3. Особливості контролю звучання по моніторам та навушникам.

При контрольном прослушивании основное внимание должно быть направлено на а) оценку качества звучания первичных источников звука – микрофонов при записи первичных составляющих саундтрека фильма;

б) выявление проблем в звучании с целью последующего их решения. Это - прежде всего шум (шипение), импульсные помехи (щелчки), фон питающей сети, нелинейные искажения, фазовые выпадения, частотные провалы и др. Наилучшее расстояние от звукового монитора (ближнего поля) до места прослушивания – 1…2м. Точка прослушивания должна находиться в вершине равностороннего треугольника, двумя другими углами которого являются мониторы. При более близком расположении нарушается сбалансированность звучания мониторов, слитное звучание динамиков которых формируется лишь на некотором расстоянии.

При большом расстоянии контроля начинают сказываться акустические свойства контрольного помещения. Контрольная комната должна быть соответствующим образом акустически обработана, с частотно независимым временем реверберации. До недавнего времени студии строились по принципу повторения параметров среднестатистического жилого помещения, и их время реверберации выбиралось 0,2…0,4 сек. Большие студии оборудованы более мощными мониторами дальнего поля, обычно вмонтированными в стены и позволяющими воспроизвести НЧ во всей полноте и прослушивать фонограмму на большой громкости. Такие студии обычно содержат и небольшие мониторы ближнего поля для имитации контроля на различных системах динамиков. Для работы на выезде следует использовать наушники, которые должны быть а) закрытого типа, чтобы внешние звуки не мешали оценивать качество записываемого сигнала; б) иметь «неокрашенное» звучание, чтобы не вводить звукорежиссера в заблуждение при коррекции тембра. Итоговое микширование только по наушникам делать не рекомендуется, т.к. по ним трудно правильно выстроить НЧ–спектр саундтрека. Также наушники дают более широкую стереопанораму и реверберацию, чем они есть на самом деле. В наушниках отлично слышны низкоуровневые помехи – микро-щелчки, тихая шумовая дорожка в начале фонограммы. Наушники незаменимы на съемочной площадке – по ним звукорежиссер контролирует звучание во время съемки и там же прослушивает сделанные фонограммы.

№ 12.

1. Мистецькі особливості фільмів Андрія Тарковського “Іванове дитинство”, “Андрій Рубльов”, “Сталкер”.

ТАРКОВСКИЙ Андрей Арсеньевич (04.04.1932, село Завражье (город Юрьевец), Ивановская область — 29.12.1986, Париж), режиссер, сценарист, актер, художник. Народный артист РСФСР (1980); Лауреат итальянской премии «Давид ди Донателло» (1980) в номинации «За вклад в киноискусство» за ретроспективу фильмов; Лауреат Ленинской премии (посмертно). В 1960 окончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерская М. И. Ромма) и защитил диплом короткометражным фильмом «Каток и скрипка» (1960, главный приз фестиваля студенческих фильмов в Нью-Йорке, США, 1961). С 1961 — режиссер «Мосфильма». «Иваново детство» (1962, приз «Золотой Лев» на кинофестивале в Венеции, 1962 и более 10 призов на др. кинофестивалях) сделало имя Тарковского знаменитым, а его метафоричный новаторский киноязык — объектом споров и киноведческих изысканий. Кинорассказ о десятилетнем разведчике построен на контрасте между естественной гармонией детства и уродливой стихией войны, историческая конкретика которой перерастает во вневременной конфликт между жизнью и смертью, светом и тьмой. Война увидена как конечная точка Истории — Апокалипсис. «Иваново детство» заявило о кинематографе Андрея Тарковского как об эстетическом и нравственном феномене — с единой генеральной темой — ответственности человека перед всем ходом Истории.

Картина «Страсти по Андрею» (1966, приз на кинофестивале в Канне, 1969), включенная в список 100 лучших фильмов в истории кино (1978), подверглась сокращениям и вышла на экраны в 1971 под названием «Андрей Рублев». Жизнь великого иконописца стала отправной точкой для размышлений о судьбе художника в России. Сама Россия 15 в. предстает в трагической обыденности. Тарковский стремился, по его словам, к правде прямого наблюдения, достигая эффекта почти документальной достоверности. Грандиозные массовые и батальные сцены отличает виртуозная организация внутрикадрового движения. Постановочный размах сочетается с классической красотой каждого кадра. В целом фильм представляет собой размышления русского интеллигента 1960-х гг. о феномене России, о народе, непостижимо выживающем в условиях непреходящей катастрофы.

В «Сталкере» (1979, по роману братьев Стругацких «Пикник на обочине», премия жюри кинофестиваля в Канне, 1982) причудливый кинематографический язык Тарковского претерпевает ряд изменений, становясь внешне аскетичным, но технически более сложным. Фильм предельно очищен от внешних примет фантастического жанра. Изображение почти монохромно, некоторые планы небывало длинны по метражу, движение внутри кадра порою почти незаметно. И если это фильм-путешествие, то скорее всего, в пространстве человеческой души. В 1982 Тарковский уезжает в Италию, где в процессе поисков натуры для нового фильма снимает документальную ленту «Время путешествия» (1982). В 1983 осуществляет постановку оперы «Борис Годунов» в Ковент-гардене (Лондон). Снимает фильм «Ностальгия» (1983, Италия-Франция, Гран-при, приз экуменического жюри на кинофестивале в Канне, 1983) рассказывает о русском поэте, умершем в Италии от тоски по Родине. Тарковский умер в 1986 и был похоронен на Русском кладбище Сен-Женевьев-де-Буа в Париже.