Культура
В любом трипольском жилище археологи находят от 30 до 200 высокохудожественных керамических изделий – блюдечек, тарелочек, кувшинчиков, кубков, амфор, кратероподобных фруктовниц. Качество посуды бесподобное – она тонкая, гладкая, мастерски раскрашенная белой, чёрной, красной и тёмно-каштановой красками. Ритмика орнамента совершенна, он насыщен символами и какими-то знаками. Вероятно, эти знаки – первичная магия, обращение к потусторонним силам, просьба о покровительстве, защите и попытка этими силами руководить. Не исключено, что эгейско-трипольская художественная керамика дала толчок к возникновению античной керамики, появившейся в 2000 – 1850-х годах до н.э.
В каждом трипольском доме стоял ткацкий станок, иногда даже два. Трипольские хозяйки были большими мастерицами в изготовлении рубах, платьев, свиток. Они украшали свои изделия цветным орнаментом с оригинальным, неповторимым узором. Сверху платья трипольские модницы надевали бусы из медных, каменных, стеклянных (да-да, уже в то время – стеклянных!) бусинок, морских и речных ракушек. Они так же знали толк в украшениях из золота и серебра.
Архитектура
Как и культура, мировой феномен трипольцев – их огромные города с чёткими рядами двухэтажных коттеджей, грамотно спланированными улицами, широкими площадями. Всё это трипольцы не могли откуда-то скопировать – ведь размеры европейских городов того времени в десятки раз меньше: если где-то жило человек 500 – это о-го-го! Много! А у трипольцев что такое "много" были свои представления. Их города насчитывали около 10.000 жителей. Многие исследователи (подчёркиваю – серьёзные исследователи) не сомневаются в том, что именно трипольцы создали первую в мировой истории городскую цивилизацию.
Зачем им нужны были эти "мегаполисы"? Кто их знает. Одни говорят – для защиты от степняков, другие – мол, степняков тогда ещё не было, а города – это центры социального, экономического и религиозного общения. А может просто – как Токио, Москва или Нью-Йорк, возникли сами по себе и разрослись. Не исключено, что через семь тысяч лет наши потомки тоже будут гадать: и зачем им (то есть нам) нужны были эти Нью-Йорки?..
Были у трипольцев, конечно, и одноэтажные дома, "мазанки". Как зайдёшь – справа печь, слева лавка с посудой, прямо – на самом видном месте – алтарь.
Религия
На трипольском домашнем алтаре обязательно присутствовали глиняные фигурки тех Высших Сил, которым они поклонялись: Богини-матери – символа материнства и плодородия, быка – символа обработки земли и богатства, змеи – символа изворотливости, голубя – символа неба. Сакральные представления трипольцев воплощены не только в глиняных статуэтках, но и в узорах на керамике – повсеместно встречаются изображения солнца, спирали, креста, круга, волн, "всевидящего ока Судьбы". Эти представления в общих чертах сходны с мировоззрением народов более поздних – античных греков, скифов, кельтов, славян. Собственно, ничего удивительного в этом нет – сходно всё языческое мировосприятие: трёхъярусное деление мира, поклонение силам природы, Небу, Земле, Воде, культ Великой Матери. На трипольских фигурках богиня Мать-Земля иногда представлена с поднятыми руками – как и славянская богиня плодородия Мокошь, как и Софиевская Оранта. Культ Богини-Матери общий для Трипольской цивилизации и родственной ей цивилизации Крита. Оттуда он перешёл в античность и воплотился в одну из наиболее почитаемых богинь Рима и Греции – Мать богов и смертных Кибелу.
Особенное место в жизни трипольцев занимал Храм. Он был ярко раскрашен, с орнаментом, высокими арками, крестообразным алтарём и жертвенной чашей. Н.Бурдо, которая занималась реконструкцией сакрального комплекса Триполья, пришла к выводу, что в основе трипольского храма лежала идея Возрождения, достигаемая через определённые ритуалы для достижения высшей цели – бессмертия человеческой души.
Культура скифских племен и ее влияние на становление славянской культуры.
В 7-2 ст. до н.э. на территории Украины проживали скифские племена, которые объединяли многочисленные кочевые племена. От скифов сохранились большие курганы, в которых они хоронили своих царей. В курганы вместе с умершими клали оружие, ювелирные украшения, убитых лошадей, рабов. Скифское искусство сыграло большую роль в формировании славянской культуры. Скифы использовали все формы посуды трипольцев, украшенные геометрическим орнаментом.
В скифском декоративном искусстве преобладало изображение животных. После скифов остались большие каменные статуи с изображением воинов (менгиры).
Согласно выводам украинского ученого из украинской диаспоры Омеляна Прицака: «Украинцы взяли в наследство от скифов сапоги, белую рубашку, казацкую островерхнюю шапку, нож - пернач, сагайдак (рус. - колчан) и др.»
Скифам был присущ патриархат, культ солнца с его символом - колесом.
Традиции скифского искусства продолжали сарматские племена. Продолжались традиции «звериного стиля» в оформлении посуды, появились мифологические сюжеты.
Скифская культура оказала самое большое влияние на культуру славян. Ее следы мы находим по-всюду - в мифах, в изобразительном искусстве, в языке. Скифы-праславяне жили в лесостепном Приднепровье, где задолго до нашей эры складывались первые славянские мифы. Они соседствовали с греками из греческих колоний, обогащали свою культуру общением с греческой культурой, торговали с греками. Такую картину дают археологические раскопки северного Причерноморья. Об этой же торговле говорят и тексты дощечек Велесовой книги.
Влияние античной культуры на становление и развитие славянской культуры.
С началом греческой колонизации в Причерноморье (6 в. до н.э.) большое влияние на скифов оказала античная культура, о чем свидетельствуют археологические находки в Крыму.
Античная культура. Носителем данной культуры стали греческие города – государства на побережье Черного и Азовского морей - Тир (ныне Белгород-Днестровский), Ольвия в устье Южного Буга, Херсонес (на территории современного Севастополя), Феодосия, Пантикапей (современная Керчь), Танаис в устье Дона, Фанагория на Кубани и др. Они начали возникать с 6 в. до н.э. и имели значительное влияние на местное население Северного Причерноморья, в том числе, и на славян.
Памятники искусства греческих колоний дошли до нас в форме скульптур, надгробных рельефов на мифологические и бытовые темы, мраморных саркофагов, ювелирных изделий. Славяне заимствовали у греков теракоты и фрески. Теракоты (от итальянского – обожженная земля) - неглазурованные керамические изделия из обожженной цветной глины, главным образом, красного, коричневого, кремового цвета: архитектурные детали, облицовочные плиты, посуда, вазы.
Фрески (от итальянского - свежий) - живопись красками на мокрой штукатурке. Фрески использовались для украшения культовых сооружений, храмов, дворцов. Фрески были известны со 2 тыс. до н.э.
