- •1) Винахід кінематографа та його перші кроки у Європі та
- •2) Американське кіно початку хх століття. Творчість Девіда Гріффіта.
- •3) Образність звуків у мистецтві кіно.
- •1) Грузинська школа кіно. Творчість режисерів Тенгіза Абуладзе,
- •2) Режисерські імена 80-90-х: Пітер Грінуей, Емір Кустуріца,
- •Звук за кадром, ілюстративний та асоціативний звук у фільмі.
- •Народження українського та російського кіно. Творчість
- •Творчість Фрідріха Мурнау. Фільми “Носферату”, “Остання людина”.
- •3) Музичний та мовний баланс.
- •Постмодернізм у сучасному світовому кіно. Творчість Дейвіда Лінча, Педро Альмодовара.
- •2) Творчість е. Фон Штрогейма.
- •3) Звук у якості монтажної зв’язки.
- •1) Становлення українського кіно (1918-1926р.). Творчість г.Стабавого,
- •Фільм “Летять журавлі” м.Калатозова: аналіз образної системи.
- •3) Штучна реверберація при створенні звукового супровіду фільму.
- •Естетика Голівуду 50-60-х років минулого століття, особливості
- •Радянське документальне кіно 20-30-х років. Творчі пошуки Дзіги
- •Методи визначення різних видів спотворень звуку.
- •Загальна характеристика світового анімаційного мистецтва хх століття. Творчість Уолта Діснея. Радянська школа анімації.
- •2) Кінематограф сша 30-40-х років хх століття. Творчість д.Форда.
- •3) Якість звучання мови під час звукозапису.
- •1) Російське кіно 60-80-х років. Творчість Лариси Шепітько, Андрона
- •2) Творчість Олександра Довженка. Фільми 20-30-х років.
- •3) Синхронний (чистовий) звукозапис мови у кіно: переваги та риси.
- •1) Американська комедія та її вплив на світове кіно. Мак Сеннет,
- •Актори кіно европейських країн. Марлен Дітріх, Джульетта Мазіна,
- •Робота з мікрофонами на знімальному майданчику під час
- •1) Розвиток телебачення у 70-80 роки. Загальна характеристика.
- •Загальна характеристика творчості л.Кулєшова, б.Барнета, в.Пудовкіна. Фільми “Дім на Трубній”, “Окраїна”, “Нащадок Чінгізхана”.
- •Радімікрофони у кіно - та телевиробництві.
- •Європейське кіно початку минулого століття (1909-1918р).
- •Акторська школа в українському кіно: Амбросій Бучма, Наталія
- •Особливості контролю звучання по моніторам та навушникам.
- •Мистецькі особливості фільмів Андрія Тарковського “Іванове дитинство”, “Андрій Рубльов”, “Сталкер”.
- •Творчість Івана Кавалерідзе. Загальна характеристика.
- •Робота з мікрофоном під час озвучування реплік на натурних з’йомках.
- •Перші кроки радянського кінематографу (1919-1925р.).
- •Італійський неореалізм. Особливості жанрово-стильової та світоглядної системи, вплив на світове кіномистецтво.
- •Тонування знятого матеріалу. Робота актора з мікрофоном у процесі тонування.
- •Завоювання Голівудом світового кіноринку у 80-90-х роках.
- •Телебачення 80-90-х років. Інформаційні програми, повернення “прямого ефіру”, зміцнення світової телевізійної системи.
- •Портативні мікшерні пульти для виїздних записів.
- •Виникнення теорії монтажу. Основні характеристики кіностилю
- •Творчість Орсона Уеллса. Мистецькі відриття фільму
- •3) Співвідношення і взаємодія музики, мови та шумів у фільмі.
- •Кіно Швеції. Фільми Віктора Шестрема та Інгмара Бергмана.
- •2) Документальне кіно срср часів Перебудови (1986-1991).
- •3) Запис шумів на знімальному майданчику.
- •Кіно Німеччини 20-х років хх сторіччя. Особливості німецького експрессіонізму.
- •Початок телевізійної епохи (30-50-ті роки).
- •Хард-дискові системи запису.
- •1) Телевізійна естетика та технологія 50-60-х. “Поетика” телевізійного
- •2) Французька «нова хвиля». Творчість ф.Трюффо, ж.-л. Годара.
- •3) Створення трюкових звуків та їх запис.
- •Творчість Олександра Довженка повоєнногоо періоду. Фільми
- •Народні комедіїї Георгія Александрова та Івана Пир’єва.
- •Midi – пристрої.
- •Українське кіно 70-80-х р. Загальна характеристика.
- •Сучасна режисура американського кіно: Стівен Спілберг, брати Коени, Квентін Тарантіно.
- •Цифрові процесори обробки сигналів (dsp). Устрій та використання.
- •Творчість Сергія Ейзенштейна: фільми “Броненосець Потьомкін”,
- •Художні відкриття у фільмі Сергія Параджанова «Тіні забутих предків».
- •Перезапис (зведення) звукового супровіду фільму.
- •Комедійний жанр у російському та українському кіно. Творчість Леоніда Гайдая, Ельдара Рязанова, в.Іванова, ю.Тімошенка та є.Березіна.
