Добавил:
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Лекции по Философии / Лекционный информационный материал / Духовные формы культуры мораль и искусство

.doc
Скачиваний:
100
Добавлен:
14.06.2014
Размер:
72.19 Кб
Скачать

Духовные формы культуры: мораль и искусство

  1. Мораль как идеал должного поведения и способ регулирования взаимоотношений личностей.

  1. Основные нравственные понятия: добро и зло, долг, совесть, счастье.

  1. Эстетическое отношение человека к миру. Природа красоты и безобразного.

  1. Искусство как реализация эстетического. Классические и современные концепции искусства.

Основными формами духовной культуры являются мораль и искусство, представляющие собой систему ценностей, на основе которой человек организует свои отношения друг с другом, природой, обществом и самим собой. История культуры свидетельствует о тесной связи морали и искусства, но, тем не менее, они имеют свои специфические особенности, связанные как с самим содержанием, так и их ролью в человеческой культуре.

Мораль (с латинского обычай, нрав, поведение, нравственность) – один из основных способов нормативной регуляции действий человека в обществе. В отличие от права, которое регулирует поведение людей на основе юридических законов, санкционируемых государством, мораль (нравственность) основана на "неписаных законах", тех требованиях, исполнение которых обеспечивается не внешним контролем, а внутренним велением самого человека, личностным осмыслением норм, идеалов, ценностей, которыми человек руководствуется в своем поведении и поступках.

В морали человек обретает внутренний закон. Все люди принципиально равны перед ним. Мораль обращена к тем, кто считает себя свободным, вменяемым. Мораль действительна там, где никакие социальные институты уже недействительны. Наличие морального сознания у человека проявляется в чувствах стыда и совести. "Сознание внутреннего судилища в человеке есть совесть… Бессовестность не отсутствие совести, а склонность не обращать внимания на суждение ее" (И.Кант).

Истоки нравственности восходят к обычаям, которые в первобытном обществе являются основным нормативным способом устроения людьми своей жизни. Существование различных табу (запретов на инцест, убийство соплеменников), норм, ритуалов (распределения обязанностей, добычи, регулирования отношений полов, возрастов и т.п.) указывает на то, что уже тогда стали отличать то, что есть, от того, что должно быть, что человек должен делать. Но если в обычаях коллизии между должным и сущим разрешаются коллективным сознанием и высшей инстанцией является общественное мнение, то в морали исполнение требования должного, нормативного уже нуждается во внутренней, творческой деятельности личности, свободном выборе ценностей. Такая необходимость возникает по мере развития человеческого самосознания и, наряду с общественным мнением, регулирующим взаимоотношения людей, возникает высшая внутренняя инстанция – совесть. Символом нравственного поведения нередко называют Сократа, который своей жизнью и смертью доказывает основополагающую роль внутренних убеждений и ценностей человека на пути следования добродетели, идеала, должного.

Таким образом, существование морали обусловлено универсальной способностью человека надстраивать над миром сущего мир должного – духовного, основу человеческой культуры. Сама же мораль представляет собой совокупность ценностей, определяющих идеал должного поведения.

Содержание моральных ценностей находится между двумя полюсами: Абсолютной нравственностью (Абсолютное добро) и Абсолютной безнравственностью (Абсолютное зло). На этой линии выстраиваются различные виды поведения: в зависимости от форм, иерархии, моральных ценностей, исторических условий и степени реализации, механизмов функционирования морали выделяют должное, желательное и допустимое нравственное поведение.

Должное нравственное поведение – по сути, идеальное поведение людей без учета жизненных обстоятельств, оно опирается на общечеловеческие ценности и выражено в религиозных заповедях, постулатах, императивах ("не убивай", "не лги", "не кради", "возлюби ближнего своего…", "не гневайся", "поступай так, чтобы максима твоего поведения на основе твоей воли могла стать общим естественным законом" и т.п.) Когда общество заинтересовано в реализации моральных идеалов, оно формулирует желательное поведение в виде моральных принципов и кодексов. Через систему образования, воспитания людям внушаются моральные требования, направленные на сохранение или осуществление того или иного социально-политического идеала (принцип альтруизма, эгоизма, разумного эгоизма, коллективизма, своды нравственных привил поведения людей в обществе, семье, профессиональной группе и т.д.).

