
- •1. Смысл и содержание термина «Возрождение». Роль античного наследия в эпоху Возрождения.
- •8. Жанровое и композиционное своеобразие «Божественной комедии» Данте.
- •10. Лирический сюжет сонетов Петрарки. Психологическая характеристика лирического героя.
- •12. Особенности жанра и композиции «Декамерона» Боккаччо.
- •13. Его гуманистическая проблематика.
- •14. Идеи реформации в Германии и Нидерландах.
- •Литература Реформации в Германии и Нидерландах
- •15. Особенности сатиры в «Похвале глупости».
- •16. Общая характеристика мировоззрения и творчества Эразма Роттердамского.
- •17. Отражение гуманистических идей в «Похвале глупости» э.Роттердамского.
- •18. Общая характеристика французского Возрождения и его периодизация.
- •19. Творчество ф. Вийона и предвозрожденческие тенденции его поэзии.
- •20. «Гептамерон» м. Навррской. Проблематика и художественное своеобразие.
- •21. Социальная сатира в романе Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль».
- •22. Воплощение гуманистических идеалов в романе Рабле г. И п.
- •23. Особенности смеховой культуры в романе Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». Бахтин о романе Рабле.
- •24. Общие характеристики творчества поэтов Плеяды и их эстетическая программа.
- •25. Эволюция творчества Пьера де Ронсара.
- •26. Особенности любовной лирики Пьера де ронсара и характеристика основных сонетных циклов поэта.
- •27. Общая характеристика испанского Возрождения и его периодизация.
- •28.Творческий путь Сервантеса и характеристика жанровой системы писателя. «Назидательные новеллы».
- •29. Замысел «Дон Кихота» Сервантеса и его литературные истоки. Жанровое своеобразие романа.
- •30. Соотношение вечного и социально-исторического в образе Дон Кихота, эволюция героя в романе.
- •31. Жанровая система драматургии Лопе де Вега и его творческий путь.
- •32. Народно-героическая драма «Фуэнте Овехуна». Специфика конфликта и этапы его развития. Система персонажей.
- •33. Гуманистическая проблематика комедии «Собака на сене» и её жанровое своеобразие.
- •34. Особенности развития и периодизация английского Возрождения.
- •35. Особенности жанра и композиции «Кентерберийских рассказов д.Чосера. Образы рассказчиков в «Кентерберийских рассказах» д.Чосера.
- •36. Старшие современники Шекспира. Творчество к.Марло.
- •37. Шекспировский вопрос. Периодизация творчества Шекспира.
- •I (оптимистический) период (1590-1600 гг.)
- •II (трагический) период (1601-1607 гг.)
- •III (романтический) период (1608-1612 гг.)
- •40. Особенности конфликта и своеобразие психологизма в трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».
- •41. Характер и развитие трагического конфликта в «Гамлете» Шекспира.
- •42. Объективный и субъективный смысл трагедии Гамлета. Проблема «гамлетизма».
- •47. Универсальный характер трагического конфликта в «Короле Лире».
- •I all alone beweep my outcast state
- •50. Развитие английского театра в XVI веке.
12. Особенности жанра и композиции «Декамерона» Боккаччо.
Как отмечают исследователи, в «Декамероне» доведен до совершенства жанр прозаической повести-новеллы, которая существовала в итальянской литературе еще до Боккаччо. Эта книга открыла дорогу всей ренессансной новеллистике.
Привлекательными чертами для читателей являлись занимательность сюжетов новелл, яркие образы, сочный итальянский (народный, в отличие от латыни) язык. Новаторством являлось нетрадиционная трактовка подчас знакомых со времен Средневековья фабул, а также общая идейная направленность. «Декамерон» показывает новые грани возникающего ренессансного гуманизма (например, его антиклерикализм). В центре внимания Боккаччо — проблема самосознания личности, получившая широкую перспективу в дальнейшем развитии ренессансной культуры.
«Декамерон» Боккаччо часто называют «Человеческой комедией», по аналогии с «Божественной комедией» Данте.
Как отмечают исследователи, у своих средневековых предшественников Боккаччо взял следующие элементы:
анекдотическую фабулу,
трезвый бытовой элемент,
жизненную непосредственность,
прославление находчивости и остроумия,
непочтительное отношение к попам и монахам.