- •Українська школа науково-популярного кіно. Фільми ф.Соболєва “Мова тварин”, “я та інші”.
- •1) Українська школа анімаційного кіно: творчість в.Дахна, Давіда Черкасського, а.Грачової, в.Гончарова.
- •2) Творчість а.Куросави. Загальна характеристика.
- •3) Взаємний вплив звуків. Розбірливість мови на фоні сторонніх звуків.
- •Українсське поетичне кіно 60-80-х р. Творчість Сергія Параджанова, Юрія Ільєнка, Леоніда Осики, Івана Миколайчука.
- •2) Сучасне телебачення України. Основні тб-канали, особливості
- •3) Постановочний сценарій та звукова експлікація.
3) Штучна реверберація при створенні звукового супровіду фільму.
Реверберация – это процесс постепенного затухания звуковой волны вследствие её многократного отражения и поглощения в замкнутом помещении. Длительность реверберации определяется размерами помещения и поглозающими свойствами материалов, отражающих звук. Реверберация на различных частотах может быть разной; основные параметры реверберации – время реверберации и частотная характеристика реверберации. Естественная реверберация формируется в помещениях (залы, соборы и т.д.), искусственная – специальными электронными приборами (ревербераторами). Звукорежиссер делает звук объемным и пространственным не только ради правдивой его передачи: преувеличенный акустический эффект может выполнять художественно-смысловую функцию. Обычно акустические свойства декораций в большинстве случаев не создают пространственного звучания, соответствующего изображаемым интерьерам – материалы и конструкции декораций подбирают так, чтобы записать максимально разборчивый (“сухой”) звук. Но реалистичность кинозрелища требует, чтобы голоса слышались в характерной окраске – например, когда действие происходит на стадионе, храме или вокзале. Погружение “сухого” звука в соответствующее простраенство звукорежичссер осуществляет с помощью различных видов реверберационых обработок – холл (hall), плоскость (plate), комната (room), ближних отражений (early reflections), окружения (ambience) и др. Не стоит забывать, что повышенная пространственность звучания голоса на крупных планах отрывает его от изображения героя, нарушая слитность слухозрительного восприятия. Чрезмерное увлечение реверберацией отражается на разборчивости: чем больше время реверберации, тем менее внятной становится речь. Важнейшее правило при использовании реверберации при записи музыки: она должна создавать то пространство для звучания инструментов, которое задумал композитор. Две важнейшие функции реверберации в музыкальном контексте – заполнять “щели” между музыкальными инструментами, соединя воедино ансамбль и формировать послезвучие музыкальных инструментов. Для телевидения уровень реверберации должен быть чуть больше, т.к. малогабаритные акустические системы телевизоров имеют теденцию “съедать” низкоуровневые сигналы, к которым и относится реверберация.
№ 6
Естетика Голівуду 50-60-х років минулого століття, особливості
еволюції.
Голиивуд - район Лос-Анджелеса, в котором исторически были сосредоточены основные американские киностудии; в широком смысле — «фабрика грез», крупнейший в мире поставщик коммерческой кинопродукции. Первоначально Голливуд являлся деревней, получившей название от огромного ранчо, находившегося на ее месте в конце прошлого века. Кинопроизводство началось в Лос-Анджелесе в 1907, а собственно в Голливуде — в 1913, с вестерна Сесила Б. де Милля «Муж индианки». К 1920, благодаря быстрому росту ряда крупных студий и возникновению системы кинозвезд, здесь снималось около 800 фильмов ежегодно, а само название стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино. С конца 40-х годов телевидение становилось все более мощным конкурентом для кинопроизводства, а продюсеры и режиссеры все чаще предпочитали снимать фильмы там, где это обходилось дешевле: на восточном побережье или за рубежом. К началу 60-х годов большая часть фильмов снималась независимыми продюсерами, и студийная система рухнула окончательно. Однако символический Голливуд продолжает существовать: он является своего рода мировоззрением, которое держится на искусственных законах и ориентировано на развлечение. У него нет физических границ, так как ныне большинство студий не находятся на его территории, а сами фильмы снимаются за его пределами. Тем не менее, Голливуд по-прежнему остается синонимом американского кино. Историческая драма «Спартак», пожалуй, самый известный в нашей стране фильм из голливудских исторических суперколоссов. Начатый Э. Манном, он был закончен С. Кубриком, который достиг невероятного для жанра — герои перестали быть красиво костюмированными ходячими манекенами, а стали людьми, чья внутренняя жизнь, способность выстоять в трудную минуту, вызывала не меньший интерес, чем масштабные декорации и картины сражений. Спартак в исполнении Керка Дугласа (отца не менее известного актера Майкла Дугласа) борется за свободу быть Человеком. Он более свободен, чем его главный враг Красс (актер Лоуренс Оливье) и ему по праву принадлежит любовь прекрасной Варинии (Джин Симмонс). Масштаб личности бывшего гладиатора оказывает влияние даже на довольно мелкого и трусливого человечка — хозяина школы гладиаторов (Питер Устинов), который спасает жизнь жены и сына главаря восстания. Борьба рабов во главе со Спартаком для создателей фильма — прежде всего важный этап борьбы всего человечества за свободу.
