2) Режисерські імена 80-90-х: Пітер Грінуей, Емір Кустуріца,

Ларс фон Трієр.

Питер Гринуэй - английский режиссер и художник. Родился в Уэльс в 1942г. После учебы в Колледже искусств в течение 11 лет работал монтажером документальных фильмов. Начиная с 1966 г. снимал экспериментальные короткометражные и документальные ленты. «Контракт рисовальщика» (1982) - его первый полнометражный фильм, принес режиссеру международную известность. В нем отчетливо проявились две основные особенности режиссерского почерка Гринуэя: исключительная роль живописного решения как всего фильма, так и каждого кадра, а также отсутствие привычного сюжетно-психологического развития, поскольку сюжет сводится к некой исходной ситуации, без особой интриги получающей в финале свое разрешение. В результате любой гринуэевский фильм выглядит как изысканные живописные вариации на одну тему, которую, взаимодействуя, образуют два, по признанию режиссера, глобальных вопроса: секс и смерть. В каждом фильме эти вариации строятся на определенном литературно-художественном мотиве. В фильме «Зед и два нуля» (1986) — это голландская живопись и естественно-научный пафос первых зооклассификаций. «Живот архитектора» (1987) построен на мотивах классицистической архитектуры. «Отсчет утопленников» (1988) идет на фоне самых фантастических, на ходу придумываемых игр.«Повар, Вор, его Жена и ее Любовник» (1989) представляет собой спектакль «театра жестокости» с его соединением социального пафоса, эротики и духом ритуального жертвоприношения. «Дитя из Макона» (1993) выглядит как пышная барочная кровавая трагедия. «Интимный дневник» (1996) использует японскую каллиграфию и утверждает, что «текст — это тело, а тело — не более, чем текст».

В своих фильмах Гринуэй соединяет театральное нагнетание шоковых и «аттракционных» (в Эйзенштейновском смысле) проявлений жестокости и эроса с холодной отстраненностью интеллектуальной игры. И если первое роднит его с традициями авангардизма, то второе сближает с постмодернистским признанием царящего в мире хаоса, на фоне которого всякие попытки его упорядочения с помощью разного рода классификаций и таксономий вызывают ощущение абсурда. Наряду с этим в фильмах Гринуэя видны и вполне расхожие мотивы, связанные со злобой дня.

Эмир Кустурица - югославский режиссер (родился в 1954г). Учился на режиссерском факультете Пражской киноакадемии. Дипломная работа «Герника» удостоилась первой премии на фестивале студенческих фильмов в Карлови-Вари. В 1978 снял телевизионную ленту «Невесты приходят», запрещенную цензурой «по моральным соображениям». Следующая картина для ТВ — «Буфет «Титаник» (1979). Первая работа Кустурицы в кино — «Помнишь ли, Долли Белл?» - лирическая драма о проблемах боснийской молодежи 1960-х годов, приносит ему неофициальный титул «режиссера 21 века». Кустурица преподает в киношколе в Сараево, одновременно работая над фильмом «Отец в командировке» - метафизической драме об эпохе политических репрессий в Югославии в начале 1950-х годов, которая увидена глазами впечатлительного ребенка (1984). Фильм получил главную премию Каннского фестиваля 1985г.и номинацию на «Оскар». В последующие три года прославившийся в мировом масштабе режиссер предпринимает несколько грандиозных проектов, среди которых — «Мост на Дрине» по роману И. Андрича, «Духоборы» — о сектантах с Украины, эмигрировавших от преследований царских властей в Канаду, осовремененная версия «Преступления и наказания» по роману Ф. Достоевского. Ни один из этих замыслов не был реализован, но тем не менее Кустурица снял в Македонии фильм «Дом для повешения»/«Время цыган» (1988, премия на МКФ в Канне 89), грандиозную этнографическую фреску о средневековом по сути образе жизни современных цыган на Балканах и трагическом столкновении их с европейской цивилизацией. В 1990 начал преподавать кинорежиссуру в Колумбийском университете в США. Затем, основываясь на своих американских впечатлениях, снимает при содействии французских продюсеров картину «Аризонский сон» (1992, премия на МКФ в Берлине), действие которой происходит в США. Во время «балканской войны» 1992—1995 эмигрирует из Боснии в Париж и Белград, где создает фильм «Подполье» (1995, главная премия на МКФ в Канне), трагикомическую метафору югославской истории последнего полувека. Новым обращением режиссера к теме цыган в современном мире стала фарсовая комедия «Черная кошка, белый кот». Эта «вакханалия» радости и жизни, снятая в эстетике кича, открыла зрителю нового Кустурицу, который, по словам критиков, «избавился от трагедий».

