3) Образність звуків у мистецтві кіно.

Мастерство звукорежиссера заключается в: а) способности использовать звук в качестве средства создания художественных образов, б) умении мастерски выполнять операцию записи, в) умении найти эффективный технический метод и прием записи. Как и все компоненты, из которых формируется фильм, звук подвержен художественному отбору и организации, ибо звуковой ряд фильма поддается критическому анализу. В сочетании с видеорядом звук формирует образную фактуру фильма; звук также может создавать собственные художественные образы. Пример образности звука: в фильме “Мертвый сезон” оригинальная музыкальная фактура поручена клавесину: картины холодного, дождливого и неприветливого европеского города дополняется звучанием клавесина. В фильме оригинально использованы шумы (в звуковой фактуре фильма все, что не является человеческой речью и музыкой, принято называть шумами): видеоряд слежки за разведчиком сопровождается стоп-кадрами и утрированным звуком щелчка затвора фотоаппарата. Звук затвора звучит как выстрел, как приговор разведчику. После ареста главного героя везут в машине, допрашивают и все кружится, как в калейдоскопе: звучит хаос тревожных звуков - так называемая шумомузыка, подчеркивающая груз принятых героем на себя испытаний. Именно звук, а не изображение в этих сценах несет главную эмоциональную нагрузку. Звук передает драматизм ситуации в кадре; исключите звук – и исчезнет трагедийная сущность эпизода.

Функции звука в фильме: иллюстративная, когда делается непосредственная привязка звука к изображению (проехала машина – зашуршали шины) и ассоциативная, определенным образом расширяющая рамки кадра. Пример: кадр изображает загородний дом, слышится звук шуршащих шин – герои, находящиеся в комнате дома, поворачивают головы к входной двери: им ясно, что кто-то, видимо, сейчас зайдет в дом.

№ 2.

1) Грузинська школа кіно. Творчість режисерів Тенгіза Абуладзе,

Отара Іоселіані, братів Шенгелая.

Грузинское кино характерно своей легко узнаваемой поэтикой и метафоричностью. Существовала целая школа грузинского кино, которая называлась трагикомической. Ее любимым жанром были новеллы – весело-грустные. И вот это желание, прикасаясь к любому сюжету, выискивать и что-то смешное. Отар Иоселиани, Тенгиз Абуладзе, Георгий Шенгелая - все это режиссеры с мировым именем.

Для режиссерского почерка Тенгиза Абуладзе характерно гармоническое равновесие между общечеловеческим смыслом, выраженным в кинематографических образах, и яркой национальной традицией, уходящей корнями в грузинские пластические искусства. В 1943-1946 годах Абуладзе учился в Тбилисском театральном институте, в 1953 году окончил режиссерский факультет ВГИКа, где учился у Сергея Эйзенштейна, Л. В. Кулешова, Александра Довженко. С 1953 года — режиссер киностудии «Грузия-фильм». В художественный кинематограф Абуладзе вошел совместным с Р. Чхеидзес фильмом «Лурджа Магданы» по произведению Екатерины Габашвили. Этот маленький фильм принес им престижную награду — Гран-при Каннского кинофестиваля 1956 года по конкурсу короткометражных лент. Режиссеры сочетали поэзию с реализмом. «Лурджа Магданы» подвела черту под старой эстетикой, и стала родоначальницей нового грузинского кино, истоком «грузинской школы». Знаком объединения поэзии и обыденного, новизной стиля отмечен и следующий, уже самостоятельный фильм Абуладзе «Чужие дети» (1958), снятый под заметным влиянием итальянского неореализма. В фильме «Я, бабушка, Илико и Илларион» (1963) по произведению Нодара Думбадзе наиболее полно проявилась склонность Абуладзе к поэтическому и философскому обобщению. Через характерные особенности быта, яркий и сочный язык героев, мягкий юмор он глубоко раскрыл национальный характер, силу народа, проявившиеся во время войны. В фильме «Ожерелье для моей любимой» (1973) по повести А. Абу-Бакара режиссер продолжил поиски новой поэтики, попытавшись соединить эксцентрику народного дагестанского сказа и философскую притчу. В совершенной форме эта поэтика воплотилась в фильме. «Древо желания» по Г. Леонидзе (1977), втором после «Мольбы» фильме триптиха, который завершился «Покаянием» (1984). «Покаяние» стало главным фильмом последних периода существования СССР. После пятого съезда Союза кинематографистов он был выпущен в прокат (фильм был снят в 1984, но вышел на экраны в 1986). С поразительной экспрессией и насыщенностью фильм показал трагизм и корни кровавого советского террора, его последствия и его конец. Это был первый из анти-тоталитарных фильмов, который потряс всю страну. На Каннском кинофестивале 1987 года фильм получил сразу несколько премий. Сочетание интеллектуального пути с интуитивными озарениями, изобразительной культуры с актерскими открытиями, которые могут быть запечатлены только средствами кино, — основа режиссуры Абуладзе.

