Новая вещественность

Новая вещественность, также новая предметность, новая вещность (нем. Neue Sachlichkeit) — художественное течение в Германии 1920-х годов, охватившееживопись, литературу, архитектуру, фотографию, кино, музыку.

Программа

Противостояло позднему романтизму и экспрессионизму. Исчерпалось к 1933 году, с приходом нацизма к власти и установлением единой государственной политики в сфере искусства. Название новая вещественность ввёл в обиход в 1923 году директор Маннгеймского художественного музея Густав Хартлауб, пытаясь определить новый реализм в живописи. Хартлауб характеризовал этот реализм так:

«Он был связан с повальными настроениями цинизма и покорности судьбе, которые охватили немцев после того, как обратились в прах их радужные надежды на будущее (они-то и нашли себе отдушину в экспрессионизме). Цинизм и покорность судьбе составляли отрицательную сторону „новой вещественности“. Положительная сторона заключалась в том, что к непосредственной действительности относились с повышенным интересом, поскольку у художников возникло сильное желание воспринимать реальные вещи такими, какие они есть, безо всяких идеализирующих или романтических фильтров».

Течение подразделялось на два крыла:

• правое (Мюнхен, Карлсруэ), неоклассическое или магический реализм, избравший в качестве образцов творчество Кирико и Валлотона, и

• левое (Берлин, Дрезден). Последнее, нередко прибегавшее к социальной критике и карикатуре (к нему обычно относят Жоржа Гроса, Отто Дикса, Макса Бекмана), было в тридцатых годах заклеймлено официальной пропагандой как дегенеративное искусство, подлежало символическому поруганию и уничтожению.

Участники

В живописи и графике к новой вещественности принадлежали, кроме уже перечисленных, Жанна Маммен, Кристиан Шад, Даврингхаузен, Рудольф Дешингер, Карл Барт, в архитектуре Эрих Мендельзон и Бруно Таут, в литературе — Ханс Фаллада, Макс Геррманн-Найссе и Альфред Дёблин, в музыке — Пауль Хиндемит, Курт Вайль, в фотографии — Август Зандер, Карл Блосфельдт, Альберт Ренгер-Патч. Последний, альбом которого носил характерное название Жизнь прекрасна (1926), в обоснование своего подхода писал:

«Оставим искусство художникам и попытаемся с помощью фотографических средств создавать изображения, которые могли бы защитить свое достоинство чисто фотографическими качествами, не одолжаясь у искусства».

C течением новая вещественность сближают творчество российского художника Николая Загрекова, работавшего за рубежом и несколько раз выставленного в России^[1].

6. Первое явление «антиискусства»- дадаизм. Рождение арт-объекта. М. Дюшан, м.Рей, м. Эрнст, г. Арп, к. Швиттерс и др. Дадаизм: разочарование культуры

28 июля 1914 года началась Первая мировая война. В ней участвовало около 60 стран, впервые были использованы новые средства ведения войны, направленные на массовое убийство людей. По подсчётам, с 1914 по 1918 год погибло около 20 миллионов человек.

Все войны бессмысленны, но и среди них можно выделить наиболее абсурдные. Таковой стала война 1914 года. Все её причины сводились только к территориальным претензиям среди стран Европы. Слишком мало власти было у глав тех стран, все они хотели большего: мирового господства, новых колоний и унижение стран-соперниц. Начало 20 века стало катастрофой и разложением человеческих ценностей. Начавшаяся безжалостная бойня стала потрясением для людей той эпохи, ведь казалось, что человечество развивается, что строится новый цивилизованный, разумный мир.… А в итоге – химическое оружие, миллионы трупов, «потерянное поколение» и унизительный жалкий версальский мир: правители ничего не поняли и уже грезили о новой войне.

Как следствие Первой мировой войны в 1916 году возникло модернистское* художественное течение дадаизм. Дать просто определение этому явлению сложно, оно, скорее, представляло собой некую философскую систему, проявляющуюся в отрицании разума, логики, искусства…

Пикабия, «Женщина со спичками»

Вот цитата из романа Ремарка «На западном фронте без перемен», в ней ярко отражён внутренний смысл дадаизма:

«…Как же бессмысленно все то, что написано, сделано и передумано людьми, если на свете возможны такие вещи! До какой же степени лжива и никчемна наша тысячелетняя цивилизация, если она даже не смогла предотвратить эти потоки крови…

Я молод — мне двадцать лет, но все, что я видел в жизни, — это отчаяние, смерть, страх и сплетение нелепейшего бездумного прозябания с безмерными муками. Я вижу, что кто-то натравливает один народ на другой и люди убивают друг друга, в безумном ослеплении покоряясь чужой воле, не ведая, что творят, не зная за собой вины. Я вижу, что лучшие умы человечества изобретают оружие, чтобы продлить этот кошмар, и находят слова, чтобы еще более утонченно оправдать его. И вместе со мной это видят все люди моего возраста, у нас и у них, во всем мире, это переживает все наше поколение… Долгие годы мы занимались тем, что убивали. Это было нашим призванием, первым призванием в нашей жизни. Все, что мы знаем о жизни, — это смерть. Что же будет потом? И что станется с нами?»

