрителя в действо. Это прием игры среди публики, переходящий в игру с самой публикой. А затем постепенное заманивание и втягивание в эту театральную игру всех зрителей.

Форму совместного театрального действия игры использовали деятели западного поп-арта. Введя в моду хеппинг, который помог выработать целый ряд приемов вовлечения публики в действие.

Хеппинг (от английского «происшествие», «случай»). Первоначально так называли некий коллаж ситуаций. Суть приема в том, что все зрители, они же участники, вовлекались в серию спонтанных, импровизированных поступков, лишь в общих чертах запрограммированных в сценарии. Основные приемы вовлечения зрителей в подобные действия – планирование и провоцирование в условиях специально созданной окружающей среды. Психологические зерна хеппинга в отступлении от нормы, в нарушении общепринятого при полной раскованности, стихийном самовыявлении. Принцип активного соучастия зрителя в совместном действии-игре и проблемы вовлечения их в это действие взяли на вооружение уличные театры и театры игры.

Активизация аудитории требует особых качеств от актера (способность к импровизации, постоянная готовность к неожиданности, находчивость) и режиссера это касается в первую очередь.