47.История развития арт-менеджмента в эпоху Просвещения.

Несколько позже(серед. и к. 18 в.)в заруб-х странах появились различ. Развлек. завед-я - мюзик-холлы,варьете,кабаре,кот соединялии в себе весь опыт ярморочных и карнавальных представлений и явились предшественниками соврем-ых зрелищ. орг-ций. С переходом многих улич-х жанров в закрытые помещ-ия стал формир-ся особ. уровень исполнительского иск-ва, т.к. новые усл-ия требовали более сосредоточ-го воспр-ия со стороны зрителя. Сформировавшаяся во 2 полов-е 19 в. д-ть кафе-шантанов,кафе-концертов, рассчит-ых на небольш. кол-во посетителей, позволила развиться таким жанрам,как лирич. пение, конферанс,с ольный танецэксцентрика. Успех таких кафе вызвал появление более крупных, зрелищных предприятий - кафе-концертов, как, например "Амбассадор", "Эльдорадо" и др.

Этой форме показа номеров были свойственны такие качества: открытость, лаконизм, импровизация, праздничность, оригинальность,зрелищность.В это время Фр-я стан-ся культурно-развлекат центром."Театр Монтасье"(варьете)-соединил в себе музык-ое,театр-ое и цирков иск-во.В 1792 г. большую популярность приобретает театр "Водевиль"(комедийные пьесы, в кот чередуются диалоги с куплетами,песнями и танцами). Большой популярностью пользовались кабаре (увеселительное заведение, сочетающее в себе песенно-танцев-ый жанр развлек-ого хар-ра) и оперетта.Развиваясь как иск-во празднич-го досуга,эстрада всегда стремилась к необычности и разнообразию.Само ощущ-ие празднич-ти создавалось за счет внеш зрелищ-ти,игры света,смены живописных декораций,измен-ие формы сценической площадки. Великобритания 18 в. - открытие мюзик-холлов и кабаре.

48.История развития арт-менеджмента в Европе XIX – нач. XX вв.

Если в начале 1990 гг. существовало множество иллюзии относительно возможностей формирования разветвленного арт-рынка в России [5], то сейчас они рассеялись. Это обстоятельство сильно влияет и на котировку русского искусства на мировом рынке. «Эффективно ли мы «работаем» с красотой?... Если считать по валу, то примерно пятнадцать процентов мирового искусства – наше по происхождению. При этом в обороте торговли нами освоены лишь сотые или даже тысячные доли процента. Почему? У предметов изобразительного искусства никогда не будет международного рынка, если нет рынка «домашнего», где художник герой в своем отечестве, в полном смысле слова», – считает М.Масарский ([6], с.27). Подобное положение дел было не всегда. В начале XX века отечественное искусство ценилось не только в России, но на мировом художественном рынке. Начиная с Лондонской выставки 1862 года «русские отделы» регулярно устраивались на Всемирных выставках. Стремительный рост выставочных предприятий, увеличение числа коллективных выступлений русских художников в европейских столицах произошло в период с 1900 по 1917 гг. Однако эти выставки, являвшиеся «разовыми» вкладами русской культуры в общемировую копилку, не могли составить у европейского зрителя целостного представления о ней. Гораздо большее значение для достижения этого имела целенаправленная деятельность С.П.Дягилева, который, как талантливый арт-менеджер, занимался управлением процесса продвижения товара на рынке символической продукции. Своеобразным ан-ти-по-дом фигуре С.П.Дягилева может служить Н.Н.Врангель, чья деятельность является примером ме-недж-мента культуры, поскольку результатом ее был ряд изменений в общественной жизни России начала XX века. Обращение к художественной практике предшествующего рубежа столетий дает нам ос-но-ва-ния, необходимые для обозначения выделенных на-ми выше различий между «менеджментом культуры» и «арт-менеджментом».