3. Тонування знятого матеріалу. Робота актора з мікрофоном у процесі тонування.

Озвучивать (тонировать) отснятые сцены следует уже по смонтированному изображению, а не отдельными кадрами до монтажа. Если озвучивать до монтажа, то эпизоды разделенные на 3-4 озвучиваемых отрывка, потребуется озвучивать многократно. Актерам придется приноравливаться к синхронизации одних и тех же реплик, повторяемых в разных кадрах. Усилия, затрачиваемые на синхронное попадание, невольно будут отвлекать актера от образности исполнения – тонировка несмонтированных кадров потребует дополнительного времени и не лучшим образом отразится на художественном качестве озвучивания. Отрывки, где занято два и более актеров, нужно озвучивать со всеми его участниками одновременно, т.к. влияние взаимных эмоций всех актеров, играющих перед микрофоном будет способствовать их наилучшей отдаче. Раздельно нужно озвучивать лишь диалоги, в которых фразы одного из актеров попадают на слова другого. При тонировке сцен, когда на первом плане присутствуют главные герои, а в “заднике” имеется массовка, то такие эпизоды следует озвучивать раздельно, т.к. одновременное озвучивание не позволит при монтаже исправить дефекты синхронности в фонограмме. При сокращении или удлинении промежутков между словами главных героев, параллельно будут “резаться” и звуки второго плана. Из-за небольших размеров студии, в которой тонируют реплики к фильмам, удаление актера от микрофона при громкой речи или имитации удаления внутри кадра, проявит акустические аномалии помещения. Это требует от звукорежиссера выбора баланса между громкостью произносимых фраз и расстоянием до микрофона. Приблизив микрофон к актеру, можно создать впечатление интимности, близости к зрителю (голос от автора, очень крупные планы). Близкое положение микрофона требует особого внимания к громкости говорящего. Актеры с хорошей дикцией произносят слова и особено гласные ровно – у них одинаковая громкость гласных а, о, е, и т.д. Для того, чтобы приблизить характер исполнения к обстановке озвучиваемой сцены, актеру стоит принимать у микрофона позы, близкие к играемым на экране – если актер в кадре сидит, дублеру тоже лучще сесть, если актер в кадре ест – то дублеру стоит сделать то же при тонировке, и т.д. Актер должен приближаться к микрофону и удаляться от него, если кадры меняются от крупного к среднему и общему. Если возникает необходимость придания звуку перспективы, можно установить дополнительный микрофон в глубине тонировочной студии, и методом регулироки его уровня удалять или приближать источник звука.

№ 14.

1. Завоювання Голівудом світового кіноринку у 80-90-х роках.

ГОЛЛИВУД (Hollywood, перевод с англ. - «священный лес»), район Лос-Анджелеса, в котором исторически были сосредоточены основные американские киностудии; в широком смысле «фабрика грез», крупнейший в мире поставщик коммерческой кинопродукции. Первоначально Голливуд был деревней, получившей название от огромного ранчо, находившегося на ее месте в конце прошлого века. Кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе в 1907, а собственно в Голливуде — в 1913, с вестерна Сесила Б. де Милля «Муж индианки» (The Squaw Man). К 1920, благодаря быстрому росту ряда крупных студий и возникновению системы кинозвезд, здесь снималось около 800 фильмов ежегодно, а само название стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино. С конца 40-х годов телевидение становилось все более мощным конкурентом для кинопроизводства, а продюсеры и режиссеры все чаще предпочитали снимать фильмы там, где это обходилось дешевле: на восточном побережье или за рубежом. К началу 60-х годов большая часть фильмов снималась независимыми продюсерами, и студийная система рухнула окончательно. Однако символический Голливуд продолжает существовать: он является своего рода мировоззрением, которое держится на искусственных законах и ориентировано на развлечение. У него нет физических границ, так как ныне большинство студий не находятся на его территории, а сами фильмы снимаются за его пределами. Но Голливуд по-прежнему остается синонимом американского кино. Со времен своего основания Голливуд постоянно расширял производство массовых фильмов. Начиная с 80-х, массовый успех коммерческой голливудской продукции заставляет говорить о кино, как об иной системе восприятия, нежели та, на которую в основном ориентировалась европейская традиция, стремившаяся сделать из него еще одно искусство («десятая муза»). Современная ситуация в киноиндустрии подтверждает тенденцию, согласно которой фильм оказывается ближе к современным средствам медиа, таким как телевидение и реклама, и все дальше от традиционно понимаемого искусства.