4. Абстракционизм как радикальное явление нового века. Лирическая и геометрическая абстракция. В. Кандинский, к. Малевич, п. Мондриан.
абстракциони́зм
(от
лат. abstractio – отвлечение), беспредметное
искусство, одно из самых влиятельных
художественных направлений 20 в.,
возникшее в нач. 1910-х гг. В основе
творческого метода абстракционизма –
полный отказ от «жизнеподобия»,
изображения форм реальной действительности.
Абстрактная картина строится на
соотношениях цветных пятен, линий,
штрихов; скульптура – на комбинациях
объёмных и плоских геометризованных
форм. При помощи отвлечённых построений
художники хотели выразить внутренние
закономерности и интуитивно постигаемые
сущности мира, Вселенной, скрытые за
видимыми формами.
К.
С. Малевич. «Супрематизм». 1915 г.
Государственная Третьяковская галерея.
Москва
Датой
рождения абстракционизма считают
1910 г., когда В. В. Кандинский выставил
в Мюнхене первое в истории искусства
абстрактное произведение (акварель) и
написал трактат «О духовном в искусстве»,
в котором обосновывал свой творческий
метод открытиями науки. Вскоре
абстракционизм становится мощным
движением, в рамках которого возникают
различные направления: лирическая
абстракция (картины Кандинского и
мастеров объединения «Синий
всадник» с
их текучими, «музыкальными» формами и
эмоциональной выразительностью цвета)
и геометрическая абстракция (К. С. Малевич,
П. Мондриан,
отчасти Р. Делоне, композиции которых
построены на сочетаниях элементарных
геометрических фигур: квадратов,
прямоугольников, крестов, кругов).
Программным произведением Малевича
стал его знаменитый «Чёрный квадрат»
(1915). Свой метод художник назвал
супрематизмом (от лат. supremus – наивысший).
Стремление оторваться от земной
реальности привело его к увлечению
космосом (Малевич был одним из авторов
знаменитого спектакля «Победа над
солнцем»). Свои абстрактные композиции
художник называл «планитами» и
«архитектонами», символизирующими
«идею всемирного динамизма».
Ф.
Марк. «Сражающиеся формы». 1914 г. Новая
Пинакотека. Мюнхен
В
нач. 20 в. абстракционизм распространился
во многих странах Запада. В 1912 г. в
Голландии рождается неопластицизм.
Создатель неопластицизма П. Мондриан
вместе с Т. ван Дусбургом основал
группу «Де Стейл» (1917) и журнал под тем
же названием (выходил до 1922 г.).
«Человеческое начало» из их искусства
было пол ностью изгнано. Участники
группы «Де Стейл» создавали полотна,
где расчерченные сеткой линий поверхности
образовывали прямоугольные ячейки,
заполнявшиеся чистыми однородными
цветами, что, по мнению Мондриана,
выражало идею чистой пластической
красоты. Он хотел создать живопись,
«лишённую индивидуальности» и, в силу
этого, обладающую «мировым значением».
В
1918—20 гг. в России возник основанный
на идеях супрематизма конструктивизм,
объединивший архитекторов (К. С. Мельников,
А. А. Веснин и др.), скульпторов
(В. Е. Татлин,
Н. Габо, А. Певзнер), графиков (Эль
Лисицкий,
А. М. Родченко).
Суть направления изложил Веснин: «Вещи,
создаваемые современными художниками,
должны быть чистыми конструкциями без
балласта изобразительности». Важную
роль в развитии конструктивизма сыграл
«Баухауз» – художественное объединение,
основанное в 1919 г. в Германии
архитектором В. Гропиусом (П. Клее;
В. В. Кандинский, Эль Лисицкий и
др.). В 1930 г. французский критик
М. Сейфор создал в Париже группу «Круг
и квадрат». В 1931 г. в Париже возникло
объединение «Абстракция – творчество»,
основанное эмигрантами из России Н. Габо
и А. Певзнером. Особенно радикальным
направлением был ташизм (от франц. tache
– пятно). Ташисты (П. Сулаж, Х. Хартунг,
Ж. Матье и др.) обходились без кистей.
Они выплёскивали, разбрызгивали краски
на холст, затем размазывая или растаптывая
их. К краскам они примешивали сажу,
дёготь, уголь, песок, битое стекло,
полагая, что цвет грязи не менее прекрасен,
чем цвет неба. С началом Второй мировой
войны центр абстракционизма переместился
в США (Дж. Поллок, А. Горки, В. Кунинг,
Фр. Клейн, М. Тоби, М. Ротко). В
1960-е гг. начался новый подъём абстракционизма.
Это направление в искусстве и сегодня
остаётся актуальным, однако уже не
занимает главенствующих позиций, как
в нач. 20 в.