В реальной повседневной жизни поведение людей нередко выходит за рамки общей нормы – идеала и приобретает характер нравственно-допустимого поведения и при этом одновременно становится нормой для данных конкретных обстоятельств (защита Родины, врачебная тайна, любовь и т.п.). Данный вид поведения является результатом выбора той или иной высшей ценности и личного внутреннего убеждения человека. Именно в этом поведении мораль проявляется во всей своей сложности, целостности и противоречивости, когда от человека требуется не только знание должного, но и воля к его воплощению (моральный поступок), не только ориентация на идеальное, но и признание реального.

Мораль – основная форма человеческого существования, она задается и развивается вместе с человеческим сознанием и воплощается в культуре. Определяя общую цель своего бытия, человек ищет смысл жизни, связывает с достижением своей цели свое счастье, сознавая собственную смерть, решает вопрос о достоинстве своей личности. Все эти духовные проблемы человека находят свое разрешение в истории морали. Философия (этика) помогает восстановить реальное поведение людей определенной эпохи, осознать насущные жизненно-важные проблемы, объяснить существование тех или иных моральных ценностей и теоретически обосновать правильную нравственную ориентацию личности в ее отношении к обществу, семье, родине, другому человеку.

Сущность морали в истории философии представлена такими основными категориями как добро и зло, долг, совесть, счастье. Философы по-разному обосновывали данные понятия, выявляя объективные и субъективные, общие и индивидуальные основания моральных представлений и ценностей но, в любом случае, они выражали настоятельную потребность людей в упрочении своего существования, улучшении человеческих взаимоотношений, совершенствовании внешнего и внутреннего мира человека.

Вся европейская и русская философия рассматривает добро как высшую цель, с пирамидой промежуточных целей, к которым человек обязан стремиться. Эта цель (добро) направляет познание, деятельность и одновременно расширяет область благого (доброго) в жизни, укрепляет его, изменяет к лучшему качеству. Понятия добра, блага тождественны Абсолюту, Богу. Всеединство, целое, всеобщее, совершенство, гармония, мера, идеальное также характеризуют и раскрывают категорию Абсолютного добра. В реальной жизни человек страдает от недостатка добра и переживает это как зло. Проявление зла как дисгармонии, отпавшей части целого, несовершенства выражается в таких пороках человека как властолюбие, гневливость, лживость, необузданность, подлость, наглость, вражда и т.п. Но всеми своими усилиями, физическими и духовными, человек стремится сократить разрыв между должным и сущим, пытаясь увеличить материальное и духовное благо в действительности. Содержание представлений человека о добре оказывается зависимым от конкретных социально-исторических и индивидуальных условий жизни человека. Стремление людей к добру, всегда облекается в конкретные цели, виды блага: материальные, духовные, социальные, культурные и т.п., но абсолютизация созданных благ порождает так называемые "мнимые абсолюты", "иллюзии добра". В философии такая инверсия нашла отражение в направлениях гедонизма, эвдемонизма, утилитаризма, которые отождествляют добро с удовольствием, наслаждением, пользой, выгодой, классовым интересом человека. Такой взгляд может привести к нравственному релятивизму, признанию относительности морали и, в конечном счете, ограничить ее действенность. Существование морали и ее значение для человечества возможны только в предположении Абсолюта, который как идеал добра, Бог должен незримо присутствовать во всех формах человеческой культуры, направляя ее на созидание и сохранение лучшего. Падение, кризис морали означает не исчезновение, а "переоценку ценностей", поиск нового воплощения Бога, Абсолюта.

Понятие Долга неразрывно связано с категорией Добра как идеалом Должного, но в отличие от Добра это понятие характеризует форму, в которой каждый человек актуализирует свое моральное сознание. "Я должен" постоянно присутствует в человеческом сознании наряду с "я хочу". Выше уже отмечалось, что мораль это не только определенные идеальные требования, но и свободное самоопределение человека по отношению к ним. И. Кант, говоря об автономности морали (ее особом сверхэмпирическом духовном статусе) подчеркивал ее ориентированность на свободную личность. Человек как разумное существо, по определению морален и свободен и может поступать, исходя не только из своих природных потребностей и побуждений (условная мораль, этикет), а, прежде всего, из сознания долга (безусловная мораль, категорический императив), "я могу, потому что должен".

Наличие чувства долга у человека позволяет ему осознавать свои обязанности (перед Богом, человечеством, нацией, государством, семьей, коллективом, самим собой) быть лично ответственным за свои поступки. Моральный закон в человеке обнаруживает себя через совесть и стыд, "внутренний суд праведного человека" (Аристотель). Совесть – это духовное средоточение нравственной жизни человека, память всего человечества, усвояемая отдельной личностью. "Все кончено! – восклицает Конфуций – я не встречал того, кто может осудить себя в душе". Совесть – гарант человеческой культуры, человеческого существования, его глубина, а ум – свет. Мораль нужна, чтобы свет прояснял глубину, совесть побуждает человека изменяться и изменять все к лучшему, совершенному, самостоятельно выбирать ценности, оправдывать и наказывать себя. "Нечистая совесть как осознание себя наперекор самому себе всегда предполагает наличие идеала противостоящего несоответствующей ему действительности, и этот идеал заключен в человеке" (Гегель).