Греческое влияние чувствовалось в одежде, в быту. В духовной культуре – в музыке, пении, в праздничных обрядах. Украинцам, как и грекам присущи: чувство красоты, развитое эстетическое начало.
Анализируя античное наследие, ученый Е. Маланюк утверждал, что украинцы заимствовали у греков такие черты характера, как индивидуализм, миролюбие, увлечение философией, искусством.
Влияние Византии на становление украинской культуры.
Византийская культура. Государство Византия существовала с конца 4 ст. до средины 15 ст. (до 1453 года, когда Константинополь был захвачен турками). Византия была восточной частью Римской империи и поддерживала теорию всемирного римского правления, идею мировой монархии, мирового императора.
Византия включала земли Балканского полуострова и Малой Азии, острова Эгейского моря, Кипр, Крит, Сирию, Палестину, Египет, Херсонес, Западную Армению, Грузию.
Наибольшего расцвета достигла в середине 6 ст. н.э. во время правления императора Юстиниана І (527-565 гг. н.э.), в этот период проводились законодательные и административные реформы, развивалась культура, ремесла, торговля.
Византийская культура непосредственно оказала влияние на культуру Киевской Руси (принятие христианства, развитие письменности, летописание, законодательство, архитектура, музыка, иконопись и др.).
Культура Византии
Византия существовала с 395 по 1453 г. История ее возникновения такова. В 330 г. на месте древнегреческого поселения Византия была основана новая столица Римской империи Константинополь, названная по имени императора Константина. В 395 г. империя распалась на две части — Западную и Восточную, и последняя — Восточная Римская империя — впоследствии стала именоваться Византией. причем уже после того, как сама империя перестала существовать. Такое название ей дали европейские мыслители Нового времени с намерением отлучить Византию от связей с греко-римской культурой, включить ее целиком в «темное Средневековье» восточного типа.
Однако сами византийцы не согласились бы с подобной точкой зрения. Они называли себя «ромеями», т.е. римлянами, а свою столицу Константинополь — «вторым Римом», имея на то полное основание.
Византия стала достойной наследницей античной культуры. Она успешно продолжила дальнейшее развитие лучших достижений римской цивилизации. Новая столица — Константинополь — ревниво и не без успеха соперничала с Римом, довольно быстро став одним из красивейших городов того времени. Она имела большие площади, украшенные триумфальными колоннами со статуями императоров, прекрасные храмы и церкви, грандиозные акведуки, великолепные термы, внушительные оборонные сооружения. Наряду со столицей в Византии сложились многие другие культурные центры — Александрия. Антиохия, Никея. Равенна, Фессалоники.
Византийская культура стала первой в полном смысле христианской культурой. Именно в Византии завершилось становление христианства, и оно впервые приобрело законченную, классическую форму в его ортодоксальной, или православной, версии. Огромную роль в этом сыграл Иоанн Дамаскин (ок. 675 г. — до 753 г.) — выдающийся богослов, философ и поэт, автор фундаментального фило- софско-теологического труда «Источник знания». Он завершил и систематизировал греческую патристику, гак называемое учение «отцов Церкви», благодаря чему христианство поднялось на уровень настоящей теории. Вся последующая теология в той или иной мере опирается на идеи и концепцию Иоанна Дамаскина. Он также является создателем церковных песнопений.
Огромный вклад в становление и утверждение православного христианства внес также Иоанн Златоуст (ок. 350-407 гг.) — выдающийся представитель искусства церковного красноречия, епископ Константинополя. Его проповеди, панегирики и псалмы пользовались огромным успехом. Он прославился как страстный обличитель всякой несправедливости, борец за осуществление аскетического идеала. Иоанн Златоуст ставил деятельное милосердие выше всяких чудес.
Продолжая и развивая теорию римского права, византийские ученые разработали собственную оригинальную концепцию, известную как византийское право. Его основой стала известная Кодификация Юстиниана (482-565) — византийского императора, который первым дал систематическое изложение нового права. Византийское право нашло применение во многих европейских и азиатских странах той эпохи.
В то же время византийская культура испытывала существенное влияние со стороны соседних восточных стран, особенно Ирана. Это влияние сказалось практически во всех областях общественной и культурной жизни. В целом же культура Византии явилась настоящим перекрестком западной и восточной культур, своеобразным мостом между Востоком и Западом.
Эволюция византийской культуры знала несколько взлетов и падений. Первый расцвет приходится на V-VI1 вв., когда в Византии завершился переход от рабовладения к феодальному строю. Возникший феодализм нес в себе как западные, так и восточные черты. В частности, от западноевропейского его отличала жесткая централизация государственной власти и налоговой системы, рост городов с их оживленной торговлей и ремеслом, отсутствие четкого сословно-классового деления общества. В VI в., при Юстиниане. Византия достигла наибольших территориальных размеров и стала могущественной средиземноморской державой.
В VI11-IX вв. Византия переживает смутные времена, отмеченные резким обострением социально-политических противоречий, источником которых была борьба за власть между столичной и провинциальной знатью. В этот период возникло движение иконоборчества, направленное против культа икон, объявленных пережитком идолопоклонства. К концу IX в. иконопочитание было вновь восстановлено.
X-XII вв. стали временем очередного подъема и расцвета Византии. Она устанавливает тесные связи с Киевской Русью. Роль христианства и Церкви в этот период значительно возрастает. В художественной культуре окончательно складывается зрелый средневековый стиль, главной чертой которого выступает спиритуализм.
XIII в. преподнес Византии самые тяжелые испытания, обусловленные прежде всего крестовыми походами. В 1204 г. крестоносцы взяли Константинополь. Столица была разграблена и разрушена, а сама Византия перестала существовать как самостоятельное государство. Только в 1261 г. императору Михаилу VIII удалось вновь восстановить и возродить Византийскую империю.
В XIV-XV вв. она переживает последний свой взлет и расцвет, что особенно ярко проявилось в художественной культуре. Однако взятие турецкими войсками в 1453 г. Константинополя означало конец Византии.
Наивысшими достижениями отмечена художественная культура Византии. Ее своеобразие состоит в том, что она сочетает в себе внешне несоединимые начала. С одной стороны, ей присущи избыточная роскошность и пышность, яркая зрелищность. С другой стороны, для нее характерны возвышенная торжественность, глубокая духовность и утонченный спиритуализм. Эти особенности в полной мере проявились в архитектуре византийских храмов и церквей.
Византийский храм существенно отличается от античного классическою храма. Последний выступал как обитель Бога, тогда как все обряды и празднества происходили снаружи, вокруг храма или на прилегающей площади. Поэтому главным в храме был не интерьер. а экстерьер, внешний его вид. Напротив, христианская церковь строится как место, где собираются верующие. Поэтому в ней на первый план выходит организация внутреннего пространства, хотя и внешний вид не теряет своего значения.
