- •Модернизм в изобразительном искусстве
- •2. Первые авангардные течения: фовизм и кубизм. Особенности, эволюция. А. Матисс, п. Пикассо и др.
- •Живопись
- •Возникновение кубизма
- •Крупнейшие достижения
- •3. Манифесты итальянского футуризма. Дж. Балла, у. Боччони и др.
- •4. Абстракционизм как радикальное явление нового века. Лирическая и геометрическая абстракция. В. Кандинский, к. Малевич, п. Мондриан.
- •5. Объединения немецкого экспрессионизма: «Мост», «Синий всадник», «Новая вещественность». Экспрессионизм и Мост /еxpressionismе and die Brücke
- •Участники
- •Синий всадник /Der Blaue Reiter
- •История[
- •Новая вещественность
- •Программа
- •Участники
- •6. Первое явление «антиискусства»- дадаизм. Рождение арт-объекта. М. Дюшан, м.Рей, м. Эрнст, г. Арп, к. Швиттерс и др. Дадаизм: разочарование культуры
- •"Фонтан"
- •"Пастух облаков"
- •"Парад любви"
- •"Подарок"
- •7. Сюрреализм в искусстве. Влияние психоанализа и философии Бергсона. С. Дали, р. Магритт, х Миро.
- •Анри Бергсон
- •8. Абстрактный экспрессионизм искусства сша. Дж. Поллок, м.Ротко, и. Кляйн, с. Твомбли.
- •9. Понятие постмодерна. Основные концепции культуры постмодернизма. Стили и направления постмодернизма.
- •Основные трактовки понятия
- •Отличие постмодернизма от модернизма
- •Постмодернизм в философии
- •Постмодернизм в искусстве[править | править вики-текст] Постмодернизм в искусстве
- •История
- •Оптические иллюзии
- •Бриджит Райли
- •11. Хеппенинг, флюксус, перфоманс . Й.Бойс, и.Кляйн, Дж.Кейдж
- •История
- •Флуксус в России
- •История
- •Перформанс, перфоманс
- •12. Формирование концептуализма. Р. Раушенберг, Дж.Джонс, Дж. Балдессари, и. Кабаков.
- •Концептуализм – последнее авангардное движение
- •История
- •Примеры концептуального искусства
- •13. Минимализм в скульптуре и живописи. Д. Джадд, к. Андре Минимализм
- •Минимализм в живописи
- •Художники минималисты
- •8 Part cube, Сол Ле Витт
- •14. «Land Art». Кристо и Жан-Клод.
- •15. Явление соц-арта в советской культуре. Виталий Комар, Александр Меламид.
- •16. Гиперреализм и неоэкспрессионизм. «Лондонская школа» ф. Бэкон, л. Фрейд.
- •История
- •17. «Новые дикие» и «Новая британская скульптура» Дж. Шнабель, ж.М. Баския, э.Фишль, а. Капур
- •Новая британская скульптура
- •Новая британская скульптура
- •18. Неоконцептуализм. «Young british artists». Д.Херст, х.Стейнбах, ш.Ливайн, п.Хелли.
- •Крупные события
- •20. Связь современного искусства и технологий.
- •21. Акционизм в современном искусстве. М.Абрамович, й. Оно, о. Кулик и др.
- •История возникновения
- •Александр боровский, художественный критик, историк искусств: «Акционизм — диагноз, а не чума»
- •Формы нет-арта
- •История
- •Кризис нет-арта
- •Что такое нет-арт?
- •Что говорит википедия?
- •Особенности нет-арта
- •Яркие примеры нет-арт проектов:
- •«Нет-арт»-проект «Мегазин»
- •Отличительные черты видеоарта
- •История возникновения
- •23. Современная скульптура. Способ изображения. Мэтью Барни, р. Серра
- •2. Проблемы культуры конца XX – начала XXI в в
- •24. Стрит арт и паблик арт. Э. Пиньон-Эрнест, Бэнкси, э. Гормли.
- •История Истоки
- •1970-Е годы
- •1980-Е годы
- •2000-Е годы
- •Техника Трафарет
- •Специфика паблик-арта
- •Художники
- •Паблик-арт в России
- •История строительства музея
- •Интересные факты
- •Выставки
- •История строительства музея
- •Об архитекторе здания музея
- •Архитектура
- •Интересные факты
- •Выставки
- •История
- •Коллекция музея Авангард
- •Нонконформисты
- •Современные художники
- •Музейные здания Петровка, 25
- •Ермолаевский, 17
- •Издания
- •Научные исследования и лаборатория
- •26. Архитектура модернизма. Архитектурная школа сша. Л.Г. Салливен, ф.Л. Райт.
- •Общая характеристика
- •Истоки — вторая половина 19 века
- •История развития
- •Модерн в России
- •Современная ситуация
- •Биография
- •Стиль Прерий
- •Резиденция «Талиесин»[править | править вики-текст]
- •«Дом над водопадом»
- •«Юсоновский» период, 30-е годы
- •Музей Соломона Гуггенхайма[править | править вики-текст]
- •Поздние работы. Итоги.