Геометрическая абстракция, логический абстракционизм
Геометрическая абстракция ( другие названия – холодная абстракция, логический, интеллектуальный абстракционизм) – течение в абстрактном искусстве в основе которого лежит создание художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.
Геометрическая абстракция выросла из исканий поля Сезанна и кубистов, которые первыми пошли по пути деформации натуры в поисках «новой реальности». Она имела целый ряд разветвлений. В России это был лучизм М.Ларионова, возникший как своеобразная реакция на новейшие открытия в физике; «беспредметничество» О.Розановой, Л.Поповой и В.Татлина, переросшее позднее в конструктивизм; суперматизм К.Малевича, в котором беспредметность рассматривалась как «новый живописный реализм»; во Франции – отчасти орфизм Роббера Делоне; но главным его представителем была голландская группа «Стиль» («Де Стейл») во главе с П.Мондрианом и Т.Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма – искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы.
Геометрическая абстракция, оказав значительное влияние на становление современной архитектуры, развитие дизайна, промышленного, декоративно-прикладного искусства, оставалась доминирующим направлением в искусстве вплоть до окончания
Второй Мировой войны. В 1950-е гг. На первый план выходят «лирические течения абстракционизма» (ташизм, абстрактный экспрессионизм). Однако в 1960-е гг., с появлением на художественной арене минимализма о оп-арта, геометрическая абстракция получает второе рождение.
Мастера геометрической абстракции: Казимир Малевич, Михаил Ларионов, Ольга Розанова, Любовь Попова, Роббер Делоне, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Йозеф Альберс, Фрэнк Стела, Жюль Олицки, Виктор Вазарели, Бриджит Райли
Лирическая абстракция
Лирическая абстракция (другое название – лирическо- эмоциональный, психологический абстракционизм) – одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения.
Основоположником этого направления был русский художник Василий Кандинский – признанный лидер и теоретик абстракционизма, основные принципы и положения которого были изложены им в работах «О духовном в искусстве» (1911); «Ретроспектива» (1913); «Точка и линия на плоскости» (1926). Согласно учению Кандинского, моделью современного общества являлась пирамида, в основании которой находились люди материальные и примитивные, на следующей ступени – одухотворенные, а на самой вершине – художники, владеющие умами и сердцами людей и несущие им свет искусства. Осознавая несовершенство и иллюзорность реального мира, художник должен был покинуть его во имя мира «под знаком Духа», т.е. переместить взгляд с окружающей действительности внутрь себя. Природные формы служат препятствием для художника и должны быть им отринуты. Он создавал картины, ориентированные на свое внутреннее зрение, а голос души подскажет ему подлинную форму произведения.
Произведения лирического абстракционизма – воплощения субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете, моментальный снимок душевного состояния человека. Предметные образы мертвы, они «убиты своими знаками», поэтому живопись должна быть беспредметной. Картины В.Кандинского освобожденные от форм реальности, утверждали выразительную ценность цвета, музыкальную ассоциативность, цветовых сочетаний, выражавших «космические начала» и «духовные сущности» мироздания.
Идея полного «освобождения от форм» была подхвачена абстрактными экспрессионистами (течение в американской живописи) и получила логическое завершение в их технике письма – «живописи действия», способе выражения, чуждого всякой фигуративности и стремящегося к передаче на полотне основных реалий цвета и драмы творчества.
Мастера лирической абстракции: Василий Кандинский, Пауль Клее, Джексон Полок, Аршиль Горки, Франц Клайн, Альфред Манисирер, Ханс Хартунг, Эмилио Ведова.
кандинский
мандриан
Лирическая абстракция — одно из течений абстрактного искусства, для которого характерны стремление к прямому выражению эмоциональных и психических состояний художника и импровизационность исполнения. Произведения лирического абстракционизма — воплощение субъективных цветовых впечатлений и фантазий художника, поток его сознания, запечатленный в цвете. Принято считать, что основоположниками лирической абстракции были Аршиль Горки, Ланской, Андрей Михайлович[источник не указан 1599 дней].
Варианты использования[
Термин «лирическая абстракция» по-разному использовался различными авторами. Вероятно, термин был введён французским живописцем Жоржем Матьё. Европейская критика часто использовала термин в качестве синонима неформального искусства или ташизма, американцы — выхолощенной формы абстрактного экспрессионизма.
Геометрическая абстракция (иногда геометрический абстракционизм) — форма абстрактного искусства, основанная на использовании геометрических форм, иногда, хотя и не всегда, расположенных вне иллюзорного пространства и объединенных в беспредметные, абстрактные композиции. В основе абстрактных композиций лежит создание художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм, цветных плоскостей, прямых и ломаных линий.
