
- •Содержание
- •Вместо вступления
- •Беседа первая знать и уметь
- •Нужен ли концерту режиссер?
- •Если нужен, то какой?
- •О каких «условиях игры» должен знать режиссер концерта
- •Что будем ставить?
- •Что же такое режиссерский замысел?
- •От теории к практике
- •Про отбор номеров
- •Заметки на полях
- •После просмотра номеров
- •Беседа третья о специфике драматургии театрализованного тематического концерта
- •Кто же автор сценария театрализованного тематического концерта?
- •О каких особенностях должен знать режиссер
- •О конфликте и сюжете
- •О композиции и сюжетном ходе
- •Об эпизодах
- •Об эпизодах нашего концерта
- •О начале и конце концерта, о первом и последнем номерах
- •Беседа четвертая про искусство монтажа
- •«Из реки по имени факт». Про документальность
- •От эпизода к концерту
- •Беседа пятая на одном дыхании
- •Что такое темпоритм концерта?
- •О смене номеров
- •Что такое «живой занавес»?
- •О «слугах просцениума»
- •Объявление номеров
- •Заметки на полях о сценической атмосфере
- •Беседа шестая мыслить пластически
- •О мизансцене
- •О массовой (народной) сцене и ее пластическом решении
- •Сценарий
- •«Субботник продолжается»
- •«Мы помним!»
- •«Нам нужен мир!»
- •«В революцию — дальше!»
- •Беседа седьмая один в поле не воин
- •О художнике и зримом образе концерта
- •О роли детали в оформлении
- •Про сценический свет
- •О музыке и о работе с музыкальным руководителем (главным дирижером) концерта
- •О кино и слайдах в концерте
- •Совсем немного о работе с главным балетмейстером и режиссером по пантомиме
- •Беседа восьмая итак, репетиции
- •Монтировочная репетиция
- •Сводная репетиция
- •Прогонные репетиции
- •Генеральная репетиция
- •Заметки на полях
- •Беседа девятая вдохновение и расчет
- •План-график подготовки и выпуска концерта
- •Партитура концерта
- •О последовательности в работе режиссера
- •Партитура театрализованного тематического концерта — «Мы — родом из Октября!»
- •Беседа десятая последняя
Александр Аронович Рубб ПОКА ЗАНАВЕС ЗАКРЫТ
Пока занавес закрыт. М.: Сов. Россия, 1987. («В помощь клубному работнику» № 5).
Содержание
Вместо вступления
Беседа первая. Знать и уметь
Беседа вторая. О режиссерском замысле концерта Беседа третья. О специфике драматургии театрализованного тематического концерта
Беседа четвертая. Про искусство монтажа
Беседа пятая. На одном дыхании
Беседа шестая. Мыслить пластически «Мы — родом из Октября»
Беседа седьмая. Один в поле не воин
Беседа восьмая. Итак, репетиции
Беседа девятая. Вхождение и расчет
Беседа десятая. Последняя
Автор ведет разговор с режиссером театрализованного тематического концерта в честь 70-летия Великой Октябрьской социалистической революции. Это беседы об организации творческого процесса, о последовательности этапов подготовительной работы, то есть — о постановке праздничного концерта, вплоть до открытия занавеса перед зрителем. Книга вобрала опыт автора и его коллег, сложившийся за десятилетия их творческой деятельности.
Вместо вступления
Книга, которую вы держите в руках, — не учебник по режиссуре, не рассказ о собственном опыте постановки различных театрализованных концертов, хотя по ходу наших бесед я буду обращаться и к нему, и уж конечно, не сборник режиссерских рецептов. Да и могут ли быть в искусстве, в частности, в искусстве режиссера, рецепты на всё случаи жизни? Полагаю, что нет. Рецепты в искусстве — вещь сомнительная. Они лишают художника самостоятельных раздумий, поиска. Более того — неизбежно приводят к ремесленничеству. Муки творчества, даже самые горькие, приносят художнику радость созидания.
Творчество — процесс сугубо личностный, индивидуальный. То, что может пригодиться в определенный момент одному (метод, прием, ход рассуждений, приспособления и т. д.), — другому не принесет пользы, здесь имеет значение все: мироощущение режиссера, жизненный опыт, свойства характера, волевые качества, природа его темперамента, образ мышления, память, наблюдательность, фантазия, образование, возраст, привычки и т. д. и т. п. Подлинное, живое творчество — это всякий раз хождение в неизвестное, открытие для себя новых истин. Словом, каждый идет своей дорогой.
И в то же время все сказанное не означает, что нет объективных законов творчества. Они есть. Есть и определенная, выработанная практикой многих режиссеров методология, которая помогает организовать творческий процесс, определить его последовательность. Именно поэтому я и считаю себя вправе вести разговор о том, как осуществляется постановка театрализованного тематического концерта.
Чтобы наши беседы не носили абстрактно-теоретический характер, в их основу мы положим постановку конкретного театрализованного тематического концерта, которую мы как бы будем осуществлять по ходу нашего разговора.
В нашей стране стало доброй традицией отмечать дни общенародных праздников: годовщины Октябрьской революции, образования СССР, Первомай, день рождения В.И.Ленина, День Победы (даты «красного календаря»), различные события в жизни села, города, района, области, республики — праздничными концертами. Лучшие их образцы обрели особую сценическую форму, которую мы называем театрализованными тематическими концертами. Можно смело сказать, что ныне такие концерты (как и представления) становятся одной из основных форм массового советского театра. Сегодня, пожалуй, нет клуба, Дома культуры или Зеленого театра, где бы не осуществлялись такие постановки.
Современные театрализованные тематические концерты играют значительную роль в идеологическом, нравственном и эстетическом воспитании населения, проводимом клубными учреждениями, — через образно-художественную, эмоциональную форму воздействуя на чувства и сознание людей. Естественно, что 70-летие Великого Октября — огромнейшее событие в жизни не только Страны Советов, но и всего прогрессивного человечества — будет широко отмечаться во всех клубах, домах и дворцах культуры, в том числе и театрализованными концертами. Вот почему для практического разговора в качестве примера мы рассмотрим с вами постановку театрализованного концерта, посвященного 70-летию Октябрьской революции.
Хотя в работе режиссера над концертом и есть определенная последовательность, сам процесс его создания не однозначен, не прямолинеен. Многое в нем идет одновременно, параллельно. В этом нетрудно убедиться. Достаточно вспомнить, что режиссер не только возглавляет и направляет весь творческий процесс создания концерта (представления, спектакля), не только определяет его идейную направленность и объединяет в едином замысле творческие усилия исполнителей, но и является организатором всего комплекса работ. Это и работа с художником, композитором (музыкальным руководителем), балетмейстером и другими участниками постановочной группы, здесь и иная — организационно-творческая работа, которой мы посвятим специальные беседы.