- •Семья и личная жизнь
- •Галерея
- •27. Архитектура модернизма. Функционализм и интернациональный стиль. В.Гропиус, Ле Корбюзье, м. Ван дер Роэ
- •Основные черты
- •Идеология и критика функционализма
- •Функционализм и другие стили
- •Особенности стиля
- •28. Архитектура модернизма. Ар-деко и неоклассицизм в сша, Европе и России.
- •Влияние
- •Стиль ар деко в архитектуре нью-йорка
- •Стиль Ар Деко в архитектуре Нью-Йорка
- •Неоклассицизм в архитектуре Путаница в терминах. Классицизм и неоклассицизм
- •Кризис стиля модерн
- •Новый взгляд на архитектуру старого Петербурга
- •Ретроспективисты
- •Цели и задачи неоклассицизма
- •Неоклассицизм в изобразительном искусстве
- •29. Архитектура постмодерна. Метаболизм в Японии. Кисё Курокава . Архитектура больших пространств в сша. Деконструктивизм ф. Гери, з.Хадид
- •Описание
- •Родственные концепции
- •Архитектура больших пространств
- •Примеры
- •30. Архитектура постмодерна. Хай-тек. Р. Роджерс, х.Холляйн, с. Калатрава, н.Фостер.
- •Ранний хай-тек
- •Современный хай-тек
- •Основные черты
13. Минимализм в скульптуре и живописи. Д. Джадд, к. Андре Минимализм
МИНИМАЛИЗМ (minimal
art — англ.: минимальное искусство) —
худож. течение, исходящее из минимальной
трансформации используемых в процессе
творчества материалов, простоты
и единообразия форм, монохромности,
творч. самоограничения художника. Для
минимализма характерен отказ
от субъективности, репрезентации,
иллюзионизма. Отвергая классич. приемы
творчества и традиц. худож. материалы,
минималисты используют промышленные
и природные материалы простых
геометрич. форм и нейтральных цветов
(черный, серый), малых объемов, применяют
серийные, конвейерные методы индустриального
производства. Артефакт в минималистской
концепции творчества — определенный
заранее рез-т процесса его производства.
Получив наиболее полное развитие
в живописи и скульптуре, минимализма,
интерпретируемый в широком смысле
как экономия худож. средств, нашел
применение и в др. видах искусства,
прежде всего театре, кинематографе.
Минимализм возник в США в пер. пол. 60-х гг. Его истоки — в конструктивизме, супрематизме, дадаизме , абстракционизме, формалистической амер. живописи к. 50-хгг., поп-арте. Непосредств. предшественником минимализма. является амер. художник Ф. Стелла, представивший в 1959-60 серию «Черных картин», где превалировали упорядоченные прямые линии. Первые минималистские произведения появляются в 1962-63Термин «минимализм.» принадлежит Р. Уолхейму, вводящему его применительно к анализу творчества М. Дюшанаи поп-артистов, сводящих к минимуму вмешательство художника в окружающую среду. Его синонимы — «прохладное искусство», «АБВ-искусство», «серийное искусство», «первичные структуры», «искусство как процесс», «систематич. живопись». Среди наиболее репрезентативных минималистов — К. Андре, М. Бочнер, У. Де Ма-риа, Д. Флэвин. С. Ле Витт, Р. Мэнголд, Б. Мэрден, Р. Моррис, Р. Раймэн. Их объединяет стремление вписать артефакт в окружающую среду, обыграть естественную фактуру материалов. Д. Жад определяет его как «специфич. объект», отличный от классич. произведений пластич. искусств. Самостоят, роль играет освещение как способ создания минималистских худож. ситуаций, оригинальных пространственных решений; используются компьютерные способы создания произведений.
Идея концептуальной предопределенности творч. процесса в минимализме. получила развитие в концептуализме; представление об искусстве как действии, пространственно-временном опыте освоения окружающей среды оказалось созвучно амер. течениям антиформы, саморазрушающегося искусства и постминимализма второй половины 60-х гг.
Художники США углубляясь больше в трехмерное, а не в двухмерное помогли минимализму стать основным и влиятельным значением нового искусства. Минималистические объекты: трубы, монолиты—ничего не означают, ничего не символизируют, кроме себя. Это мнимые произведения, которые должны возбудить скуку у зрителя. Наиболее яркий представитель этого направления — Тони Смит. Минимализм ограничивает пластическое выражение до самых элементарных структур. Множество скульптур Смита составлены из собранных вместе кубических коробок. Всемирно прославился британец Антон Церо использовавший в своих произведениях готовые балки. Смиту больше нравилось показывать свои работы под открытым небом, Царо — напротив, с удовольствием создавал закрытые пространства.
