2. Італійський неореалізм. Особливості жанрово-стильової та світоглядної системи, вплив на світове кіномистецтво.

В кинематографе обычно выделяют два направления: «линию Люмьера» и «линию Мельеса». Считается, что первая, «реалистическая», дала начало документальному кино, а вторая, «зрелищная» – художественному. Технологическое развитие кинематографа несомненно влияло на появление новых выразительных средств, на формирование киноязыка. Это было существенным для возникновения таких национальных школ, которые выходили за пределы только национальной специфики кинематографа. Среди таких школ можно выделить русский монтажный кинематограф 1920-х годов, немецкий экспрессионизм, французское «фотогеническое» направление, а также послевоенный итальянский неореализм и «новую волну» во Франции.

Чаще всего режиссер-«неореалист» строил фильм на основе какого-нибудь истинного происшествия. Нередко фильм снимался без разработанного сценария, по ходу менялись диалоги. Известный итальянский кинодраматург Чезаре Дзаваттини (также являющийся сценаристом второго по важности неореалистического фильма Похитители велосипедов Ladri di biciclette, 1948 года снятым Витторио Де Сика), призывал режиссеров не увлекаться мелодраматичными сюжетами, а сконцентрировать свои усилия на изображении реальных драм, каждодневно разыгрывающихся в жизни обычных людей. Он всячески поощрял привлечение на главные роли непрофессиональных актеров, а также съемки на улицах и в домах простых рабочих. Наконец, для воссоздания в картине правдивой атмосферы нищеты и безысходности он предлагал снимать при естественном освещении, ибо студийное освещение искусственно облагораживало как актеров, так и декорации. Неореализм произвёл подлинную революция в итальянском киноискусстве. Кино вышло из павильонов на улицы (этому способствовало и то обстоятельство, что римская киностудия «Чинечитта» была разбомблена при освобождении Италии). На экраны Италии хлынула настоящая жизнь. Впервые трудящиеся массы узнавали в киногероях себя, в их проблемах – свои проблемы, увидели страшную правду: голод, безработицу, нищету, а вместо рекламных италийских пейзажей – трущобы бедняцких кварталов. Неореализм произвёл революцию не только в тематике и поэтике итальянских картин, но и в манере актёрской игры. С этого времени ведёт свою историю и современная школа киноактёра, отличающаяся естественной и эмоциональной манерой исполнения. Мировую славу по праву заслужило искусство А.Маньяни (1908-1973). Неореализм как единое направление просуществовал сравнительно недолго: уже к концу 1940-х его фильмы начали вытесняться стандартной коммерческой продукцией (снимаемой, в том числе, и некоторыми режиссерами-неореалистами). В 1949 году был принят закон, препятствовавший выходу на экраны подобных лент, как представляющих страну с неприглядной стороны, открывающих зрителям нищую послевоенную Италию. В итоге неореализм процветал в Италии всего несколько лет, однако, за это время успел продемонстрировать всему мировому кинематографу что и с минимальными затратами можно снимать незаурядные картины, используя для этого колоритные местные сюжеты, характеры и натуру (что весьма способствовало развитию кино, например, во Франции конца 1950-х или в Индии, где Сатьяджит Рей в сходных полулюбительских условиях снял свою трилогию об Апу). Роль этого течения в истории кино крайне велика: во-первых, именно с него началось возрождение киноискусства. Во-вторых, из него вышли практически все крупные режиссеры итальянского (и не только) кино 1950–1960-х. Можно отметить ранние картины Ингмара Бергмана, также использовавшего метод неореализма для показа трудностей, с которыми сталкиваются молодые влюбленные в его стране после второй