Именно в таком ключе построен храм св. Софии в Константинополе (532-537), ставший самым знаменитым памятником византийской архитектуры. Его авторами являются зодчие Анфимий и Исидор. Внешне он не выглядит слишком грандиозным, хотя его отличают строгость, стройность и великолепие форм. Однако внутри он кажется поистине необъятным. Эффект безграничного пространства создает прежде всего находящийся на высоте 55 м огромный купол диаметром 31 м, а также прилегающие к нему подкупола, расширяющие и без того огромное пространство.
Купол имеет 400 продольных окон, и когда солнечный свет заливает подкупольное пространство — он как бы парит в воздухе. Все это делает конструкцию удивительно легкой, изящной и свободной.
Внутри собора находится более 100 отделанных малахитом и порфиром колонн. Своды украшены мозаиками с символическим изображением креста, а стены облицованы ценнейшими породами мрамора и украшены мозаичными росписями, содержащими различные религиозные сюжеты и портретные изображения императоров и членов их семей.
Храм Софии стал редчайшим творением человеческого гения, подлинным шедевром не только византийского, но и мирового искусства. Храм примечателен еше и тем. что в нем органически объединены два основных типа конструкции: базиликальная и крестово- купольная.
Базилика представляет собой прямоугольное в плане здание, разделенное внутри рядами колонн натри, пять или больше продольных нефов, средний из которых обычно шире и выше боковых. Восточная сторона базилики заканчивается полукруглым выступом — апсидой, где помешается алтарь, а на западной стороне находится вход.
Крестово-купольная постройка в плане чаще всего является квадратной. Внутри она имеет четыре массивных столба, которые делят пространство на девять обрамленных арками ячеек и поддерживают находящийся в центре купол. Примыкающие к куполу полуцилиндрические своды образуют равноконечный крест. До IX в. преобладающим типом византийского храма была базилика, а затем — усложняющийся крестово — купольный.
Помимо Константинополя, большое число архитектурных памятников сосредоточено также в Равенне, городе на североитальянском побережье Адриатики. Здесь находится внушительный мавзолей Галлы Плацидии — византийской царицы V в. В Равенне стоит оригинальная восьмигранная церковь Сан-Витале (VI в.). Наконец, здесь также находится гробница великого Данте (XV в.).
Византийские зодчие успешно строили и вне пределов своей империи. Одной из ярких удач в этом плане стал собор Сан-Марко (св. Марка) в Венеции (XI в.), представляющий собой пятинефную базилику, в которую вписан равноконечный крест. Каждый из отрезков креста, перекрытый отдельным куполом, повторяет в обшей системе конструкции единую тему креста в квадрате. В центре собора находится самый большой купол. Внутри храм облицован мраморными плитами и украшен полихромной мозаикой.
В последний период существования Византии (X111-XV вв.) ее архитектура становится все более сложной. Грандиозные сооружения как бы распадаются на несколько небольших самостоятельных построек. При этом роль наружной декорации зданий возрастает. Характерным примером такого сооружения может служить монастырь Хора в Константинополе, перестроенный впоследствии в церковь Кахриз Джами.
Культура Византии славилась не только шедеврами архитектуры. Не менее успешно развивались и другие виды и жанры искусства — мозаика, фреска, иконопись, книжная миниатюра, литература. Особого выделения заслуживает прежде всего мозаика. Следует подчеркнуть, что в этом жанре искусства Византия не имеет себе равных. Византийские мастера знали все секреты изготовления смальты с чудесными свойствами, а также умели с помощью искусных приемов превращать исходное разноцветье в удивительно живописное целое. Благодаря этому они создали непревзойденные шедевры мозаики.
Прекрасные мозаики украшают храм Софии и другие упомянутые выше архитектурные памятники, из которых особого упоминания заслуживают усыпальницы Равенны, где основным сюжетом мозаики выступает Христос — Добрый Пастырь. Великолепные мозаики были в Церкви Успения в Никее, разрушенной войной в 1922 г. Редкие по красоте мозаики украшают Церковь Димитрия в Фессалониках.
К XI в. сложился законченный, классический стиль византийской мозаики. Он отличается строгой системой расположения сюжетов, иллюстрирующих и раскрывающих основные темы и догматы христианства. По этой системе в куполе храма помещается поясное изображение Христа Пантократора (Вседержителя), в алтаре-апсиде фигура Богоматери-Оранты, молящейся с воздетыми руками. По сторонам ог нее даются фигуры архангелов, а в нижнем ряду — апостолов. Именно в таком стиле исполнены многие мозаичные циклы XI-XI1 вв. как в самой Византии, так и за ее пределами.
Высокого уровня достигает в Византии иконопись. представляющая собой вид станковой культовой живописи. Период первого расцвета византийской иконописи приходится на Х-ХИ вв.. когда в иконе господствующее положение занимает изображение человеческой фигуры, а другие элементы — ландшафт и архитектурный фон — передаются весьма условно. К числу выдающихся образцов иконописи данного периода относится икона Григория Чудотворца (XII в.), которую отличает глубокая одухотворенность, тонкий рисунок и насыщенный цвет. Особо необходимо отметить икону Владимирской Богоматери (XII в.), которая стала на Руси главной иконой Русской православной церкви и остается ею вплоть до наших дней. Изображенная на ней Богоматерь с младенцем наделена проникновенным выражением и при всей своей святости и духовности наполнена глубокой человечностью и эмоциональностью.
Очередной и последний период расцвета иконописи приходится на XIV-XV вв., от которого сохранилось большое количество прекрасных икон. Как и вся живопись, иконопись данного периода претерпевает заметные изменения. Усложняется цветовая гамма, чему способствует использование полутонов. Усиливаются естественность и человечность изображаемых фигур, они становятся более легкими и подвижными, нередко изображаются в движении.
Выдающимся образцом подобной живописи является икона «Двенадцать апостолов» (XIV в.). Изображенные на ней апостолы предстают в разных позах и одеждах, они держатся свободно и раскованно, как бы беседуют между собой. Передние фигуры больше задних, их лица объемны благодаря использованию тонких бликов. В XV в. в иконописи усиливается графическое начало, иконы исполняются со штриховкой тонкими параллельными линиями. Ярким примером подобного стиля является икона «Сошествие Христа в ад» (XV в.).
Подобно архитектуре и мозаике, иконопись нашла широкое распространение за пределами Византии. Многие византийские мастера успешно трудились в славянских странах — Сербии, Болгарии, Руси. Один из них — великий Феофан Грек — создавал свои произведения в XIV в. на Руси. От него дошли до нас росписи в Церкви Спаса Преображения в Новгороде, а также иконы в Благовещенском соборе Московского Кремля.
