"Фонтан"

Французский и американский художник Марсель Дюшан оставил после себя относительно небольшое творческое наследие. Однако, благодаря рискованности и оригинальности его  идей, Дюшан считается одной из самых знаковых фигур в искусстве ХХ века. О течении дадаистов Дюшан узнал уже после того, как успел достаточно прославиться в художественных кругах довоенной Франции. В 1915 году он переезжает в Нью-Йорк. А уже в апреле 1917 года шокирует Америку своим "Фонтаном", представленным на выставке Общества независимых художников. Несмотря на правило, по которому у художников, входивших в "общество" и заплативших взнос, все работы должны были быть приняты, "фонтан" вызвал споры и, в итоге, был отклонен комитетом. Дюшан в знак протеста выходит из "общества", а через месяц в журнале The Blind Man ("Слепец") появляется фото злополучного экспоната с короткой анонимной статьей, в которой автор защищает отклоненную работу. Предположительно, текст был написан по заказу художника его подругой Беатрис Вуд (с ее помощью он не раз подогревал интерес публики). Благодаря статье, в нью-йоркском обществе разгорается нешуточная дискуссия и "фонтан" решают допустить к выставке. Работа Дюшана явно выбивалась из общей картины и не могла не вызвать интерес: на небольшом пьедестале красовался обыкновенный писсуар с подписью "R.Mutt" (Р.Дурак). Использование готовых вещей в качестве арт-объекта - одно из главных достижений художника. Эту "художественную" технику Дюшан обозвал "реди-мэйдом". Ее идея заключается в том, что при переносе готовой вещи из нехудожественного пространства в художественное, объект должен открыться для зрителя с новой стороны. 

Фото:Toby Melville/ Reuters

"L.H.O.O.Q."

Еще одна скандально известная работа Марселя Дюшана была создана им в 1919 году. Репродукцию "Моны Лизы" Леонардо да Винчи, которая была просто напечатана на обычной типографской бумаге, художник превратил в одно из самых известных полотен искусства ХХ века. Дюшан просто пририсовал знаменитой Джоконде усы и козлиную бородку, а внизу картины добавил аббревиатуру "L.H.O.O.Q.", расшифровка и смысл которых до сих пор неизвестны. Несмотря на то, что подобный жест выглядит, как неудачная шутка над шедевром, именно это "полотно" точнее других отразило основную идею дадаистов (отрицание всего предшествующего) и положило начало новому течению в искусстве - поп-арту. В 1964 году Дюшан изготовил 38 таких "усатых Джоконд", абсолютно неотличимых друг от друга. В 2010 году 21-ый экземпляр был продан на аукционе "Кристис" в Нью-Йорке почти за полмиллиона долларов, что в пять раз превысило ожидания организаторов. Сегодня "вандализм" Дюшана признан иконой поп-арта и произведением, давшим направление концептуализму.

Фото:DAMIEN MEYER/ AFP

"Пастух облаков"

Поиски новых форм в художественном мире начала ХХ века предполагали изменения не только в идее искусства, но и в работе с материалом. Если художники отрицали старую школу, то и краски, полотна, гипсовые скульптуры также оказывались под запретом. Конечно, это не говорило о тотальном отказе от привычных материалов, но большинство авторов стремилось внести свою лепту в радикальные изменения ремесленной работы. Так, на замену привычным картинам, написанным масляными красками, пришел коллаж из фотографий, газетных вырезок, плакатов и т. д., а вместо скульптуры в качестве трехмерного объекта стали выставляться "реди-мэйды". Однако не все художники спешили отказаться от бронзы или глины. Ханс Арп, немецкий художник, скульптор и поэт, решил вопрос новаторства в дадаизме по-своему. Несмотря на то, что он использовал привычные материалы, его скульптуры и картины представляют из себя странную абстракцию, которая считывается зрителем только благодаря названию. Созданные им скульптурные объекты - это замысловатые геометрические конструкции, с помощью которых, по мнению искусствоведов, художник пытался передать изменчивость и гармонию природы. Арп зачастую работал бессознательно, полагаясь на случайные образы, возникавшие в голове. Известно, что некоторые произведения были созданы в процессе художественной игры с коллегами. Независимо друг от друга художники создавали фрагменты на заданную тему, а при встрече соединяли их в абстрактные картины. Арп настолько легко относился к работе, что даже позволял своим ученикам менять или дополнять уже созданные им объекты. Так, одна из самых известных скульптур художника, "Пастух облаков", изначально была 39-сантиметровой фигуркой, носившей название "Форма гнома". В 1953 году его ученик Антуан Понсе увеличил ее до гипсового монумента высотой более трех метров. Сегодня эта странная "обтекаемая" конструкция стоит на территории Венесуэльского университета в городе Каракас.