Если совесть указывает человеку на его несовершенство, побуждает к лучшему, то понятие счастье характеризует состояние личной удовлетворенности человека осуществления тех или иных целей, благ для каждого человека, в этом понятии заключен свой смысл в зависимости от понимания добра, целей, какие он преследует в своей жизни, какими средствами достигает. Стремление человека к счастью естественно, без него человеческая жизнь теряет смысл, оно является свидетельством обретения человеком телесно-душевной гармони, создает ощущение правильности, благородства, жизненной позиции. Но если человек, начинает абсолютизировать тот или иной вид счастья, как и все в своей реальной жизни, то он неминуемо его теряет. Для счастья человека много чего надо, а для несчастья достаточно не иметь совесть.

В качестве философского вывода о морали, можно сказать следующее: проблема морали состоит не в приведении действий человека в соответствие с какими-либо интересами, нормами, а в воспроизводстве человеком своих собственных оснований. Мораль – нацеленность, установка на иное. Добро – то, что должно быть, то есть иное. Любовь, сострадание, честь – иное, чем чувственный мир, который подвержен разрушению и распаду, а человеку нужен критерий, позволяющий сохранять свое человеческое существование, жить с надеждой на будущее. И таким критерием выступает мораль, которая раскрывается в религии, искусстве, философии.

Мораль практически охватывает своим влиянием все сферы человеческой жизни, направляя ее на идеальное, «вездесущность» морали позволяет выступать ей в качестве эстетического. Любое явление социально-культурной жизни, поступок, или мотив человеческой деятельности обладают одновременно нравственными и эстетическими ценностями и могут быть оценены с одной стороны как доброе и злое, а с другой как прекрасное и безобразное. Такие понятия как возвышенное, низменное, ироническое выражают единство высших человеческих ценностей. Но, тем не менее, эстетическое отношение человека к миру, которое проявляется в эстетическом вкусе, эстетическом чувстве, идеях обладает своими особенностями, оно невозможно вне чувственных представлений человека (наглядности, яркости, живости, воображения, фантазии и т.п.).

Термин «эстетическое» (гр. чувственное восприятие, воспринимать чувствами) вводит в философию немецкий философ Баумгартер, выделяя исследование прекрасного и искусства в специальную науку – эстетику, наряду с логикой (наукой о связи понятий) и этикой (наукой о нравственной воле). Человек имеет преставление о красоте благодаря живому (чувственному) созерцанию природы, предметов, другого человека, произведений искусства. Но не всякое чувственное, эмоциональное состояние можно назвать эстетическим, а только то, которое находится вне наших практических интересов. Если голодному приятно смотреть на пищу, уставшему на пригорок, интеллектуалу на решенную задачу, то человеку, эстетически воспринимающему мир, приятно созерцать все это бескорыстно, когда что-то нравится формой, своим видом, гармонией, красотой. «Посмотри на полевые лилии, как они растут? Не трудятся, не прядут. Но говорю вам, что и Соломон во всей славе своей не одевался так как всякая из них…» (Библия).

Эстетическое приятное – это «незаинтересованное приятное», духовное приятное. «Эстетический предмет не реальная вещь, но вещественное представление, или нереальный предмет» (И. Кант). Эстетическое отношение человека к миру также характеризуется как непосредственное. Наша душа способна определять градацию красоты, не прибегая к каким-то усилиям, физическим или интеллектуальным – (эстетический вкус). И, наконец, эстетическое чувство связано с сильным эмоциональным переживанием радости, восхищения, наслаждения по поводу красоты и отвращения по поводу безобразного.

Специфическая особенность эстетического выражена в известной антиномии «О вкусах спорят и не спорят». О вкусах спорят, признавая момент всеобщности,, сверхэмпирической объективной природы эстетического. Утверждение о том, что о вкусах не спорят указывает на сугубо субъективный, относительный характер эстетических ценностей. («На вкус и цвет товарища нет», «Обезьяна также прекрасна в своем роде», «Мода – дочь времени» и т.п.). Эстетика, признавая данное противоречие, ищет ответы на вопрос о природе, источниках эстетического прежде всего в философии, а также истории искусства, психологии, физиологии человека, социологии. Эстетический опыт человека и человечества представлен в виде целого ряда эстетических понятий, имеющих не только субъективное, но и объективное значение.