В 1453 г. под натиском турок Византия папа, однако ее культура продолжает существовать и в наши дни. Она занимает достойное место в мировой культуре. Свой главный вклад в мировую духовную культуру Византия внесла прежде всего через утверждение и развитие православного христианства. Не менее значительным был также ее вклад в художественную культуру, в развитие архитектуры, мозаики, иконописи, литературы. Следует особо отметить ее благотворное влияние на становление и развитие русской культуры.
Изобразительное искусство Византии и его влияние на украинскую культуру.
Живопись является ведущим видом в изобразительном искусстве Византии. Исключительное значение на иконе придавалось лику; тело изображалось как почти невесомая величина, срывающаяся за тончайшими складками одеяний. Принцип ирреальности господствовал и в византийской живописи, и в архитектуре. Византия славилась непревзойденными мозаиками, перегородчатыми эмалями, замечательной живописью. Художники прославились созданием иконописного канона, имевшего большое значение в средневековой культуре.
Книжная миниатюра – новый жанр в искусстве живописи, появившийся в Византии. Книга занимала важное положение в христианском обществе. В монастырских и городских скрипториях – мастерских по изготовлению рукописей – вместе с писцами работали художники. Античная иллюстрация была свободным изобразительным комментарием на полях рукописи, миниатюра не только комментировала, но и украшала текст.
Македонский ренессанс – так принято называть период возрождения античных принципов изобразительного искусства. В это время начинают воссоздавать мозаики. Рукописи македонского ренессанса часто копируют древние образцы. Монументальная живопись XII в. в самом Константинополе представлена мозаиками – императорскими портретами и деисусными композициями.
Византийское искусство, достигнув апогея в развитии, начало по всему христианскому миру свое триумфальное шествие.
Изобразительное искусство — мозаики, фрески, иконопись — это область, в которой византийская культура прославилась прежде и более всего. Самобытность, цельность и гармоничность художественных принципов, глубина образов, смысловая насыщенность, богатейшее разнообразие форм и красок, совершенство техники — соединение этих черт делает византийское искусство одним из высочайших достижений человеческой культуры. Византийские мастера сохранили, с одной стороны, сложнейшую технику изобразительного искусства античности, а с другой — наполнили ее новым символическим содержанием. В Византии была разработана целая эстетическая теория образа и символа, и живопись приобрела неслыханное прежде значение: ведь она помогала человеку постичь самого бога, спастись. Византийский стиль живописи характеризовался сочетанием плоских силуэтов с плавной ритмикой линий, благородной гаммой красок с преобладанием пурпурных, лиловых, синих, оливково-зеленых и золотых тонов. В IV—VI вв. в византийской живописи еще преобладают античные традиции, что, в частности, нашло отражение в мозаиках пола Большого императорского дворца в Константинополе. Они изображали в реалистической манере жанровые сценки из жизни народа. В дальнейшем формируется строгий иконографический канон. В IX—X вв. складывается целостная система декора храма: порядок расположения библейских сцен на его стенах и сводах. Одна из ее вершин этого времени — мозаики храма св. Софии в Константинополе. В XI—XII вв. в византийской живописи все сильнее проявляются черты условности и стилизации, изображения делаются все более аскетичными и отвлеченными, краски — более темными. Лишь в конце XIII — середине XIV в. византийская живопись вновь переживает еще один, последний период расцвета — он был связан с распространением гуманистических тенденций в культуре того времени. Живописцы стремятся выйти за рамки установленных канонов церковного искусства, обратиться к изображению не отвлеченного, а живого человека. Замечательными памятниками этого времени являются мозаики и фрески монастыря Хоры (ныне мечеть Кахриэ-Джами) в Константинополе. Однако попытки освобождения человеческой личности от пут догматического мышления в Византии были сравнительно робкими и непоследовательными. Византийское искусство XIV—XV вв. не могло подняться до реализма итальянского Ренессанса и по-прежнему облекалось в форму строго канонизированной иконографии, чему в немалой степени способствовала победа исихастов.
Влияние культуры средних веков западной Европы на духовную жизнь Украины.
Средневековье делят на три стадии:
Раннее Средневековье 5-11 столетия
Зрелое Средневековье 12-14 ст
Позднее Средневековье 14-15 ст
Культура Восточной Римской империи сформировалась как сплав различных древних культур: греко-римской, эллинистической культуры Средиземноморья, восточных культур. Доминирующей в этом культурном сплаве можно считать культуру греческую, которая гак или иначе оказала существенное влияние практически на все культуры Средиземноморья.
Основой, на которую опирался этот сложный культурный сплав, выступила христианская религия. Не замыкаясь внутри каких-либо этнических границ, христианство объединило людей разных культурных традиций и стало стержнем средневековой культуры Византии.
Влияние Византии на русскую культуру началось с крещения Руси. Принятие христианства имело большое значение для дальнейшего развития русских земель. Оно укрепляло власть феодалов над крестьянами, своим учением освещая феодальную собственность и подчинение властям. Принятие христианства укрепляло государственную власть и территориальное единство Киевской Руси. Оно имело большое международное значение, которое заключалось в том, что Русь, отвергнув «примитивное» язычество, становилось теперь равной другим христианским странам, связи с которыми значительно расширились. Для русского народа, сравнительно поздно вступившего на путь исторического развития, принятие христианства означало в то время приобщение к многовековой и высокой культуре Византии. Но христианизация Руси не является единственной отправной точкой окультуривания русского народа. Даже несмотря на то, что музыка, живопись, в значительной мере архитектура и почти вся литература Киевской Руси находились в орбите именно христианской мысли. При детальном изучении шедевров древнерусского искусства обнаруживается глубокое их родство с наследием архаики: будь то заставки – инициалы текстов книг и летописей, фресковые и скульптурные орнаменты соборов, а так же мелодичный строй церковных песнопений.
Византийская эстетика оказала огромное влияние на музыкальную культуру Киевской Руси, надолго определив путь развития русской музыки. Церковное пение, услышанное русскими послами в Константинополе, поразило их воображение неслыханной до того сладостной красотой. Если народная песнь сопровождала жизнь человека, глубоко входила в его быт, труд, отдых, от колыбельных до похоронных плачей, то церковная музыка выполняла иную задачу.
Культура Киевской Руси унаследовала культуру восточнославянских племен, составивших ядро государства. Она испытывала несомненное влияние кочевых народов Степи и особенно Византии, из которой на Русь пришло христианство. Принятие христианства имело большое значение для дальнейшего развития Руси. Христианство с его идеей вечности человеческой жизни утверждало идею равенства людей перед Богом. По новой религии путь в рай открыт, как богатому вельможе, так и простолюдину, в зависимости от честного исполнения ими своих обязанностей на земле.
Через изобразительное искусство античная гармония и чувство меры становятся достоянием русского церковного искусства, входят в его живую ткань. Нужно отметить и то, что для быстрого освоения византийского наследия на Руси имелись благоприятные предпосылки и, можно сказать, уже подготовленная почва. Последние исследования позволяют утверждать, что языческая Русь имела высокоразвитую художественную культуру. Все это способствовало тому, что сотрудничество русских мастеров с византийскими было исключительно плодотворным.
