43. Жанр драматического монолога в поэзии р.Браунинга. Стихотворение «Моя последняя герцогиня»

Роберт Браунинг (1812 - 1889) - английский поэт, живописец, музыкант, актер. Его волнуют проблемы истории Англии, философии, веры, познаваемости мира, творчества, любви, свободы личности. Его творчество относится к эпохе постромантизма - любовь к родной природе, поэтизация ее, интерес к старинным легендам Англии. Он выдающийся лирик, но его поэтика порой чрезвычайно сложна: у него сложный стиль, автор употребляет необычные синтаксические конструкции, трудные звукосочетания, перебои ритма, часто его рифмы недостаточно точны. Поэт создавал не только поэмы, но и миниатюры.

Главной особенностью его поэтики является то, что он почти никогда не писал от своего имени: его произведения - монологи разных лиц. Поэт сам как бы многолик.

В форме монолога написано и стихотворение "Моя последняя герцогиня". Поэма начинается с середины разговора между двумя собеседниками, хозяином дома и его гостем, рассматривающими женский портрет, написанный фра Пандольфом. Это обстоятельство и указание, что действие происходит в Ферраре, переносит в Италию эпохи Возрождения. Монолог построен таким образом, чтобы постепенно высветить грани характера его владельца. Ни один из собеседников Браунингом не назван. Более того, гостю отведена лишь роль пассивного слушателя. История «последней герцогини» окутана тайной. Можно только догадываться, что герцог был деспотичен и очень ревнив по отношению к своей жизнелюбивой жене. Он не мог ей простить то, что она "строила глазки". В итоге, то ли она зачахла, лишенная малейших радостей жизни, то ли была убита мужем или по его приказу: "Наконец Я отдал приказанье, и конец Настал улыбкам...". То, что лишь герцог может поднимать покрывало, скрывающее прекрасный портрет, наводит на мысль, что он дорожит памятью о жене, что в его сердце живет раскаяние и мука утраты любимой супруги. Однако, как в классической ренессансной новелле, в финале нас ждет неожиданная развязка. Герцогиня оказывается «последней» не потому, что с ее смертью у герцога умерла надежда на счастье и любовь в этом мире, но потому, что он намерен обзавестись новой женой. "Последней герцогиня"оказывается всего лишь одной из многих жертв герцога. Возникающая ассоциативная связь этого образа с образом Синей Бороды придает ему демонический характер.

В монологе «Моя последняя герцогиня» Браунинг впервые задался целью воссоздать характеры ренессансной Италии, предвосхитив в этом отношении поэтический сборник «Мужчины и женщины» (1855). Эта поэма имеет значение этапного произведения в эволюции художественной манеры поэта.

Одновременно «Моя последняя герцогиня» - пример доведенного до совершенства стиля браунинга, его умения писать разговорным языком, оставаясь при этом в рамках поэзии: пятистопный ямб рифмованных двустиший; переход в отдельных строках на «поток речи»; Финальные ритмы- естественные, нестройные. Браунинг заставляет читателя дополнительно искать истинный смысл монолога и на языковом, и на синтаксическом уровнях.

В основе драматического монолога Браунинга лежат две отличительные черты: 1) предметом исследования всех монологов является история человеческой души, при этом главная роль отведена в них либо герою (реальному историческому лицу или вымышленному персонажу), либо слушателю, оказывающему на него непосредственное влияние; особое значение приобретает драматическая ситуация, которая служит источником конфликта, несоответствий и парадоксов в поведении героя; 2) в драматическом монологе Браунинг стремится соединить субъективное восприятие мира с объективным опытом, постигая действительность через восприятие одного человека, используя при этом различные точки зрения, характеры, взаимоотношения людей, их мысли и поступки.

44. НРАВСТВЕННО-ЭСТЕТИЧЕСКИЙ ИДЕАЛ А. ТЕННИСОНА В СТИХОТВОРЕНИИ "ГОДИВА"

Альфред Теннисон (1809-1892) - английский поэт, принадлежал к постромантикам, которые не принимали индустриальной Англии с ее утилитаризмом и духом наживы. Его произведения всегда обращены к нравственным основам личности. В этом он сближался с трактарианцами (движение в Оксфордском университете).

В поисках идеала Теннисон, как и все постромантики, обращался к Средневековью. Он воспевал родную природу, его привлекали легенды и сказания Средних веков. Главная тема его произведений - борьба духовности и бездуховности. Этому посвящена и баллада "Годива", основанная на старинном предании о доброй леди Годиве, которая, чтобы спасти земляков от непосильных поборов, согласилась проехать нагой по улицам своего города (такое условие выдвинул ее муж граф Ковентри). Граф сделал очень большие налоги для своих подданных. Годива просила его смягчить их, на что Граф ответил: "Но вы за эту сволочь мизинца не уколете". В этот момент Годива проявила идеал нравственности: "Я умереть согласна!". Тогда муж и предложил ей проехать голой по городу в обмен на уменьшение поборов. Это испытание было, быть может, страшнее смерти. Но Годива показал идеал бесстрашия и самоотверженности. Приказав жителям города не выглядывать на улицу в момент ее проезда, она совершила то, что было уговорено с супругом. На обратном пути один житель хотел подсмотреть в дырочку на нее, но как только он пододвинулся к ней, его глаза вытекли: "да торжествует вечно добро над злом". После этого Годива встретилась с мужем в замке. Нравственность, самоотверженность Годивы одержали победу над жадностью и злобой Графа. Началось бессмертие Годивы в памяти народа. В этом и заключается идея Теннисона: бесстрашное, самоотверженное начало побеждает жадность, злобу, (утилитаризм, если на современный лад). Этому нравственному началу способствует и Божественное начало (глаза втекли). Нравственность, неразрывность человека с природой, Бог (все духовное) - вот все то, что побеждает ненавистный рационализм, утилитаризм, жажду наживы (все бездуховное).

Баллада стала самым знаменитым стихотворением Теннисона в России. В этом стихотворении счастливо сошлись туманный средневековый колорит и позитивное «народническое» содержание. «Годива» угодила всем: и некрасовскому «Современнику» 1859 года (перевод М. Михайлова), и эстетам Серебряного века (перевод И. Бунина, 1906). Недаром Осип Мандельштам через много лет вспоминал в стихотворении «С миром державным я был лишь ребячески связан…»: "Не потому ль, что я видел на детской картинке Леди Годиву с распущенной рыжею гривой..."