Отар Иоселиани окончил музыкальное училище, потом во ВГИКе, который окончил в 1961 (мастерская А. П. Довженко и М. Э. Чиаурели). Сразу после окончания института снял среднеметражный фильм «Апрель» (1962), который с едкой иронией, но в манере отвлеченной и надуманной символики представлял образ жизни городской молодежи, был выпущен только в Грузии и лишь десятилетие спустя. Его первая полнометражная картина «Листопад» (1968) предугадывала резкую смену климата в стране — оттепель закончилась. Режиссер удивительно точно почувствовал почти неуловимую связь между временами года и состоянием души своего героя, работающего на винодельческом заводе. «Пастораль» (1976, премия ФИПРЕССИ на кинофестивале в Западном Берлине, 1982) по сравнению с двумя первыми частями своеобразной трилогии — «Листопад» и «Жил певчий дрозд» —поневоле выглядит более дидактичной, а порой даже не лишенной иронически-сатирического заряда. Фильм рассказывает о поездке камерного оркестра городских музыкантов на летний отдых в деревню, где они репетируют классические произведения, то соотносящиеся с окружающими пейзажами, то контрастирующими с сельским бытом и местными нравами.

Переезд режиссера во Францию в конце 1980-х годов не был на самом деле резким и демонстративным разрывом ни с обществом, ни с Родиной. К сожалению, не свойственная Иоселиани тема огульного неприятия и раздраженного отрицания советского прошлого все же найдет свое отражение в поздней документальной ленте «Грузия одна» (1994). А в фильмах, снятых в окрестностях Парижа — «Фавориты луны» (1984, специальная премия на Международном кинофестивале в Венеции), «Охота на бабочек» (1992), «Коровья площадка» (1999) — или вообще в африканской деревне («И стал свет», 1989, специальная премия на Международном кинофестивале в Венеции), он остается самим собой, не изменяющим своим эстетическим принципам художником, с еще большим лукавством смотрящий на окружающий мир. В 2000 вышел еще один фильм Иоселиани «In vino veritas!». Фильм представляет поток жизни, режиссер наконец-то нашел свою Грузию в Париже (эпизод пения вместе с нищим), он почти лишен речи, и от этого становится еще более привлекательным и таинственным.

Шенгелая Георгий Николаевич (род. 1937 в Москве), режиссер, сценарист, актер. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1961, мастерская А.Довженко и М.Чаурели). Народный артист Грузии. С 1961 — режиссер киностудии «Грузия-фильм». Ведет режиссерскую мастерскую в Тбилисском институте театра и кино имени Ш.Руставели. Режиссер и сценарист фильмов: ОН УБИВАТЬ НЕ ХОТЕЛ; ПИРОСМАНИ; МЕЛОДИИ ВЕРИЙСКОГО КВАРТАЛА и многих других. Шенгелая Эльдар Николаевич (род. 1933, Тбилиси), режиссер, сценарист. Народный артист Грузии. Окончил режиссерский факультет ВГИКа (1958, мастерская С.Юткевича). В 1958—1960 — режиссер к/студии «Мосфильм», с 1960 — студии «Грузия-фильм». Руководит режиссерской мастерской Тбилисского театрального института имени Шота Руставели. Режиссер фильмов: (1959) СНЕЖНАЯ СКАЗКА,(1963) БЕЛЫЙ КАРАВАН, (1968) НЕОБЫКНОВЕННАЯ ВЫСТАВКА, (1973) ЧУДАКИ, (1984) ГОЛУБЫЕ ГОРЫ, ИЛИ НЕПРАВДОПОДОБНАЯ ИСТОРИЯ.