Новообращенный народ оказался способным воспринять византийское наследие, которое нигде не нашло столь благоприятной почвы и нигде не дало такого результата, как на Руси. С глубокой древности слово «икона» употребляется для отдельных изображений, как правило, написанных на доске. Причина этого явления очевидна. Дерево служило у нас основным строительным материалом. Подавляющее большинство русских церквей были деревянными, поэтому не только мозаике, но и фреске (живописи по свежей сырой штукатурке) не суждено было стать в Древней Руси общераспространенным убранством храмового интерьера. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью своих красок иконы, написанные на досках (сосновых и липовых, покрытых алебастровым грунтом - левкасом), как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей.
Вскоре после завершения главного храма Руси - Софии Киевской (чье посвящение повторяло имя главной церкви столицы Византии - Константинополя) было написано «Слово о законе и благодати» митрополита Иллариона, имевшее целью утвердить основы нового христианского миросозерцания. Таким образом, в конце 10 века земли Киевской Руси вошли в ареал христианского мира, попав под влияние Византии.
Историческая роль Византии, значение ее культуры в развитии Руси, огромно. Византийское искусство имело исключительно большое значение. Широко использовав античное наследие, византийское искусство выступило хранилищем многих его образов и мотивов и передало их русскому народу.
Культура Киевской Руси.
Религиозный характер культуры Киевской Руси.
Литература времен Киевской Руси.
Письменная культура на Руси.
Образование и наука эпохи Киевской Руси.
Религия и верования в Киевской Руси.
Архитектура Киевской Руси.
Изобразительное искусство Киевской Руси.
(
интернет )
Устное народное творчество.
Былины – новый жанр, возникший в X в. Большинство былинных сюжетов связанно со временем княжения Владимира Святославича - временем единства и могущества Руси, успешной борьбы со степными кочевниками. Истинный герой эпоса – герой-богатырь, олицетворявший сам народ. Любимейший народный герой – Илья Муромец, крестьянский сын, воин-патриот, защитник «вдов и сирот». Народ воспел и крестьянина пахаря Микулу Селяниновича. Существовала устная поэзия и в княжеско-дружинной среде. В дружинных песнях прославлялись князья и их подвиги. Устное народное творчество продолжало жить и развиваться после появления письменной литературы
Письменность.
Создание славянской азбуки связывают с именами византийских монахов-миссионеров Кирилла и Мефодия. По мнению ряда исследователей, на рубеже IX-X вв. на территории Болгарского царства, в результате синтеза греческого письма и элементов глаголицы, возникла азбука, получившая позднее название «кириллица». Более легкий и удобный алфавит – кириллица – со временем вытеснил глаголицу и стал единственным у южных и восточных славян. Основным жанром раннесредневековой письменной литературы стало летописание – ежегодные записи событий по летам. Летописания включали в себя библейские сюжеты, сказания, тексты дипломатических документов. Одним из первых памятников летописания является «Повесть временных лет» (ПВЛ), написанная монахом Киевско-Печерского монастыря Нестором («Откуда есть пошла Русская земля, кто в Киеве начал первее княжити, и откуда Русская земля стала есть», ок 1113 г.). ПВЛ рассказывает историю Русской земли, начиная с расселения славян и легендарных князей Кия, Щека и Хорива.
Появление житийной литературы.
Образцом житейской литературы является «Сказания о Борисе и Глебе». Культ Бориса и Глеба, убитых в 1015 г. своим братом Святополком (?), имел глубокий политический смысл. Проводилась идея, согласно которой все русские князья – братья. Нестора считают автором жизнеописаний Бориса и Глеба, игумена Феодосия. В «Чтении о Борисе и Глебе» Нестор усилил назидательные и церковные элементы. Важные социальные, политические и нравственные проблемы затронуты в «Поучении» Владимира Мономаха. Существовал жанр хождений. Например,«Хождение» игумна Даниила на восток ок. 1107 г. – первого известного нам русского паломника. Даниил посетил святые места в Иерусалиме и описал свое путешествие. Большинство памятников письменности домонгольского времени погибло во время пожаров и иноземных нашествий. Сохранилось всего ок. 150 книг. Древнейшими из них являются «Остромирою Евангелие», написанное дьяконом Григорием для новгородского посадника Остромира в 1057 г. и два «Изборника» князя Святослава Ярославича (1073 и 1076 годов). Одним из древнейших памятников русской литературы является «Слово о законе и благодати»». Оно написано в 30-40-е годы XI в. священником Илларионом, который стал позднее первым русским митрополитом. Илларион использовал форму церковной проповеди и создал политический тракт. Идея равноправия всех христианских народов независимо от времени их крещения – главная мысль «Слова», которое пронизано патриотическим пафосом, гордостью за Русскую землю, «которая ведома и слышима есть всем конци земля». Наиболее выдающимся произведением древнерусской литературы является «Слово о полку Игореве». Личность автора «Слова…» не установлена, т. к. подлинник произведения не сохранился. До нас дошел один из списков, сделанный неизвестным переписчиком. В основу сюжета положено описание исторического факта – неудачного похода на половцев новгород-северского князя Игоря Святославича весной 1185 г. Автор называет главную причину поражения русских войск – междоусобные смуты русских княжеств. Он призвал к единению русских земель и преодолению княжеских междоусобиц. «Плач» Ярославны, жены Игоря, по своему мужу можно отнести к лучшим лирическим страницам отечественной литературы.
Архитектура.
