- •1) Винахід кінематографа та його перші кроки у Європі та
- •2) Американське кіно початку хх століття. Творчість Девіда Гріффіта.
- •3) Образність звуків у мистецтві кіно.
- •1) Грузинська школа кіно. Творчість режисерів Тенгіза Абуладзе,
- •2) Режисерські імена 80-90-х: Пітер Грінуей, Емір Кустуріца,
- •Звук за кадром, ілюстративний та асоціативний звук у фільмі.
- •Народження українського та російського кіно. Творчість
- •Творчість Фрідріха Мурнау. Фільми “Носферату”, “Остання людина”.
- •3) Музичний та мовний баланс.
- •Постмодернізм у сучасному світовому кіно. Творчість Дейвіда Лінча, Педро Альмодовара.
- •2) Творчість е. Фон Штрогейма.
- •3) Звук у якості монтажної зв’язки.
- •1) Становлення українського кіно (1918-1926р.). Творчість г.Стабавого,
- •Фільм “Летять журавлі” м.Калатозова: аналіз образної системи.
- •3) Штучна реверберація при створенні звукового супровіду фільму.
- •Естетика Голівуду 50-60-х років минулого століття, особливості
- •Радянське документальне кіно 20-30-х років. Творчі пошуки Дзіги
- •Методи визначення різних видів спотворень звуку.
- •Загальна характеристика світового анімаційного мистецтва хх століття. Творчість Уолта Діснея. Радянська школа анімації.
- •2) Кінематограф сша 30-40-х років хх століття. Творчість д.Форда.
- •3) Якість звучання мови під час звукозапису.
- •1) Російське кіно 60-80-х років. Творчість Лариси Шепітько, Андрона
- •2) Творчість Олександра Довженка. Фільми 20-30-х років.
- •3) Синхронний (чистовий) звукозапис мови у кіно: переваги та риси.
- •1) Американська комедія та її вплив на світове кіно. Мак Сеннет,
- •Актори кіно европейських країн. Марлен Дітріх, Джульетта Мазіна,
- •Робота з мікрофонами на знімальному майданчику під час
- •1) Розвиток телебачення у 70-80 роки. Загальна характеристика.
- •Загальна характеристика творчості л.Кулєшова, б.Барнета, в.Пудовкіна. Фільми “Дім на Трубній”, “Окраїна”, “Нащадок Чінгізхана”.
- •Радімікрофони у кіно - та телевиробництві.
- •Європейське кіно початку минулого століття (1909-1918р).
- •Акторська школа в українському кіно: Амбросій Бучма, Наталія
- •Особливості контролю звучання по моніторам та навушникам.
- •Мистецькі особливості фільмів Андрія Тарковського “Іванове дитинство”, “Андрій Рубльов”, “Сталкер”.
- •Творчість Івана Кавалерідзе. Загальна характеристика.
- •Робота з мікрофоном під час озвучування реплік на натурних з’йомках.
- •Перші кроки радянського кінематографу (1919-1925р.).
- •Італійський неореалізм. Особливості жанрово-стильової та світоглядної системи, вплив на світове кіномистецтво.
- •Тонування знятого матеріалу. Робота актора з мікрофоном у процесі тонування.
- •Завоювання Голівудом світового кіноринку у 80-90-х роках.
- •Телебачення 80-90-х років. Інформаційні програми, повернення “прямого ефіру”, зміцнення світової телевізійної системи.
- •Портативні мікшерні пульти для виїздних записів.
- •Виникнення теорії монтажу. Основні характеристики кіностилю
- •Творчість Орсона Уеллса. Мистецькі відриття фільму
- •3) Співвідношення і взаємодія музики, мови та шумів у фільмі.
- •Кіно Швеції. Фільми Віктора Шестрема та Інгмара Бергмана.
- •2) Документальне кіно срср часів Перебудови (1986-1991).
- •3) Запис шумів на знімальному майданчику.
- •Кіно Німеччини 20-х років хх сторіччя. Особливості німецького експрессіонізму.
- •Початок телевізійної епохи (30-50-ті роки).
- •Хард-дискові системи запису.
- •1) Телевізійна естетика та технологія 50-60-х. “Поетика” телевізійного
- •2) Французька «нова хвиля». Творчість ф.Трюффо, ж.-л. Годара.
- •3) Створення трюкових звуків та їх запис.
- •Творчість Олександра Довженка повоєнногоо періоду. Фільми
- •Народні комедіїї Георгія Александрова та Івана Пир’єва.
- •Midi – пристрої.
