- •1) Винахід кінематографа та його перші кроки у Європі та
- •2) Американське кіно початку хх століття. Творчість Девіда Гріффіта.
- •3) Образність звуків у мистецтві кіно.
- •1) Грузинська школа кіно. Творчість режисерів Тенгіза Абуладзе,
- •2) Режисерські імена 80-90-х: Пітер Грінуей, Емір Кустуріца,
- •Звук за кадром, ілюстративний та асоціативний звук у фільмі.
- •Народження українського та російського кіно. Творчість
- •Творчість Фрідріха Мурнау. Фільми “Носферату”, “Остання людина”.
- •3) Музичний та мовний баланс.
- •Постмодернізм у сучасному світовому кіно. Творчість Дейвіда Лінча, Педро Альмодовара.
- •2) Творчість е. Фон Штрогейма.
- •3) Звук у якості монтажної зв’язки.
- •1) Становлення українського кіно (1918-1926р.). Творчість г.Стабавого,
- •Фільм “Летять журавлі” м.Калатозова: аналіз образної системи.
- •3) Штучна реверберація при створенні звукового супровіду фільму.
- •Естетика Голівуду 50-60-х років минулого століття, особливості
- •Радянське документальне кіно 20-30-х років. Творчі пошуки Дзіги
- •Методи визначення різних видів спотворень звуку.
- •Загальна характеристика світового анімаційного мистецтва хх століття. Творчість Уолта Діснея. Радянська школа анімації.
- •2) Кінематограф сша 30-40-х років хх століття. Творчість д.Форда.
- •3) Якість звучання мови під час звукозапису.
- •1) Російське кіно 60-80-х років. Творчість Лариси Шепітько, Андрона
- •2) Творчість Олександра Довженка. Фільми 20-30-х років.
- •3) Синхронний (чистовий) звукозапис мови у кіно: переваги та риси.
- •1) Американська комедія та її вплив на світове кіно. Мак Сеннет,
- •Актори кіно европейських країн. Марлен Дітріх, Джульетта Мазіна,
- •Робота з мікрофонами на знімальному майданчику під час
- •1) Розвиток телебачення у 70-80 роки. Загальна характеристика.
- •Загальна характеристика творчості л.Кулєшова, б.Барнета, в.Пудовкіна. Фільми “Дім на Трубній”, “Окраїна”, “Нащадок Чінгізхана”.
- •Радімікрофони у кіно - та телевиробництві.
- •Європейське кіно початку минулого століття (1909-1918р).
- •Акторська школа в українському кіно: Амбросій Бучма, Наталія
- •Особливості контролю звучання по моніторам та навушникам.
- •Мистецькі особливості фільмів Андрія Тарковського “Іванове дитинство”, “Андрій Рубльов”, “Сталкер”.
- •Творчість Івана Кавалерідзе. Загальна характеристика.
- •Робота з мікрофоном під час озвучування реплік на натурних з’йомках.
- •Перші кроки радянського кінематографу (1919-1925р.).
- •Італійський неореалізм. Особливості жанрово-стильової та світоглядної системи, вплив на світове кіномистецтво.
- •Тонування знятого матеріалу. Робота актора з мікрофоном у процесі тонування.
- •Завоювання Голівудом світового кіноринку у 80-90-х роках.
- •Телебачення 80-90-х років. Інформаційні програми, повернення “прямого ефіру”, зміцнення світової телевізійної системи.
- •Портативні мікшерні пульти для виїздних записів.
- •Виникнення теорії монтажу. Основні характеристики кіностилю
- •Творчість Орсона Уеллса. Мистецькі відриття фільму
- •3) Співвідношення і взаємодія музики, мови та шумів у фільмі.
- •Кіно Швеції. Фільми Віктора Шестрема та Інгмара Бергмана.
- •2) Документальне кіно срср часів Перебудови (1986-1991).
- •3) Запис шумів на знімальному майданчику.
- •Кіно Німеччини 20-х років хх сторіччя. Особливості німецького експрессіонізму.
- •Початок телевізійної епохи (30-50-ті роки).
- •Хард-дискові системи запису.
- •1) Телевізійна естетика та технологія 50-60-х. “Поетика” телевізійного
- •2) Французька «нова хвиля». Творчість ф.Трюффо, ж.-л. Годара.
- •3) Створення трюкових звуків та їх запис.