До конца X в. на Руси не было монументального каменного зодчества, но существовали богатые традиции деревянного строительства. Некоторые формы деревянного зодчества в последствии повлияли на каменную архитектуру. После принятия христианства начинается возведение каменных храмов, принципы строительства которых были заимствованы из Византии. На Руси получил распространение крестово-купольный тип храма. Внутренне пространство здания расчленялось четырьмя массивными столбами, соединенными попарно арками, возводился «барабан», завершавшийся полусферическим куполом. Первой каменной постройкой была Десятинная церковь, возведенная в Киеве в конце X в. греческими мастерами. Церковь была разрушена монголо-татарами в 1240 г. В 1031-1036 гг. в Чернигове был воздвигнут греческими зодчими Спасо-Преображенский собор – самый «византийский», по мнению специалистов, храм на Руси. Вершиной южнорусского зодчества XI в. является Софийский собор в Киеве, построенный в 1037-1054 гг. греческими и русскими мастерами. Стены сложены из рядов тесного камня, чередующихся с рядами плоского кирпича (плинфы). Такая же кладка стен была у большинства храмов Киевской Руси. Вслед за киевской Софией были построены Софийские соборы в Новгороде и Полоцке. Новгородская София (1045-1050) значительно отличается от киевского собора. Для нее характерны некоторые художественные и конструктивные решения, не известные ни южнорусскому, ни византийскому зодчеству. Это объясняется связями Новгорода с Западной Европой и влиянием Романской архитектуры. овгородская София Проще, лаконичнее, строже своего киевского оригинала. Новгородские постройки начала XII в.: Николо-Дворищенский собор (1113), соборы Антониева (1117-1119) и Юрьева (1119) монастырей, церковь Иоанна на Опоках (1127). Шатровые церкви, колокола. Каменное строительство во Владимиро-Суздальской земле на рубеже XI-XII вв. Возведение Владимиром Мономахом собора в Суздале. Наивысшего расцвета каменное строительство достигает во второй половине XII – начале XIII вв. Оно носило парадный и торжественный характер. Большого подъема достигло строительство во Владимире при Андрее Боголюбском. Возводились городские укрепления, от которых сохранились белокаменные Золотые Ворота. В загородной княжеской резиденции Боголюбове был сооружен замок, состоявший из комплекса построек, окруженных стенами с белокаменными башнями. Собор Рождества Богородицы являлся центром всего ансамбля. В 1158 –1161 гг. был построен Успенский собор, богато декорированный резным камнем. Шедевром древнерусской архитектуры является церковь Покрова на Нерли (1165), которая отличается совершенством и легкостью пропорций, стройностью и устремленностью в высь. Традиции и приемы, выбранные мастерами владимирской школы, продолжали развиваться в Суздали, Юрьеве-Польском, Нижнем Новгороде. Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230-1234) был покрыт декоративной резьбой сверху донизу. Памятники зодчества Галицко-Волынской земли сохранились плохо. 30 каменных построек известны лишь по археологическим раскопкам. Образцом Галицкой архитектуры был Успенский собор, сооруженный в Галиче при Ярославе Осмомысле. Особенность Галицкой архитектуры состояла в органическом соединение византийско-киевской пространственной композиции с романской строительной техникой и элементами романского декоративного убранство.
Живопись.
От живописи Владимиро-Суздальской Руси домонгольского времени до нас дошли фрагменты фресок Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире и церкви Бориса и Глеба в Кидекше. Наилучшей сохранностью отличается фреска Дмитриевского собора с изображением «Страшного Суда». К Владимиро-Суздальской школе относятся несколько больших икон XII – начала XIII веков. Самой ранней из них является «Боголюбская Богоматерь» (сер. XII в.) стилистически близкая к знаменитой «Владимирской Богоматери» - иконе византийского происхождения. Известна икона «Дмитрий Солунский». Предпологают, что это портретное изображения князя Всеволода Большое Гнездо.
(
презентация )
Киевская Русь или Древнерусское государство (ст.-слав. Рѹ́сь, греч. Ρωσία (Россия), лат. Ruthenia, Russia) — средневековое государство в Восточной Европе, возникшее в IX веке в результате объединения восточнославянских племён под властью князей династии Рюриковичей
Религия
Успехи восточных славян в развитии хозяйства и их объединение в рамках одного государства способствовали развитию культуры Киевской Руси. Большое значение для развития культуры Киевской Руси имело принятие христианства.
Христианство - одна из основных мировых религий, наряду с исламом, буддизмом и иудаизмом. Возникло в 1 ст. н.э. в восточных провинциях Римской империи как религия рабов и невольников, позже стала религией господствующего класса.
В 4-11 ст. в связи с разными условиями существования и конкурентной борьбой между римскими епископами и константинопольскими патриархами произошел раскол христианства на два направления: католицизм та православие.
Этот раскол окончательно оформился в 1054 г. после раздела христианкой церкви - на западную (католическую) и восточную (православную).
Массовое крещение Руси – в 988 г. по приказу Киевского князя Владимира Великого (Святого). Первое воспоминание о христианстве на Руси присутствовало в договоре князя Игоря с греками в 944 г., упоминание о русских послах-христианах, которые присягнули на кресте, а также упоминание о церкви св. Ильи в Киеве, возможно первой христианской церкви на Руси. Первой русской княгиней, что приняла христианство православного обряда считается княгиня Ольга (945 - 964), супруга князя Игоря.
Внук княгини Ольги Владимир женился на племяннице Византийского императора Анне (свадьба состоялась в Херсонесе – Корсунском). После этого события князь решил принять христианство в 988 г. (проводит насильственное крещение населения всей Руси; чтобы покончить с язычеством, в местах, где они находились начали строить церкви).
Архитектура
В Kиеве построил каменную церковь в честь св. Богородицы, получившей название Десятинная (989-996),на ее строительство и содержание выделялась десятая часть доходов).
Первые церкви на Руси были в основном деревянными, они не сохранились. Но представление об этих ранних Божьих домах может дать церковь XIV века в Кижах — церковь Лазаря Муромского. С принятием христианства культура Киевской Руси поднялась на новый, более высокий уровень, укрепились связи с Византией, а также с христианскими странами Запада. Христианство позитивно повлияло на развитие образования, искусства, литературы, науки. Храмы и монастыри стали центрами культуры.
Большую роль в повышении культурного уровня населения сыграли монастыри, в которых создавались летописи, открывались библиотеки, школы, рисовались иконы и др.
В Киевской Руси существовало до 30 монастырей: в Киеве - 17, в Галиче - 5, в Чернигове -3, в Переяславе - 2, во Владимире Волынском и Тьмутаракане по 1.
Первым и наиболее большим монастырем была Киево-Печерская Лавра, основанная в 1051 г.
Название "Печерский" монастырь получил от пещер, в которых проживали его первые жители. Основоположниками монастыря считаются монахи Антоний и Феодосий. В монастыре работали Нестор-летописец, монах -живописец Алимпий, монах-врач Агапит и др.
Введение христианства как государственной религии сыграло большую роль в консолидации феодального государства. Христианство отражало идеологию феодального строя.
Переход к христианству был важным и для поднятия международного авторитета Kиевской Руси. Церковь способствовала повышению уровня культуры, литературы, искусства, летописания и архитектуры.
С введением христианства византийская литература начала проникать на Русь.
Таким образом, введение христианства способствовало развитию письменности, образованию, культуры, приблизило Киев к европейским государствам.
Литература. Литература подразделяется на:
1) фольклор;
2) переводная литература;
3) оригинальная литература.
К фольклорной литературе относятся: обрядовые песни, календарные песни, заговоры и заклинания, сказки, рассказы бытового и исторического характера, легенды, пословицы и поговорки, загадки. В Украине за годы татаро-монгольского ига фольклорная традиция была потеряна.
Славянская азбука. У восточных славян письменность существовала до принятия христианства. Сохранились древние рукописи, написанные "русскими письменами". Позднее была введена славянская азбука, разработанная болгарскими просветителями Кириллом и Мефодием. Существовало два варианта азбуки - глаголица и кириллица.