Прекрасное и безобразное, трагическое, комическое, милое, изящное, возвышенное, великолепное, величественное, героическое, неизменное, уродливое, отвратительное – вот далеко не полный перечень эстетических представлений. Традиционно высшей эстетической ценностью философия считает прекрасное как идеал красоты. Прекрасное как и Добро, Истина направляет человека на его совершенство, обретение целостного единства с миром. Если совесть и стыд – свидетельство морального созидательного начала в человеке, то способность чувствовать красоту и отвращаться от безобразного направлены на реальное преобразование окружающего мира «по законам красоты». Объективное основание красоты философы видят в единстве идеального и природного. «Божественная идея материально-чувственного космоса» (античная философия), чувственная видимость идеи (Гегель), проявление таких закономерностей как: пропорциональность, соразмерность, симметрия, гармония, ритм (Просвещение), «целесообразности без цели» (Кант), «игра физических и духовных сил» (Шиллер), «жизнь… та жизнь, каковой она должна быть по нашим понятиям» (Чернышевский), «творчество по законам красоты» (Маркс) – вот далеко не полный перечень понимания сущности красоты..

Несмотря на разные методологические подходы, философская эстетика выявляет бесспорное основание эстетического: субъект-объектное взаимодействие, которое переживается человеком как состояние целостности, гармонии внешнего и внутреннего, прекрасного, совершенного. Это единство характеризуется такими философскими категориями как мера, гармония, целесообразность, идеал, организованность, порядок и т.п. Безобразное в основе своей дисгармонично, беспорядочно, безмерно, неорганизованно, нецелесообразно. Степень реализации, проявления совершенного, абсолютного в отдельном предмете носит относительный характер. Красота, наряду с добротой и благородством, достоинством, понятие вечное, хотя в разные времена и у разных народов и разных людей в нее вкладывается свое толкование. «Человек есть мера всех вещей» говорили античные философы, выражая универсальный и одновременно относительный характер связи человека с миром, гармонии, чувства жизни, то есть эстетического отношения человека к миру. Человек как существо причастное к миру и экзистенциальное (конечное) интуитивно находит основу своей конкретно-единой жизни и этой основой является красота. Потребность в красоте заключается в том, чтобы любое единичное, конечное, смертное существо, предмет сразу выступал как самоцель, а не как средство для другого, как причастный к целому, в котором заключен весь бесконечный смысл, цель, гармония мироздания. Воссоединение расходящихся сторон: индивида и человечества, природы и общества осуществляется в акте творчества. Творчество и есть эстетическое состояние в широком смысле слова, а вдохновение – его средоточие, подъем всех сил и способностей. Вот почему, как правило, эстетическое состояние эмоционально радостно, ведет к духовному наслаждению и восхищению.

Эстетическое находит свое осуществление, полную реализацию идеалов в таких формах культурной деятельности как искусство, технический дизайн, эстетическая организация среды и т.п. Искусство есть выражение высшего, завершенного интереса человека, его самоутверждения в реальном мире. В отличие от других форм материальной и духовной деятельности человека искусство способно воссоздать (образно) саму человеческую жизнь в ее целостности, гармонии внешнего и внутреннего мира, «удваивать» ее, служить ее воображаемым дополнением, продолжением, а иногда и заменой. Основные принципы искусства, которые были выделены уже античной философией это – подражание (мимесис) и духовное очищение (катарсис). Искусство формой и содержанием подражает предметам и явлениями природной, общественной, нравственной, религиозной, индивидуальной жизни человека, но разрешение всех коллизий реальной жизни происходит в иллюзорном мире (сопровождается глубокими переживаниями), при этом душа человека очищается от вредных страстей (гнева, вожделения, страха, ревности и т.п.). На их место приходят высокие чувства (жалость, энтузиазм, сострадание, радость, восторг и т.п.).

