Новая британская скульптура

Явление возникло как реакция на доминирующее положение минимализма и концептуального искусства на протяжении 1970-х. В живописи эта реакция приняла формунеоэкспрессионизма, в скульптуре ознаменовалось возвращением к использованию широкого спектра техник и материалов, включая традиционные. Новая британская скульптура (New British Sculpture) — группа скульпторов, которая участвовала в серии выставок в начале 1980-х, самой значительной из них была «Предметы и скульптура». Все участники «новой британской скульптуры» создавали в основном абстрактные произведения, используя промышленные материалы и утиль и поддерживались одним дилером — Галереей Лиссон в Лондоне. Новаторская выставка «Предметы и скульптура» состоялась в 1981, она была проведена одновременно в Институте современного искусства в Лондоне и галерее Арнольфини в Бристоле. На этой выставке использование «урбанистических материалов» было возведено в норму.

Новая британская скульптура

Явление возникло как реакция на доминирующее положение минимализма и концептуального искусства напротяжении 1970-х. В живописи эта реакция приняла форму неоэкспрессионизма, в скульптуреознаменовалось возвращением к использованию широкого спектра техник и материалов, включаятрадиционные. Новая британская скульптура (New British Sculpture) — группа скульпторов, котораяучаствовала в серии выставок в начале 1980-х, самой значительной из них была «Предметы и скульптура».Все участники «новой британской скульптуры» создавали в основном абстрактные произведения, используяпромышленные материалы и утиль и поддерживались одним дилером — Галереей Лиссон в Лондоне.Новаторская выставка «Предметы и скульптура» состоялась в 1981, она была проведена одновременно вИнституте современного искусства в Лондоне и галерее Арнольфини в Бристоле. На этой выставкеиспользование «урбанистических материалов» было возведено в норму.

а капур

жан мишель баския

эрик фишль

аниш капур

18. Неоконцептуализм. «Young british artists». Д.Херст, х.Стейнбах, ш.Ливайн, п.Хелли.

Неоконцептуализм или неоконцептуальное искусство (англ. Neo-conceptual art, Neo-Conceptualism) или постконцептуализм, постконцептуальное искусство(англ. Post-conceptual art, Post-Conceptualism) — направление, представляющее собой современный этап развития концептуализма 60-70-х годов. Нео-концептуализм возник в США и Европе в конце 1970-х. Неоконцептуализм, как и концептуальное искусство, в первую очередь и прежде всего — искусство вопросов. Концептуальное искусство продолжает сегодня поднимать фундаментальные вопросы не только по поводу определения самого искусства, но и о политике, медиа и обществе.

В основном неоконцептуализм ассоциируется с деятельностью Молодых британских художников, которые громко заявили о себе в 1990-е годы (в частности, Хёрст, Дэмьен).

Крупные события

• 1991: Чарльз Саатчи финансирует Дэмьена Хёрста и на следующий год Галерея Саатчи выставляет его работу Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего — акулу в формальдегиде.

• 1993: Ванесса Бикрофт проводит свой первый перформанс в Милане.

• 1999: Трэйси Эмин номинирована на Премию Тернера. Часть ее выставки — инсталляция My Bed.

• 2001: Мартин Крид получает премию Тернера за работу The Lights Going On and Off, пустую комнату, в которой включается и выключается свет.

• 2005: Саймон Старлинг получает премию Тернера за Shedboatshed, деревянное здание, на котором он проплыл по Рейну

Молодые британские художники или YBA (также Brit artists и Britart) — название, которое дали группе современных художников из Великобритании, большинство из которых учились в Голдсмитском колледже в Лондоне.

Название «Молодые британские художники» закрепилось за ними после выставки в Галерее Саатчи в 1992 году, которая принесла им славу.

Наиболее известными художниками из этой группы является Дэмиен Херст и Трейси Эмин, а ключевыми работами — «The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living» (акула в формальдегиде Херста) и «Моя кровать» Трейси Эмин.

Точкой отсчета для Молодых британских художников стала выставка Freeze организованная в 1988 в Лондоне Дэмиеном Херстом, который в тот момент был ещё студентом.

Саатчи

Одним из посетителей выставки Freeze был Чарльз Саатчи, крупный коллекционер современного искусства и один из основателей рекламного агентства Saatchi&Saatchi. Саатчи купил первую большую инсталляцию Херста с мертвыми животными — «A Thousand Years», состоящую из большого стеклянного контейнера с личинками, мухами и коровьей головой (эта инсталляция стала позднее заметным экспонатом выставки «Sensation»).

Саатчи стал не только главным коллекционером Херста, но и главным спонсором для других Молодых британских художников. Рынок современного искусства в Лондоне рухнул в середине 1990-х во время экономической рецессии, многие коммерческие галереи современного искусства ушли из бизнеса.

