2) Творчість а.Куросави. Загальна характеристика.

КУРОСАВА Акира (1910-1998), японский режиссер.Учился в Академии изящных искусств. Режиссерский дебют — «Сугата Сансиро» (1943) о событиях, связанных с развитием дзюдо в конце 19 века. 55). Неоднократно экранизировал произведения зарубежной классической литературы, перенося события на японскую почву, но сохраняя при этом с редкой последовательностью дух и идею первоисточников: «Идиот»(по Достоевскому, 1951); «Замок паутины» (1957), «Трон в крови» (по «Макбету» Шекспира, 1957), «На дне» (по Горькому, 1957), «Смута» (по «Королю Лиру» Шекспира, 1985). Гражданственные устремления режиссер реализует особенно упорно после того, как в 1960 создал собственную компанию «Куросава про» и поставил ленты «Чем хуже человек, тем лучше он спит»«Злые остаются живыми» (1960), «Рай и ад» (1963). Вновь обращается к жанру «кэнгэки» («Трое негодяев в скрытой крепости», 1958, премия МКФ в Западном Берлине—59, «Телохранитель», 1961, «Цубаки Сандзюро», 1962 — все с Тосиро Мифунэ в главных ролях), в которых высмеивает моральные и нравственные догматы самурайства. Гуманистическая позиция Куросавы полно раскрылась в картине «Красная борода» (по Сюгоро Ямамото, 1965). Неудачей завершились попытки сотрудничества с Голливудом (проекты «Стремительный поезд» и «Тора! Тора! Тора!»).В 1969 Кэйскэ Киносита, Кон Итикава, Масаки Кобаяси и Акира Куросава основали компанию «Четыре всадника». Здесь Куросава поставил свой первый цветной фильм «Додэскадэн»«Под стук трамвайных колес» (по Сюгоро Ямамото, 1970). В 1975 был приглашен на «Мосфильм», снял ленту «Дерсу Узала» (по В. К. Арсеньеву, главный приз поровну на МКФ в Москве, премия «Оскар», 1976). В 1980 при содействии Фрэнсиса Копполы и Джорджа Лукаса поставил картину «Тень воина» (главный приз поровну на МКФ в Канне, премия «Сезар» и др. ). В ней, как и в созданном при участии французского продюсера Сержа Зильбермана фильме «Смута» (1985), а также в ленте «Сны» (1990), снятой при поддержке Мартина Скорсезе, более явно, чем прежде, проявилась склонность Куросавы в поздний период творчества к живописному и многокрасочному кинематографу. Для картин «Августовская рапсодия» (1991) и «Мададае!»«Долгих лет жизни!» (1993), напротив, свойственны декларативность и морализаторство. Куросава первым среди японских кинематографистов получил почетное звание заслуженного деятеля культуры, награжден юбилейной премией МКФ в Венеции (1982), специальным «Оскаром» за творчество (1990) и другими национальными и международными призами.

3) Взаємний вплив звуків. Розбірливість мови на фоні сторонніх звуків.

Чтобы в изображении состредоточить внимание зрителя на главном аспекте действия, изображение стремятся выделить фокусировкой и светотеневым рельефом. Задний план в большинстве случаев находится вне фокуса – все это создает эквивалент реальной картины. Подобная избирательность свойственна и слуху. Человек фиксирует в сознании только те звуки, которые его слуховая система считает наиболее важными. Такая селективность слуха позволяет расслышать даже тихие звуки на фоне громких мешающих. Однако в звуковом сопровождении фильма нет надобности нагромождать все звуки, которые могут раздаваться в конкретной сцене – следует отобрать из них только те, которые имеют драматургически-смысловое значениее, и подать их с соответствующей громкостью. Например, люди разговаривают на фоне водопада. В начале кадра (до реплик) звук воды может быть достаточно громким. С началом же диалога шум воды следует плавно, без скачка приглушить, причем так, чтобы первые фразы не провалились в нем. Тут шум становится неинформативным, и даже мешающим, т.к. зрителя прежде всего интерсует диалог героев. Но водопад остается в кадре, поэтому он должен звучать. Назойливая фоновая музыка на фоне реплик, или однообразные шумы раздражают и утомляют зрителей, в результате многие реплики могут остаться непонятыми, как бы четко они не были произнесены. Бесполезно “перекрикивать” репликами другие громкие звуки. Необходимо установить максимальный уровень речи, а музыку и шумы подвести так, чтобы они не мешали свободному, без напряжения, восприятию произносимых слов. Оглушение слушателя чрезмерно громкой речью приводит к потере разборчивости. На фоне тишины разборчивость речи растет с увеличением её громкости, но с какого-то предела разборчивость снова начинает падать - речь начинает глушить слушателя, так как уровень отдельных её частотных составляющих приближается к болевому порогу. Маскирующее действие музыки и шумов в сочетании с репликами определяется не только соотношением уровней, но и частотным диапазоном фоновых звуков. Например, при отдельном прослушивании записи речи разборчивость её высока, но при добавлении фоновых звуков реплики “проваливаются”. В этом случае помогает тон-коррекция и компрессия. Так или иначе, нельзя строить звуковое сопровождение фильма в ущерб четкости речи. Зритель должен без напряжения слышать и понимать все, что говорится с экрана. Не стоит также расчитывать на исправление недостатков речи (невнятное произношение, шепелявость, скороговорка, смазывание слов фраз) на этапе сведения (перезаписи). Следует бороться за идеальное звучание каждого из звуковых компонентов фильма еще в перевоисточнике.

№ 24.