Ларс фон Триер, датский режиссер и сценарист. Родился в 1956г.в Копенгагене. В киношколе юный Триер подпадает под магическое очарование еще не тронутой блеском hi-fi старой доброй киношной механической техники, становится убежденным формалистом. Тогда же его однокурсники за важность и надменность добавили к его фамилии приставку «фон». Триер глубоко погрузился в алхимическую кухню кинопроизводства, интересуясь прежде всего технической стороной съемок и формальными изысками стиля, что было заметно уже в его первых короткометражках «Сад орхидей» (1976) и «Ноктюрн» (1981). После съемки ленты «Картины освобождения» (1982) Триер задумал три фильма, начинающиеся с буквы «Е» и сфокусированные не на актерах. Пыльный воздух декаданса, пропитывающий интерьеры, отношения персонажей, одежду, речь, все вокруг; эсхатологический фатализм диалогов и сюжета; глобальный культурный контекст, в котором фантазия фон Трира купается так же, как персонаж его полнометражного дебюта следователь Фишер купается в засасывающем омуте инфернальной мистерии убийств и загадок. «Элемент преступления» (1984) — уникальный опыт скрещивания двух параноидальных эстетик: немецкого экспрессионистского кино 1920-х годов и американского «черного фильма» 1940-50-х годов. Герой картины идет по следу изощренного серийного убийцы, интерпретирующего цепочку совершаемых им преступлений как составление головоломки, прочерчивая своим кровавым маршрутом литеру Н на карте Европы, где он осуществляет зловещий замысел. Следующий «Е»-фильм фон Трира - «Эпидемия» (1987, премия технической комиссии на кинофестивале в Канне) — мистическая история о пропавшем в компьютерной утробе сценарии. В экранизации (1988) нереализованного сценария К. Т. Дрейера «Медея» фон Трир демонстрирует поразительное владение ручной камерой и рир-проекцией. Закончив цикл Е-фильмов, фон Трир декларирует кардинальную смену эстетики, выступая на этот раз с апологией «синема-верите» и актерского кино, заявляя о замысле новой «трилогии о добре».

Первой же картиной нового цикла, за которой последовало триумфaльное признание фон Трира как «великого религиозного режиссера» («Феликс» за лучший европейский фильм года и лучшую женскую роль Эмили Уотсон), стала драма «Рассекая волны» о страдании и чуде, снятая в суперкрупном формате ручной камерой великим немецким оператором Робби Мюллером. Работая в новой, «анти-техно» эстетике, фон Трир преуспел ничуть не меньше, чем в эстетике своего первого периода. Самый загадочный проект фон Трира, начатый им в 1992, — «Измерение», для которого режиссер снимает по 3 минуты в год, намереваясь закончить фильм в 2024 году, причем собирается это сделать любой ценой: в случае своей преждевременной смерти он отдал распоряжения своему последователю относительно окончания картины. О сюжете неизвестно ничего, кроме того, что это криминальная история. В 2000 Фон Триер представил свой новый фильм «Танцующая в темноте». Режиссер не побоялся реанимировать почти умерший жанр мюзикла, наполнив его эстетикой «Догмы» и трагедийным пафосом. Главная героиня Сельма (ее играет певица Бьёрк) — чешская эмигрантка, мать-одиночка, работающая на американской фабрике, страстно влюблена в музыку, особенно в классические голливудские мюзиклы. Сельма, постепенно теряя зрение, вскоре должна ослепнуть. Та же судьба ожидает и ее сына. Единственный способ спасти мальчика — найти большую сумму денег, необходимую для операции. Триер строит фильм на переключении одной реальности на другую. Картина стала главной сенсацией кинофестиваля в Канне, получил две Золотых пальмовых ветви — лучший фильм и женская роль (Бьёрк),приз«Феликс» и множество других призов.