Переводная литература носит, главным образом, церковно-религиозный характер. Среди произведений: Евангелие
для новгородского посадника Остромира (во времена Ярослава Мудрого,1056-1057гг.).
Поучительная литература: писания отцов православной церкви - Иоанна Златоуста, Иоанна Дамаскина, Ефрема Сирина
(в 19 в. они переводились на украинский язык Т.Шевченко, П. Кулишом,
М. Шашкевичем).
Сборники религиозного и религиозно-светского характера (Св. письмо+ писания отцов церкви + исторические ведомости). Например, «Сборники кн. Святослава 1073 и 1076 гг.»; «Минеи» - жития святых по датам их рождения и по местам из которых они родом; «Патерики» - жития святых по странам, где они жили и работали.
Сборники научно-исторического характера: «Хронографы»; «Пчелы» – сборники мыслей из св. Письма, писания отцов церкви и античных писателей.
Апокрифы - пересказы на библейские темы, о загробной жизни, о библейских героях.
Антицерковные интерпретации (напр., «Путешествие Богородицы по мукам с Михаилом Архангелом и 400 ангелами к Аду»).
Повести из Византии, арабские и индийские сказки («Троянская война», «Александрия», «4 индийских царства», "Варлаам и Исааф", последнюю использовал И. Франко для своего произведения "Притча о жизни").
Произведения природного и географичкского содержания ("Физиолог", "Шестиднев"- космография, "Христианская топография Козьмы Индикоплова, Александрийского купца»).
Летописи. В монастырях создавались первые письменные исторические труды, которые назывались летописями (запись по годам). Первая летописная запись появилась в 1039 г.
Монах-летописец Нестор к 1113 г. создал
«Повесть временных лет», которая заложила начало историографии Киевского государства.
«Слово про закон и благодать митрополита Иллариона, первого русского Киевского митрополита, избранного за годы правления Ярослава Мудрого»(1051).
«Поучение детям Владимира Мономаха» (1096), которое состоит из 3 частей:
религиозные правила;
2) советы для князя,
3) жизнеописание автора, как пример для детей.
«Житие и хождение Даниила, русской земли игумена" - научно-географическое описание путешествия в Иерусалим через Царьгород (1106-1108).
Киево-Печерский патерик – сборник рассказов о жизни святых отцов церкви Лаврского монастыря.
"Слово Данила Заточника" - рассказ дружинника, изгнанного из княжеского двора, который просит простить его и вернуть назад.
Образцом поэтического творчества на Руси вт. пол. 12 ст. является "Слово о полку Игореве". Поэма пронизана призывом к объединению русичей против внешних врагов.
"Слово о полку Игореве" стоит рядом с такими всемирно известными эпосами как "Давид Сасунский" (Армения, 7-10 ст.), "Песня о Роланде» (Франция, 12-13 ст.), "Витязь в тигровой шкуре» Шота Руставели (Грузия,12 ст.).
Развитие науки.
Право. «Русская Правда" сборник законов князя Ярослава Мудрого (11-12 вв.): защита жизни и имущества княжеской дружины и слуг, положения феодально-зависимых людей, криминальное, наследственное право и др.
Математика и медицина.
Знания математики и медицины были ограничены практическими потребностями.
Первыми врачами были знахари.
Ру́сская Пра́вда (здесь «правда» в значении лат. iustitia, греч. δικαίομα) — правовой кодекс Руси. Правда Ярослава основана на устном законе Руси.
Зарождение и развитие школьного образования
988 г. – первая школа для детей местной аристократии при Десятинной церкви
1054 г. – школа в Новгороде для 300 детей старост и духовных особ
1037 г. – в Софии Киевской Ярослав основал школу нового типа ( высшее учебное заведение)
Архитектура
Киев XI века – достойный соперник Константинополя ( ныне Стамбул. Турция). На протяжении первого тысячелетия н.э. восточные славяне построили много городов (руины древнего города на Пилипенковой горе недалеко от Канева, монастырь около города Ромны и др.). Города Киевской Руси появились в 9 -11-х веках.
Много крепостей и культурных строений появилось в Kиеве, Чернигове и в Переяславе.
Город в Kиевской Руси состоял из трех частей:
1) укрепленный центр(detinets);
2) укрепление города, состоящее из деревянной или земляной стены;
3) ремесленные и торговые предместья, расположенные за городскими стенами.
Внешние ворота иногда встраивались в стену (Золотые Ворота в Kиеве (1037); ворота епископа в Переяславе (1089).
Символом развития Киевской Руси стали Десятинная церковь (989-996), Софиевский собор (1017-1037).
Кроме того, наиболее известные постройки Киевской Руси: Успенский собор Киево-Печерской Лавры (1073-1078), Михайловский Золотоглавый собор Михайловского монастыря в Киеве (1108-1113) и др.
Софийский Собор
Собор Святой Софии был построен в 11 веке и находится в самом центре Киева. Сохранились и дошли сквозь века 260 кв. метров мозаик и 3 тысячи кв. метров фресок. Едва ли где-то в Европе можно найти столько фресок и мозаик 11 века, которые сохранились в одной церкви. София Киевская - этот источник искусства, к которому приходят историки и туристы, чтобы увидеть и полюбоваться этим дивом Византийской и Старинной Русской архитектуры.
Михайловский Златоверхий Собор
Михайловский Златоверхий Собор сооружен в 1108 - 1113гг. на территории Михайловского Златоверхого монастыря внуком Ярослава Мудрого киевским князем Святополком Изяславичем. Собор был построен из камня и кирпича на извесково-цементном растворе. Имена художников, которые создали мозаики и фрески Михайловского Златоверхнего Собора неизвестны.
КиевоЕВО-ПЕЧЕРСКАЯ ЛАВРА
На высоких холмах правого берега Днепра величественно возвышается увенчанная золотыми куполами Свято-Успенская, Киево-Печерская Лавра - удел Пресвятой Богородицы, колыбель монашества на Руси и твердыня православной веры. Киево-Печерская Лавра начала свое существование в 1051 г. Церковь создавалась 15 лет греческими зодчими и иконописцами и была освящена в 1089 году митрополитом Иоанном
Кирилловская церковь
Кирилловская церковь была построена в середине XII века на далекой окраине древнего Киева — Дорогожичах. Древняя архитектура Кирилловской церкви и ее замечательные настенные росписи делают этот памятник одним из самых ценных и интересных музеев страны. Здесь проводятся концерты древнерусской музыки в грамзаписи, выступают артисты филармонии.
Здания украшались резьбой по дереву и кости, мозаикой, фресками, резными каменными деталями, иконами (собор св. Софии).
В области древнего искусства известно немало памятников иконописной живописи, миниатюр (цветных рисунков в летописях), много изделий, украшенных рисунками и эмалью.
Известно искусство киевских ювелиров, мастеров тонкой обработки драгоценных металлов. На церковные росписи, фрески, мозаики, миниатюры, иконы, архитектурные строения того времени большое влияние имела византийская культура.
