Монтировочная репетиция

Монтировочная репетиция — репетиция особая, и весьма важ­ная. Цель ее — отработка всего, что связано с оформлением и тех­нической стороной концерта.

В назначенный по плану-графику срок, к которому должны быть подготовлены все элементы оформления (станки, задники и т. д.), режиссер вместе с художником и всеми техническими службами проводит репетицию, на которой окончательно опреде­ляется декорационное и световое решение концерта. Такая репети­ция называется «монтировочной». На сцене, в соответствии с эски­зом или макетом художника устанавливаются все элементы офор­мления, разрабатываются способы и средства для быстрой его смены, уточняется размещение отдельных элементов оформления, проверяется техническая часть, предназначенная для получения сценических эффектов, и т. д. и т. п.

Львиная доля времени монтировочной репетиции уходит на установку и подгонку (монтировку — отсюда ее название) офор­мления подвеску одежды сцены (кулис, падуг, занавесей, задников и тех деталей, которые по ходу действия концерта будут опус­каться и подниматься). Затем около всех установленных на полу сцены деталей оформления — станков, ступеней и других предме­тов — ставятся марки (отметки). Делается это для того, чтобы в дальнейшем быстро и точно устанавливать их на места, найден­ные на монтировочной репетиции.

На этой репетиции также отрабатываются перемены, связанные с перестановкой по ходу концерта деталей оформления. Особое внимание надо обратить на так называемые «чистые перемены» (перемены оформления при открытом занавесе или в темноте).

После монтировочной проводится первая световая репетиция. По существу, прикидочная, предварительная. Окончательно свет устанавливается во время сводных репетиций в присутствии на сцене исполнителей. На монтировочную репетицию исполнители, как правило, не вызываются, кроме тех, кто непосредственно свя­зан с переменой элементов оформления, например, слуги просце­ниума. Во время прикидки света репетируются и световые перехо­ды при демонстрации кинокадров, слайдов, диапозитивов.

Сводная репетиция

На сводной репетиции режиссер впервые собирает все номера и эпизоды концерта подряд, вводя в них музыку, свет, кино и т. п. Именно на ней проверяются все связки между номерами, эпизода­ми, правильность их чередования, развитие сквозного действия, словом, все содержание и все компоненты концерта. Поэтому свод­ную репетицию рекомендуется проводить после отдельных репети­ций с кино, диапозитивами, слайдами, фонограммой, радиоаппара­турой, сложным светом и другой техникой. Делается это для того, чтобы потом на сводной репетиции как можно меньше времени тратить на технику, а главное внимание уделять исполнителям.

Сводная репетиция — долгая, с постоянными остановками для уточнения и поправок. Вот где режиссеру особенно понадобятся хладнокровие и выдержка. Недаром профессионалы называют пер­вую сводную репетицию «адовой».

Обычно поначалу все не ладится, «скрипит», вроде бы даже разваливается, ведь впервые все обеспечивающие концерт службы работают вместе. Все ко всем и ко всему «притираются».

За одну репетицию практически невозможно пройти весь кон­церт. Как правило, первая сводная репетиция длится минимум втрое дольше концерта. Если концерт будет идти полтора часа, то репетиция — четыре с лишним часа. Конечно, можно репетировать и такое количество часов. Но делать этого не стоит, потому что плодотворно можно репетировать три — три с половиной часа. За­тем участники репетиции утомляются и их творческая отдача ста­новится мизерной.

Если у режиссера есть хоть минимальное время, целесообразнее проходить весь концерт за две репетиции — за два дня или за одни день — утром и вечером. На первой — собрать первую половину концерта, на второй — вторую.

Если в концерте есть Пролог и Финал, целесообразно эти част концерта, в которых обычно участвует большинство коллективов и исполнителей, репетировать подряд. Причем начинать с Финала, а уж потом репетировать Пролог. В принципе для репетиций Про­лога и Финала надо отводить специальную репетицию — перед первой сводной.

Для того чтобы сводная репетиция была плодотворной, ее нуж­но хорошо продумать и заранее организовать. Прежде всего сле­дует, насколько это возможно, определить, когда на репетиции по­надобится тот или другой номер, исполнитель, и вызвать их к это­му времени. Нет ничего хуже без дела слоняющихся по фойе, кори­дорам, залу участников концерта. Они устают раньше времени, расхолаживаются сами и расхолаживают тех, кто репетирует. И не надо держать без нужды тех, кто больше не понадобится. Такая организация репетиций не только заставит режиссера укла­дываться во время, отведенное для репетиции того или другого эпизода, но и сбережет силы исполнителей. «Правило для всякой репетиции,— подчеркивал К. С. Станиславский,— это экономия ра­бочего времени актеров и всего технического персонала». Умение вести репетицию без потери времени, в творческой обстановке — одно из важнейших качеств режиссерской профессии.

Итак, вы, режиссер, прошли весь концерт от начала до конца. Соединили номера в эпизоды, состыковали переходы от эпизода к эпизоду, ввели Ведущих, окончательно уточнили световую и зву­ковую партитуры, все монтажные переходы, ввели всю технику, выверили все оформление, реквизит — соединили и проверили все компоненты концерта в действии. То есть впервые собрали весь концерт. Но сам концерт еще не родился. Происходит это на про­гонных репетициях.