К этим элементам он добавил собственные находки:
интерес к жизни,
последовательную реалистическую установку,
богатство психологического содержания
сознательный артистизм формы, воспитанный внимательным изучением античных авторов.
Благодаря такому подходу к жанру новеллы она стала «полноправным литературным жанром, легшим в основу всей повествовательной литературы нового времени. Свежесть и новизна этого жанра, его глубокие народные корни, отчетливо ощутимые даже под лоском изящного литературного стиля Боккаччо, сделали его наилучше приспособленным к выражению передовых гуманистических воззрений».
Главное произведение Боккаччо - «Декамерон», задуманный в 1348 и созданный в 1351-1353 годах. Название книги греческого происхождения, в переводе - «десятиденник», т.е. «сборник новелл с обрамлением». Такая композиция стала уже традицией в литературе, достаточно вспомнить восточную «Тысячу и одну ночь», итальянский сборник границы XIII и XIV столетий «Новелино». Боккаччо вместе с тем стал и новатором этой формы, поскольку подчинил ее закону «готической вертикали» (от низкого - к высокому), соответствующим образом расположив новеллы. Именно понятие низкого и высокого автор «Декамерона» истолковал с гуманистических позиций, так что и сами новеллы, и способ их композиции приобрели гуманистическую тенденцию. Боккаччо черпал сюжеты из разных источников: здесь античные легенды, средневековые пересказы, куртуазные повести, городские фабльо, но чаще всего - современные писателю анекдоты и реальные случаи из жизни.
Новеллы систематизированы: первыми идут сатирические, потом - авантюрные с плутовскими, но вообще привлекательными героями, а конечные новеллы - о человеческом благородстве, где персонажи явным образом идеализированы.
Замысел «Декамерона» обозначен влиянием Данте: если вспомнить, что в «Божественной комедии» начисляется ровно сто песен и эпизоды так же построены по принципу готической вертикали, от низкого к высокому, от грешников «Ада» к святым «Рая», похожесть обеих композиций становится очевидной. Да и концепция мира была также гармоничной - доброго и злого в мире поровну, при этом зло внизу, а добрую принадлежит высь, которая в определенной мере олицетворяла собой и будущее. Новаторство Боккаччо заключалось в том, что дантевскую композицию космического пространства он перенес исключительно на одно лишь земное, полностью изъяв образы чертей и ангелов и отказавшись от аллегорического изображения жизни. Универсальность «Декамерона» удовлетворяется лишь земным пространством. Обрамляющая новелла не заявляет сразу же о новых гуманистических принципах эстетичного изображения действительности.
Изображенная чума во Флоренции 1347 г. - это описание глазами очевидца. Рассказ сконденсирован в конкретном художественном времени - близкая писателю современность. Вместе с тем, новелла имеет и условности, в ней различаются судьба общая и судьба индивидуальная: в «холерном» городе все же существуют Божьи храмы, ячейки культуры и милосердие, и в одном из них, в церкви Санта Мария, - встречаются семь юных красивых женщин - Пампинея, Фьяметта, Филомена, Нейфила, Эмилия, Лауретта, Элиза. Со временем появляются и трое благородных юношей: Панфило, Филострато и Дионео.
Молодые люди сговариваются покинуть Флоренцию и переждать холеру в одной из загородных вилл. Само их проведение времени является образцом нового, гуманистического общения, культурного досуга, скрашенного неравнодушием молодых людей, что, тем не менее, ни разу не переходит в куртуазное ухаживание и не предусматривает серьезной страсти. Новелла-Обрамление остается в этом плане статической, ее функции - охватывать собой все другие новеллы, с которыми она соотносится как идеальное с реальным, условное - с конкретным. И все же таки внутренняя композиция обрамляющей новеллы - контраст между хаосом как самым страшным жизненным явлением и гармоничной человеческой личностью, представленной десятью рассказчиками.