Постепенно создается и самобытная архитектура и живопись Киевской Руси.
Музыкальное искусство.
Музыка записывалась нотными знаками. Среди музыкальных инструментов были известны: дудки, сапилки, флейты, гусли, лютни, бубны и др. При дворах князей создавались музыкальные ансамбли, а при церквях - хоры. Профессиональные певцы широко использовали народный стиль с своеобразной символикой.
Киевская Русь славилась опытными ремесленниками. Было известно более 60 ремесленных профессий. Ремесленники изготовляли орудия труда, изделия домашнего быта. Ремесленники ковали серпы, ножи, подковы, замки, изготовляли шлемы, щиты, стрелы, луки, мечи, сабли, броню, кольчуги; шили одежду.
(
интернет )
Книжная миниатюра
Шедевром мирового искусства есть миниатюры «Остромирова Евангелия» (1056-1057 гг.)
Книгу украшен многочисленными инициалами, заставками и тремя страничными миниатюрами с изображением евангелистов Иоанна, Марка и Луки
Интересным примером искусства книжной миниатюры являются «Изборник Святослава» 1073 г.
На втором листе этой книги, помещена миниатюра, на которой изображен князя Святослава Ярославича с семьей.
В "Изборнике" есть много и других разнообразных рисунков. Так на полях изображен знаки зодиака: Стрелец, Дева, Единорог, Рак и т.д.
Ценным памятником древнерусского книжного живописи является страничные миниатюры, вшитые в латинский рукопись конца 10 в. - Трирский Псалтырь
Эту книгу привезла на Русь польская принцесса Гертруда, когда выходила замуж за великого киевского князя Изяслава Ярославича.
Между 1078 - 1087 рр. рукопись была дополнена молитвами за сына Гертруды Ярополка, а также пятью новыми миниатюрами с портретами княжеской семьи
Монументальная живопись Киевской Руси
Как и в западноевропейском средневековье, архитектура Киевской Руси была главным видом искусства, которому подчинялись другие. Среди видов изобразительного искусства первое место принадлежит монументальной живописи, которая также появилась на основе византийских традиций. Константинопольские художники, украшая соборы, использовали два вида техники монументальной живописи: мозаику и фреску. Потом приемы и технологию византийских художников переняли и усовершенствовали местные художники.
Древнерусская мозаичная живопись Х-ХII в. может быть поделена на два типа: высокохудожественные мозаики пола, которые фрагментарно сохранились до нашего времени в некоторых храмах эпохи Киевской Руси, и мозаичная настенная живопись, которой украшали важнейшие в символическом плане и наиболее осветленные части храмов – центральный купол, алтарь.
Чрезвычайно высокий уровень технического и художественного мастерства киевских художников в области мозаичной живописи служил образцом для западноевропейских мастеров. Палитра смальт, которыми были набраны мозаичные полы и оформлены интерьеры черниговских, киевских, переяславских храмов, отличалась чрезвычайным цветным разнообразием. Так, во время создания мозаик собора Софии Киевской, мастера применили около 180 оттенков разных цветов.
Про чрезвычайно высокий художественный уровень мозаичного искусства на территориях Украины свидетельствуют ансамбли мозаик Софии Киевской, фрагменты мозаик Златоверхого собора Михайловского монастыря, Десятинной церкви, Успенского собора Киево-Печерской лавры, Михайловского собора Выдубицкого монастыря.
Так как мозаика принадлежит к сложным и дорогим техникам монументального искусства, большой популярности в Киевской Руси приобрела фресковая живопись. Известными есть циклы настенных росписей Софии Киевской, которые изображают сюжеты Евангелия, Старого Завещания, а так же святого Георгия та архангела Михаила – покровителей княжеского рода. Уникальными памятниками фресковой живописи есть росписи на стенах башен, где размещены ступеньки, которые поднимались князь с женой и свитой. Тут представлены сцены светской жизни Киевской Руси. Так, на южной стороне собора сохранился коллективный портрет семьи князя Ярослава Мудрого – его жены Ирины и дочек Елизаветы, Анастасии и Анны. Это произведение – древнейший образец портретного жанра украинской живописи: костюмы женщин изображены довольно точно, лица, несмотря на условность, передают индивидуальные черты.
Фрески эпохи Киевской Руси отличаются суровостью наследования традиций византийской живописи и торжественной монументальностью.
Иконопись Киевской Руси
Становление иконописи Киевской Руси происходило во второй половине ХI – в начале XII в. До этого иконы были преимущественно византийские и греческие. Вместе с расширением строительства храмов возникла древнерусская школа иконописи. Ее основателем считают митрополита Иллариона. В Киево-Печерском патерике вспоминается про первых известных иконописцев Киевской Руси – Алипия и Григория. Про последнего рассказывали, что ему помогают ангелы: он мог за несколько часов написать и позолотить образ (обычно на это тратили несколько недель).
Давние мастера придерживались сурового иконописного канона. Его появление связано с преданиями о том, что первые иконы или появились сами по себе («Спас Нерукотворний»), или были написаны художниками, которые лично знали или помнили святых (по поверью, икона Владимирской Божьей Матери была написана евангелистом Лукой). Следовательно, православная церковь никогда не допускала написание икон за воображением или с натуры.
Иконописные изображения создавались по определенным правилам. Условность письма должна была четко отделять божественный мир от земного и подчеркивать в ликах Христа, Богоматери и святых их наземную сущность. Для этого фигуры изображались плоскими и неподвижными, применялась обратная перспектива, были невозможными любые временные проявления (время года или сутки).Условный золотой фон икон символизировал божественный свет, фигуры не имели теней, так как в «Царстве Божьем» их нет. Что бы четко придерживаться канона, иконописцы пользовались как образцом византийскими иконами или словесным описанием иконописного сюжета.
Иконы ХI – ХII в., созданные Алипием и Георгием, не сохранились, но летописи свидетельствуют, что эти творения вывозили в разные места Киевской Руси, где они служили каноническим образцом для других иконописцев. Особым видом искусства Киевской Руси была книжная миниатюра. Это неотъемлемая составляющая искусства рукописной книги. Говоря современным языком, миниатюра - это иллюстрация к книге. Небольшие размеры этого художественного произведения предопределяют и особенности утонченную манеру его исполнения. Древнейшие миниатюры, дошедших до нас со времен Руси, включенные в«Остромирова Евангелия». Здесь на отдельных листах помещены три миниатюры с изображением евангелистов Иоанна, Марка и Луки. Художнику, который придерживался всех тогдашних канонов, удалось создать яркие психологические образы, свидетельствует о его неординарный талант. Все линии выполнены золотом, а фон заполнено яркими красками. Это напоминает перегородчатая эмаль ювелиров Руси. Миниатюры окаймляют орнаменты, подобные тем, что можно увидеть в Софийском соборе Киева.