- •Українське кіно 70-80-х р. Загальна характеристика.
- •Сучасна режисура американського кіно: Стівен Спілберг, брати Коени, Квентін Тарантіно.
- •Цифрові процесори обробки сигналів (dsp). Устрій та використання.
- •Творчість Сергія Ейзенштейна: фільми “Броненосець Потьомкін”,
- •Художні відкриття у фільмі Сергія Параджанова «Тіні забутих предків».
- •Перезапис (зведення) звукового супровіду фільму.
- •Комедійний жанр у російському та українському кіно. Творчість Леоніда Гайдая, Ельдара Рязанова, в.Іванова, ю.Тімошенка та є.Березіна.
- •Українська школа науково-популярного кіно. Фільми ф.Соболєва “Мова тварин”, “я та інші”.
- •1) Українська школа анімаційного кіно: творчість в.Дахна, Давіда Черкасського, а.Грачової, в.Гончарова.
- •2) Творчість а.Куросави. Загальна характеристика.
- •3) Взаємний вплив звуків. Розбірливість мови на фоні сторонніх звуків.
- •Українсське поетичне кіно 60-80-х р. Творчість Сергія Параджанова, Юрія Ільєнка, Леоніда Осики, Івана Миколайчука.
- •2) Сучасне телебачення України. Основні тб-канали, особливості
- •3) Постановочний сценарій та звукова експлікація.
Комедійний жанр у російському та українському кіно. Творчість Леоніда Гайдая, Ельдара Рязанова, в.Іванова, ю.Тімошенка та є.Березіна.
ГАЙДАЙ Леонид (1923-1993), режиссер, сценарист, актер, народный артист СССР. До учебы во ВГИКе три года играл в Иркутском драматическом театре. С 1955 — режиссер киностудии «Мосфильм». Один из лучших комедиографов советского кино. Обратился к жанру сатирической комедии в фильме «Жених с того света» (1958), которая подверглась жесткой цензуре и в результате была значительно сокращена. Фильм «Трижды воскресший» (1960), решенный в жанре героической киноповести с явным идеологическим пафосом, считается вынужденным в творчестве Гайдая, который все-таки был чужд политике. Действие фильма сначала происходит в годы Гражданской войны, а для режиссера эпоха начала 20 века (вплоть до 1930-х годов) окажется впоследствии одной из самых излюбленных, если судить по экранизациям произведений И. Ильфа и Е. Петрова («12 стульев», 1971), М. А. Булгакова («Иван Васильевич меняет профессию», 1973), М. М. Зощенко («Не может быть!», 1975). В 1961 в короткометражке «Пес Барбос и необычайный кросс» взялся за «экранизацию» газетного фельетона украинского автора Степана Олейника. Но в невидимом перенесении во времени, в ориентации на сатирическо-комедийное искусство 1920-х годов как советское, так и американское (Чарли Чаплин, Бастер Китон и Гарольд Ллойд), Гайдай нашел настоящую золотую жилу. И даже приемы эксцентрической американской комедии приобрели у него чисто российское и вполне советское звучание. Эта незатейливая короткометражка породила уникальный феномен трех суперпопулярных героев-масок советского кинематографа — Балбеса, Труса и Бывалого, которые потом были задействованы в следующей короткометражке «Самогонщики» (1962), в третьей новелле комедии «Операция «Ы» и другие приключения Шурика» (1965) и в «Кавказской пленнице» (1966). Две последние названные картины и «Бриллиантовая рука» (1968), удостоенная Государственной премии в 1970, образуют своеобразную комедийную трилогию 1960-х годов. Все эти фильмы являются также самыми кассовыми — только за 15 месяцев проката их посмотрели 222,8 млн. зрителей, то есть практически все население СССР. В целом же аудитория в советских кинотеатрах на фильмах Гайдая составила (без учета повторного проката) около 600 млн. человек (например, у Стивена Спилберга в США зрителей было раза в полтора меньше). Не случайно, что именно эта комедия в 1995 году в результате опроса зрителей была признана самой лучшей. Роль Горбункова, который всегда готов выручить и помочь совершить чудо, была доверена Ю. В. Никулину. Эта карнавальная двойственность героя, программно заявленная и в его любимой песне про зайцев, была своеобразным выходом за пределы регламентированного социального существования, романтически-пародийным проявлением индивидуального куража. Последующие, уже перестроечные работы Гайдая: «Опасно для жизни!» (1985), «Частный детектив, или Операция «Кооперация» (1989) и «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992) — позволили ему вернуться к современности. Леонид Гайдай - это неповторимый мастер отечественной эксцентрической и сатирической комедии, безусловный классик не только российского, но и мирового кино.