Дадаизм возник в Цюрихе, в Швейцарии, придерживающейся во время войны нейтралитета. В то время в Швейцарию ехали со всей Европы беженцы, высланные из родной страны люди, а также дезертиры. У слова дадаизм есть несколько значений, это и деревянная лошадка, от французского dadaisme, и двойное согласие «да-да» в русском и румынском, и в переносном смысле детский бессвязный лепет, — в общем дадаизм не имеет точного толкования, что и нужно было основателям этого течения, которое имеет размытые рамки. Дадаизм даже часто называют антиискусством.

Зачинатели дадаизма Хуго Балль, поэты Тристан Тцара, Рихард Гюльзбенк, художникиЖан Ганс Арп и Янко собирались в Цюрихе в кабаре «Вольтер», где показывали свои абсурдные и бессмысленные представления: стихи из бессмысленных наборов букв, спонтанные представления, только что созданные коллажи.

Макс Эрнст, «Метеоролог»

Основные характеристики дадаизма – это отрицание той культуры, которая привела к войне, бессмысленность, абсурдность, отрицание эстетики. В Манифесте дадаизма даётся такое определение этому явлению:

«Слово «дада» символизирует самое что ни на есть примитивное отношение к окружающей действительности, вместе с дадаизмом в свои права вступает новая реальность… Дадаизм – это первое направление в искусстве, которое в эстетическом плане не противопоставляет себя жизни, разрывая в клочья все модные слова об этике, культуре и внутренней жизни…»

Позже к дадаистам примкнули художнкии Марсель Дюшан и Франсис Пикабиа. Первый особенно известен своим произведением 1919 года «L.H.O.O.Q.» — Мона Лиза с усами, а также тем, что он стал первым выдавать обычные готовые вещи за произведения искусства (ready-made), например Дюшан в 1917 году продал на выставке обычный писсуар под говорящим названием «Фонтан», со своим автографом и датой.

Ман Рий, «Подарок»

Марсель Дюшан, «L.H.O.O.Q.»

Дадаизм представлял собой, прежде всего, протест, он являлся зеркалом военной эпохи 20 века. Это было явление, показывающее всю глубину разложения общества и культуры. Дадаизм просуществовал недолго, в 1922 году он официально прекратил своё существование: Тристан Тцара на собрании произнёс похоронную речь дадаизму.

Пикабия, «Парад любви»

Марсель Дюшан «Apropos of Little Sister»

После себя это течение мало что оставило, но, однако, оно оказало влияние на последующее искусство. Сюрреализм, можно сказать, зародился внутри дадаизма, и, когда дадаизм исчерпал себя, поглотил его. Многие художники-дадаисты стали сюрреалистами.

Пять самых странных творений дадаистов

5 февраля 1916 года в Цюрихе открылось "Кабаре Вольтер", которое стало местом рождения дадаизма. Несмотря на то, что это художественное движение просуществовало всего шесть лет, именно дадаисты стали прародителями самых скандальных течений прошлого и нынешнего века. 

Если открыть Литературную энциклопедию, то в качестве определения дадаизма мы найдем следующее: "сложившееся в годы войны художественное и литературное направление, имеющее своей целью разрушение буржуазной культуры и дискредитирование мещанских нравов". Другими словами, художники, писатели и поэты того времени поставили себе целью избавиться от устоявшихся общественных принципов, от старых культурных норм, от всего того, что было придумано и создано до Первой мировой войны, которая оказалась неожиданно тяжелым испытанием для Европы.

Водворение на пьедестал идеи абсолютной свободы навсегда изменили лицо мирового искусства. Плохо это или хорошо, сейчас уже сказать сложно. С одной стороны, "дада" выдвинула один из самых сильных лозунгов того времени, ответив на жестокость и бессмысленное кровопролитие на фронте, с другой - революционная борьба с  принципами прошлого оставила нас с вами без четкого понимания тех границ, которые раньше определяли, что считать, а что не считать искусством. Можно сказать, что вся путаница, связанная сегодня с отношением обывателей к современному искусству, пошла именно отсюда. Из нейтральной и тихой Швейцарии, из 1916 года. 

По сути, слово "дада" обозначает все и, одновременно с этим, ничто. Основатель течения поэт Тристан Тцара определял этот термин как "нечто совершенно бессмысленное". С самого начала в дадаизме стали сочетаться три неизменных его составляющих: протест, абсурд и гротескная ирония. Благодаря этим принципам родилось немало странных творений, смысл которых тогда, а впрочем, и сейчас разгадать сложно.

"РГ" выбрала самые неожиданные из них.