В «Декамероне» проблематика общечеловеческая и вместе с тем социальная. Первая новелла первого дня начинается словами: «Поведают люди о Мушатте Францези, как сделался он из значительного и богатого купца рыцарем и имел на призыв папы Бонифация ехать в Тоскану ...». Перед читателем конкретные черты эпохи, когда купцы воцарялись и достигали дворянских титулов, но в дальнейшем речь будет идти не о богатее Францези, а о бедном нотариусе Шапелето, негодяе, который является воплощением всех возможных общечеловеческих недостатков. Вопреки всему, Шапелето не только находит в земной жизни покровителя в лице богатейшего купца Францези, а и после смерти ухитряется попасть к святым, мощам которых поклоняются прихожане. Боккаччо не только изображает преступника-негодяя, от природы жестокого и злого, но и его общественную ипостась: законник, со временем благодаря ужасному вранью и предсмертной исповеди - даже святой. Боккаччо создает «портрет в социальном интерьере», показывая возникновение лжеавторитета.
В образе Шапелето намечены черты будущего Тартюфа, а также «святой Орберозы» («Остров пингвинов» А. Франса), это образ большого обобщения. Сатира Боккаччо направлена против многих статусов феодализма: дворянских привилегий, грубого насилия властителей, самодержавия и своеволия. Антиклерикальная сатира в «Декамероне» прежде всего направлена против религиозного аскетизма. Боккаччо охотно прощает грехи юным монахиням, которые хитро обходят монастырские запреты, но жестоко высмеивает лицемерных старых греховодников.
Достаточно вспомнить новеллу, в которой игуменья монастыря ночью выбегает из своей кельи, чтобы поймать на горячему юную черничку, и впопыхах одевает на голову кальсоны своего дружка (вторая новелла девятого дня). Служители церкви в Боккаччо - дармоеды, мошенники, развратники и лицемеры, которые прикидываются мудрецами и аскетами, писатель-гуманист часто ставит их в очень комичные ситуации, высмеивая вранье разного сорта общественных лжеавторитетов.
С явной симпатией изображает эпизоды земной любви, которая у него всегда объединяет плотское и духовное, и никогда не выступает лишь плотским инстинктом. Естественному началу Боккаччо противопоставляет неестественные законы общества, церковный аскетизм и запреты станового характера.
Одна из наилучших в «Декамероне» - первая новелла четвертого дня о принце Танкреде Салернском, который убил любовника своей дочери Гисмонды и поднес ей в золотой чаше сердце возлюбленного. Танкред не был жестоким от природы, но, амбициозный в вопросах чести, не мог терпеть то, что его дочь полюбила простого слугу Гвискардо и опустилась до тайной связи. Принц Танкред хотел пристыдить дочь, но именно она пристыдила старого отца, объяснив ему, что Гвискардо был благородным и достойным человеком, так как «бедность ни у кого не отбирает благородства, лишь богатство». И хотя Гисмонда и Гвискардо не были равными по социальному положению, любовь их была равной.
После гибели возлюбленного Гисмонда умирает от горя на глазах у ошеломленного отца. Достойна внимания и новелла о Гризельде (десятая новелла десятого дня), посвященная примерам человеческого благородства. В композиции «Декамерона» Гризельда занимает такое же самое почетное место, как в дантевском «Рае» святые, которые сидят у престола Девы Марии. Исследователи уверяют, что Гризельда была реальным лицом и события новеллы имеют какую-то реальную подпочву. Боккаччо придал им гуманистической тендециозности. Маркиз Салюццо неоднократно подвергал тяжким испытаниям свою жену, убеждал ее, что должен убить их новорожденную дочь, а потом сына, поскольку они плебейского происхождения.
На самом деле он не убивал своих детей, а лишь отдал их на воспитание своим вельможным своякам. В завершение маркиз придумал новое испытание: выгнал Гризельду к отцу, объявив, что вступает в брак с другой. Уважая хозяйские таланты Гризельды, он велел ей приготовить свадебный банкет и прислуживать за свадебным столом. Гризельда выполнила все с покорностью и достоинством, присущей лишь натурам необыкновенным, и лишь после этого маркиз Салюццо извинился перед женой, вернул ее в свой дом и отдал обоих детей. С того времени его жизнь с женой была безоблачной. В этой новелле автор противопоставляет два типа благородства - благородство происхождения и благородство души, моральное высочество Гризельды над маркизом Салюццо несомненно.