- •Творчість Олександра Довженка повоєнногоо періоду. Фільми
- •Народні комедіїї Георгія Александрова та Івана Пир’єва.
- •Midi – пристрої.
- •Українське кіно 70-80-х р. Загальна характеристика.
- •Сучасна режисура американського кіно: Стівен Спілберг, брати Коени, Квентін Тарантіно.
- •Цифрові процесори обробки сигналів (dsp). Устрій та використання.
- •Творчість Сергія Ейзенштейна: фільми “Броненосець Потьомкін”,
- •Художні відкриття у фільмі Сергія Параджанова «Тіні забутих предків».
- •Перезапис (зведення) звукового супровіду фільму.
- •Комедійний жанр у російському та українському кіно. Творчість Леоніда Гайдая, Ельдара Рязанова, в.Іванова, ю.Тімошенка та є.Березіна.
- •Українська школа науково-популярного кіно. Фільми ф.Соболєва “Мова тварин”, “я та інші”.
- •1) Українська школа анімаційного кіно: творчість в.Дахна, Давіда Черкасського, а.Грачової, в.Гончарова.
- •2) Творчість а.Куросави. Загальна характеристика.
- •3) Взаємний вплив звуків. Розбірливість мови на фоні сторонніх звуків.
- •Українсське поетичне кіно 60-80-х р. Творчість Сергія Параджанова, Юрія Ільєнка, Леоніда Осики, Івана Миколайчука.
- •2) Сучасне телебачення України. Основні тб-канали, особливості
- •3) Постановочний сценарій та звукова експлікація.
Українська школа науково-популярного кіно. Фільми ф.Соболєва “Мова тварин”, “я та інші”.
В нынешнем году исполняется 74 года со дня рождения замечательного украинского режиссера Феликса Соболева. Он прискорбно мало прожил (1931—1984) и совсем чуть-чуть не дотянул до времени, когда упразднение идеологичеикх барьеров обнаружило свою теневую изнанку. Он еще верил, что новейшая эпоха несовместима с верой в Бога (фильм «Религия и XX век», 1965), а способна устоять на сугубо позитивном, экспериментально доказанном познании, в коем только лишь и состоит суть духовности. Даже если это «знание» зиждется на доселе необъяснимом, экстрасенсорном, феноменальном («Семь шагов за горизонт», 1968). Разум, по фильмам Соболева, возникал органично и эволюционно из животного мира и мог быть ретроспективно прослежен по фразам становления от «гомо сапиенс» чуть ли не до колорадского жука – эта тема поднята в его фильме «Думают ли животные?», 1970). Перспектива же теряется за горизонтом времен, куда шагать и шагать дерзновенному человечеству. Фильм «Язык животных» снят на Киевской студии научно-популярных фильмов в 1967 г. и посвящен раздумиям о месте человека в природе. Тысячи лет живут на земле человек и животные. Живут рядом и так мало знают друг друга. Ученые задались целью познать язык животных, понять, как передают друг другу информацию муравьи, дельфины или пчелы. Как разговаривают рыбы или птицы? Каким образом вожак командует стаей обезьян? Почему дельфины любят общаться с человеком? Уникальные кадры под микроскопом и подводные съемки, длительные кинонаблюдения позволяют окунуться в неведомый мир живой природы. Фильм завоевал Золотой приз жюри на фестивале детских и юношеских фильмов (Тегеран, 1969г.); золотую медаль и диплом МКФ фильмов о природе (Будапешт, 1971г.); почетный диплом МКФ по охране природы (Белград, 1969г.); почетный диплом XXII конгресса МАНК, Рим, Италия, 1968.; второй приз и диплом III ВКК, Ленинград, 1968г.; Государственная премия СССР, 1972г.; почетный диплом первой степени комитета по Ломоносовским премиям, 1967г.