РЯЗАНОВ Эльдар Александрович (р.1927), кинорежиссер, народный артист СССР. Окончил режиссерский факультет ВГИКа. Сам Эльдар Рязанов дает следующую классификацию своим картинам: «Если не говорить о трех драматических лентах («Жестокий романс», «Дорогая Елена Сергеевна» (1988) и «Предсказание» (1993), то остальные. можно разделить на два типа: «чистые» комедии и комедии, где различные жанровые признаки переплетены, проникают друг в друга и создают зрелище, которое совмещает в себе комедийные и драматические приемы». К «чистым» комедиям режиссер относит «Карнавальную ночь», «Гусарскую балладу», отмечая их музыкальный характер, «Девушку без адреса» (1958), «Человек ниоткуда» (1961), «Невероятные приключения итальянцев в России» (1973). Другие киноленты и, прежде всего, «Берегись автомобиля», заключают в себе сплав веселого и печального, приближаются к трагикомедии. «Грустное лицо» рязановской комедии — это лицо любимого им героя, тот человеческий тип, к которому принадлежат страховой агент Юрий Деточкин, «старики-разбойники», врач Женя Лукашин. В основном, это тихие скромные служащие. В какие-то экстремальные моменты жизни в рязановских героях просматривается духовный стоицизм. Такой взлет происходит в момент схватки с хамством или государственной машиной, когда они агрессивно посягают на частное, интимное бытие героя. Впервые этот мотив появляется уже в «Карнавальной ночи», где простые люди одерживают победу над государственным хамством в лице бюрократа Огурцова (артист И. Ильинский). Появившийся здесь рождественский элемент будет появляться впоследствии в разных картинах Рязанова. Судьба одаряет героя Рязанова за малость его, за скромность и тихость существования и за духовную стойкость в безысходной борьбе и воспитанным государственной системой хамством. Но в фильмах середины 1980-х годов любимый герой Рязанова неожиданно преображается и терпит крах. Причем это проистекает из его сути, мелкости его человеческой натуры. В экранизации Островского «Жестокий романс» привычный рязановский герой (Карандышев), в исполнении привычного Мягкова, губит и себя, и красоту, к которой стремится. Не способен перешагнуть свою малость и герой фильма «Забытая мелодия для флейты». К концу 1980-х — началу 1990-х годов стало ясно, что Э. Рязанов склонен попрощаться со своими любимыми героями. Его фильмы 1990-х годов были холодно приняты и критикой и публикой.
ИВАНОВ Виктор Михайлович (1909-1981), сценарист, режиссер. Окончил режиссерский факультет ГИКа. Работал на Киевской и Свердловской киностудиях. В 1961г. снял фильм ЗА ДВУМЯ ЗАЙЦАМИ (режиссер, автор сценария). Киностудия им. А.П.Довженко, музыкальная комедия. По одноименной пьесе Старицкого. Главный герой фильма Семен Голохвастый держал в городе собственную цирюльню и слыл великим модником и вертопрахом. Однажды, проиграв цирюльню в карты, герой решил поправить свои дела выгодной женитьбой. В ролях: Олег Борисов, Маргарита Криницына, Николай Яковченко, Анна Кушниренко, Нонна Копержинская. Всего В.Иванов снял 10 фильмов.
ТИМОШЕНКО Юрий Трофимович (1919-1986), актер, сценарист, режиссер, Народный артист Украинской ССР.Окончил Киевский театральный институт (1941). Выступал на эстраде под псевдонимом Тарапунька вместе с Ефимом БЕРЕЗИНЫМ (псевдоним — Штепсель). С 1939 снимался в кино. Автор и соавтор ряда сценариев. Легенда украинского комического фильма: 1953 ТАРАПУНЬКА И ШТЕПСЕЛЬ ПОД ОБЛАКАМИ - актер, режиссер, автор сценария; 1954 ВЕСЕЛЫЕ ЗВЕЗДЫ - актер; 1955 ПРИКЛЮЧЕНИЕ С ПИДЖАКОМ ТАРАПУНЬКИ - автор сценария, актер; 1957 ШТЕПСЕЛЬ ЖЕНИТ ТАРАПУНЬКУ - актер, автор сценария, режиссер; 1959 ЗЕЛЕНЫЙ ФУРГОН - актер; 1962 ЕХАЛИ МЫ, ЕХАЛИ...- актер, режиссер, автор сценария.