Коллекция Саатчи публично выставлялась на ряде шоу в большом здании бывшей фабрики в районе Сэнт-Джонс Вуд на севере Лондона. Предыдущие выставки Галереи Саатчи включали работы таких художников как Энди Уорхол, Филипп Гастон, Алекс Кац, Ричард Серра, Ансельм Кифер, Зигмар Польке, Герхард Рихтер. Теперь Саатчи обратил свое внимание на Молодых британских художников.

Саатчи создал бренд Молодых британских художников серией выставок, которые начались в 1992. Заметным экспонатом была акула Дэмиена Херста (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living), которая стала символом британского искусства 1990-х. Также Саатчи обеспечил внимание средств массовой информации. Молодые британские художники вдохнули жизнь в новую генерацию британских коммерческих галерей, таких как Karsten Schubert, Sadie Coles, Victoria Miro, Maureen Paley’s Interim Art, White Cube и Antony Wilkinson Gallery.

Sensation

Укрепление статуса YBA произошло в 1997 году, когда Королевская академия, которая имеет репутацию оплота консерватизма, устроила большую выставку работ Молодых британских художников — Sensation. Фактически это была демонстрация частной коллекции Чарльза Саатчи, которому принадлежало большее число произведений. Споры в средствах массовой информации о выставке, в частности, из-за работы Маркуса Харви «Myra», послужили для укрепления значения YBA. Когда шоу демонстрировалось в Нью-Йорке, возникла ещё большая шумиха, вызванная работой Криса Офили.

Цитаты

• «<„Молодые британские художники“> Это просто географическое стечение обстоятельств. Так получилось, что все эти художники появились в Лондоне в один и тот же период, и их работы покупал Чарльз Саатчи. Но это очень разные художники. Может быть, единственное, что нас связывает – это то, что мы пытались привнести в искусство реальность, а не делали просто искусство об искусстве»^[1] — Марк Куинн, 2012.

херст дэмьен

ш. ливайн

П. Хелли. Nine prisons (Девять тюрем). 2006

П. Хелли. Dust (Пыль). 2009

19. Нео-поп-арт Дж.Кунс и Т. Мураками. 

Нео-поп (также иногда встречаются определения нео-поп-арт или пост-поп, англ. Neo-pop, Post-Pop) — направление, возникшие в 80-е годы ХХ столетия как реакция на концептуализм и минимализм.

Нео-поп не является принципиально новым художественным движением, а скорее представляет собой эволюцию поп-арта с его интересом к предметам массового потребления и знаменитостям мира популярной культуры, только уже с иконами и символами нового времени (Майкл Джексон, Мадонна, Бритни Спирс, Пэрис Хилтони др.).

Прекрасными примерами нео-попа могут служить скульптуры Катарины Фрич «Rat-King» (1993) и Джеффа Кунса «Michael Jackson and Bubbles» (1988). Нео-поп в значительной степени зависит от средств массовой информации и как источника вдохновения, и как средства для продвижения (примером может служить творчествоДэниела Эдвардса с его неоднозначными скульптурами обнаженных знаменитостей).

В творчестве многих художников нео-попа помимо поп-арта можно обнаружить влияние минимализма, концептуального искусства и фотореализма.

Нео-поп, нео-поп-арт или пост-поп (от англ. Neo-pop, Post-Pop) – абстрактное направление в современном искусстве, возникшее в 80-е годы, так же как и неоэкспрессионизм - как реакция на минималистическое и концептуальное искусство. Нео-поп – это не принципиально новое направление, а скорее эволюционировавший поп-арт с его увлечением знаменитостями мира поп-культуры и предметами быта, но уже с новыми звездами (Мадонна, Майкл Джексон и т. д.). Для Нео-поп-арта СМИ – не только средство продвижения работ, но и источник вдохновения. Яркие примеры нео-попа - скульптуры Катарины Фрич, Джеффа Кунса и особенно творчество Дэниела Эдвардса (с его откровенными скульптурными изображениями знаменитостей).

Выдающиеся художники Нео-поп-арта - Эль Анацуи, Катарина Фрич, Джоэл Моррисон, Джефф Кунс, Ван Ду, Милан Кунк, Марико Мори, Франческо Веццоли, Том Сакс, Дэниел Эдвардс, Такаси Мураками, Ёситомо Нара, Элизабет Пейтон, Ричард Принс, Пол Пфайффер, Уго Рондиноне, Микалейн Томас, Кьянде Уайли, Келли Уолкер, Ричард Филлипс и другие.

Джеф кунс

Такаси Муроками