Достижение такой цели возможно благодаря тому, что искусство создает художественный образ, в котором целостное духовное содержание (единство мыслей, чувств, представлений) выражается в конкретной чувственной форме. В художественном образе органично слито эмоциональное и интеллектуальное отношение художника к миру, чувственная конкретность и обобщенность, образ является не только созерцанием, но и переживанием. Образ всегда воплощается в той или иной материальной форме (слово, звук, камень, цвет, линия и т.п.) и воссоздается воображением (сотворчеством) зрителя, слушателя, читателя. Искусство создает множество образов, разных по содержанию и форме. Степень таланта и гениальности художника зависит от степени приближения его произведения к совершенству целостности, абсолютной органичности и завершенности художественного образа. В истинном художественном произведении полностью осуществляется идеал эстетического – прекрасное, то есть все отношения человека с миром идеально приходят в гармонию (лицо старухи на портрете может быть для нас прекрасным, но некрасивым, фильм о войне прекрасным, но сама война ужасной…). Так как искусство включает в себя, как бы в снятом виде все формы человеческой жизни и деятельности, сфера его воздействия на человек и человечество безгранична. Оно позволяет человека реализовывать свои неиспользуемые возможности, развиваться душевно, эмоционально, интеллектуально, приобщаться к коллективному опыту, вековой мудрости, общечеловеческим интересам, идеалам. Способности искусства влиять на ход развития культуры, через умы и сердца людей всегда привлекает внимание к нему те или иные социальные силы (государство, религиозные организации и т.п.), которые стремятся использовать его в своих целях. В свою очередь, нередко сами художники в ущерб художественности становятся «рупорами» тех или иных временных интересов человека, группы людей.

Стремясь определить смысл существования искусства, его «тайну», философы на протяжении всей истории эстетики формулируют концепции искусства, пытаясь всю многомерность и разносторонность его качеств свести к единому. Время показывает, что искусство, сохраняя свою специфику и цели всегда исторически конкретно отражает человеческие представления о красоте и совершенном и, его история и судьба повторяют историю и судьбу человечества, его проблемы и надежды на лучшее. Искусство как выражение эстетической потребности человека, форма реализации эстетического на протяжении всей своей истории адаптировалось к изменяющимся условиям культуры. В классической культуре, с ее идеалами разума, гуманизма, исторического прогресса, фундамент классической эстетики как философии искусства, философии прекрасного составляют образность, отражение реальности, глубинная подлинность, внутренняя трансцендентность, духовность; иерархия ценностей, их качественное различие; признается субъект – источник творческого воображения .

Цель и смысл классического искусства в создании «второй реальности», культурного мира человека. При такой модели искусство служит высшим ценностям, воплощает единство внешнего и внутреннего мира человека, иллюзорно компенсируя неполноту человеческого существования, аккумулирует в себе культурную энергию. ХХ век, начало XXI отмечены кризисом европейской культуры, ее переходом к так называемой «неклассической культуре», когда ценности разума, личности, свободы подвергаются сомнению. Объективная (природная, социальная) реальность представляются хаотической, не поддающейся систематизации и поэтому объявляется доступной только для непосредственного восприятия. Такое отношение человека к миру незамедлительно сказывается на искусстве и эстетических теориях. «Искусство для искусства» утверждает самоценность и автономность художественного творчества, отрицает связь искусства с моралью, религией, наукой, общественной жизнью. «Чистое искусство» ориентируется только на «формотворчество», «импрессионизм», «экспрессионизм», абсолютизирует значение формы в эстетическом переживании. «Форма убивает красоту» констатирует нидерландский историк и философ ХХ века И. Хейзинга.

Возникает новое искусство, которое не лишено чувств и страстей, но в иной психической области, нечеловеческой. Факт новой эстетики известный испанский философ Ортега-и-Гасет назвал дегуманизацией искусства. В качестве примера апофеоза «бегства» искусства от «человеческого», триумф над человеческим можно назвать «Черный квадрат» Малевича. Иконоборчество в искусстве (борьба с образностью) есть выражение ужаса перед реальностью, указание на символичность искусства, его связь с нечеловеческим миром. Для современного искусства высшая ценность это витальная, иррациональная, неэкономная и т.п. Симптомом разрушения искусства как живой целостности является отсутствие стиля как выражение одиночества души, разлада личности и таланта в жизни и судьбе художника. Современное искусство чаще всего утверждает себя за счет создания так называемой «третьей реальности». Оно паразитирует на существующей культуре: мифах, ритуалах, карнавалах, становится как бы «игрой в игру», где происходит смешение высших и низших жанров, мужского и женского начал, гибрид жизни и искусства, разрушение смысла, стирание авторского начала.

Нынешнее состояние искусства можно констатировать как «умирание искусства», той формы, в которой оно длительное историческое время существовало и удовлетворяло определенные социальные и индивидуальные потребности человека. С другой стороны, всякий авангард, постмодерн в искусстве можно рассматривать как способ сохранения эстетического(творческого) в условиях кризиса старой культуры, в которых снимаются различия между практикой и теорией, наукой и искусством, игрой и жизнью, фантазией и реальностью.