Феномен морали Соболеву тоже кажется явлением естественного порядка, что может быть доказано в эксперименте. В ленте «Я и другие» (1971) один из психологических экспериментов строился на наблюдении скрытой камеры за поведением детей, решавших для себя, что делать со случайно доставшимися им деньгами — присвоить или отдать в общий котел? Советские ребятишки оправдывали социально-нравственные ожидания авторов, вели себя преимущественно бескорыстно. Но Соболев не был бы честным исследователем, если бы в той же работе не продемонстрировал воистину беспредельный потенциал вполне зрелой «совковой» особи к приспособленчеству, к конформистской мимикрии, к способности белое называть черным. Именно на таком «социальном перегное» взросли несколько позже финансовые пирамиды и поныне благоденствуют политико-партийные фантомы-хамелеоны. Феликс Соболев в своем творчестве отнюдь не был повстанцем против системы, но, по сути, все время толковал о неокончательности любых систем в принципе. Он был честным и аналитичным исследователем и не мог не сделать вывод о пороках идеократии как таковой на основании своих наблюдений с позиций науки. Нет, он не был провидцем, но его экологические предостережения сбылись вскоре Чернобылем и актуальны поныне. А вот сравнение систем ему, как мы знаем, не удалось. Он был добросовестным наблюдателем бытия, но и сам, естественно, может быть наблюдаем по своим работам. Собственно научное изучение этого научного кино еще предстоит сделать потомкам. А его нравственный урок ясен и сейчас: дерзайте идти «за пределы», иначе будете иметь, что имеете.
3) Тон-коррекція і компресія під час зведення звукового супроводу
фільму.
Тембр (в более ранних источниках – «тон») – параметр звука, характеризующий окраску звучания, по которой человеческий слух различает звуки одной и той же высоты. Тембр обуславливается наличием определенной совокупности обертонов в звуке. Соотношение уровней этих обертонов, а следовательно, тембр звучания изменяют с помощью тон-(тембр) корректоров - “эквалайзеров”. Тембровая коррекция в кино-звуке позволяет: а) убрать некоторые деффекты первичных фонограмм, из набора которых сводится саундтрек; б) получить характерное звучание отдельных голосов (например, “телефонный” тембр) и шумов; в) создать частотную нишу для голоса в музыкальном сопровождении, и многое другое. Например, смонтированная в один трек фонограмма речи может от эпизода к эпизоду меняться по характеру звука, в частности, по тембру. Это зависит от акустических условий, в которых велась звукозапись эпизодов, от расположения микрофонов, типа задействованной аппаратуры. Для преодоления разброса тембра звукорежиссер может попытаться выровнять фонограммы первичных треков с помощью эквалайзеров и других устройств обработки. К сожалению, реверберация очень сильно “прилипает” к первичному звуку, и потом ее очень сложно убрать. Короткая реверберация изменяет тембр, её хвост практически не слышен, она лишь окрашивает исходный сигнал. Для уменьшения комнатной реверберации следует найти и ослабить эквалайзером эту частоту окрашивания. При перемещении актера эта частота меняется, и отлавливать ее достаточно трудно. Прежде чем делать коррекцию тембра эквалайзерами, стоит поработать обрезнвми фильтрами и убрать все неинформативные частоты, которых в данном источнике быть принципиально не может. Например, в женском голосе и звуке скрипки составляющие ниже 100 Гц практически отсутствуют, поэтому для них стоит использовать обрезной фильтр. (Сигналы всех инструментов, не являющихся низкочастотными, следует обрабатывать с помощью обрезных фильтров). Узкополосная обрезка эквалайзером частот порядка 200…300 Гц позволяет избавиться от “бочкообразного” звучания, свойственного небольшим начиточным студиям. Небольшой подъем в области 16…20 кГц придаст голосу “мерцание” и искристость. За носовой призвук отвечают частоты 700..900 Гц, высокая “певческая” форманта у вокалистов - 2…2,5 кГц. Небольшой подъем частот “присутствия” 1 кГц придаст голосам рельефность, выделяя их на фоне других звуков. С помощью режекторных фильтров вырезают узкие полосы частот, например помехи от питающей сети. Необходимо помнить, что чрезмерное пользование эквалайзерами (кроме случаев создания трюковых записей) может лишить тембр голоса натуральности, поэтому такими коррекциями следует пользоваться очень осторожно.
Компрессия уменьшает динамический диапазон сигнала; в кинопроизводстве она главным образом используется для обработки голоса. Компрессия позволяет вытащить тихие реплики, чтобы они не проваливались на фоне других звуков (шумов, музыки). Общая небольшая компрессия смикшированного саундтрека позволяет ему звучать более энергично и плотно. Не стоит забывать, что при сжатии динамического диапазона компрессор может подчеркнуть собственные шумы источника сигнала: каждое сжатие динамического диапазона компрессором на 1 дбавтоматически ухудшает соотношение сигнал/шум тракта на 1 дб.
№23.
